主辦單位：中國美術家協會、山東省文學藝術界聯合會、山東省文化廳、山東藝術學院
承辦單位：山東美術館、方圓美術館
學術支持：中國油畫學會、中國油畫藝術委員會
展覽時間：2018年5月24日至6月23日
展覽地點：山東美術館A1展廳（濟南市歷下區經十路11777號）
研討會現場
5月27日，“切真——王力克油畫藝術展”在山東美術館隆重開幕。開幕式結束後，在山東美術館國畫教室舉辦了一場針對王力克油畫藝術的學術研討會，研討會由策展人孫磊主持，美術理論家尚輝、王端廷、王琨、楊大偉、鹿鐳、鄭崗、沈穎、王萌，藝術家李振才、楊松林、陳世寧、曲湘建、毛岱宗、鄭英鋒、張望、張新權、顧黎明、劉雷、李善陽出席併發言。他們直面學術問題，探討深入，就王力克在油畫本體語言的探索、藝術個性的形成、藝術風格的轉變以及王力克所代表的現實主義油畫藝術在當代社會的意義，並從具體的畫作以理論的角度進行深入分析，對其取得的成就給予充分的肯定和高度的評價。
其中，《美術》雜誌社主編、著名批評家、本次展覽學術主持尚輝，在整體上以不同時期的代表作品，對王力克40年的繪畫風格進行了梳理和總結，並從王力克在油畫藝術語言上的現代性探索進行分析，高度凝練又形象具體，從而使我們對王力克的油畫藝術有了清晰、豐富、立體的認識。
《美術》雜誌社主編、著名批評家、本次展覽學術主持 尚輝
尚輝分析如下
王力克代表著受改革開放影響的這一代畫家如何從學子成長為真正藝術家的歷程。從王力克的藝術歷程中，能夠很好的體現從80年代到90年代再到新世紀，中國油畫出現的一些變化。通過他早期的作品《春天》《沂蒙女孩》中，顯現出鄉土寫實，這些鄉土寫實和追求當時農民形象的純樸有密切關係，這種純樸是一種切真。透過這兩件作品，可以看出他學習了西方的寫實油畫，又兼顧虛實處理，尤其是在淳樸農民形象重塑過程中對形的簡化，對一些圓弧狀語言的運用。
沂蒙女孩 57x60cm 1988年
而大家熟知的《雀巢》《紅果》，受到了懷斯苦澀鄉土主義和尋根文化的影響，作品中從表現農民的淳樸轉化為表現改革開放初期中國城市人的形象，她們對求知的慾望、對改革開放的未來充滿崇敬並帶有迷茫的心理。尤其是《雀巢》，女性眼睛中所包含的一種苦澀感，是經歷“文革”以後那一代青年人所具備的。《紅果》這件作品本來可以畫的很美，但畫的很苦澀，有一種憂慮感的沉思狀態。
雀巢 140x140cm 1989年
紅果 100x100cm 1997年
此後的《鋼琴課》《紅櫻桃》，又從懷斯的苦澀、精細轉化為古典主義油畫的具體呈現。尤其受到靳尚誼有關古典形象側光表現的影響，例如他的《鋼琴課》就是很典型的側光表現，在人物動態的設計和對衣著邊線的處理上都比前四幅作品畫得更加深入，在油畫寫實的語言上達到了一個新的高度。這種高度恰恰高度濃縮了從90年代末到新世紀以來，中國油畫發生的一種變化。近幾年，王力克的京劇人物、主題性創作把古典寫實繪畫再度伸展到有關民族戲劇民俗文化的表現。其中，《紅櫻桃》的背景選用的是山東最熟悉的鄉土大紅色，穿著花布上衣，塑造了帶有民俗文化和鄉土意識的當代人的形象。這是王力克先生三個階段在表現女性形象中發生的變化。
如歌的行板·鋼琴課 180×160cm 2004年
紅櫻桃 125x135cm 2006年
“切真”的主題很好地把王力克對西方造型藝術語言的研究結合在一起。他的繪畫寫實並不僅僅停留在畫自己眼中所見，更重要的是畫對象中隱含的抽象的結構或者抽象的秩序，在我看來他是有機地把傳統的古典寫實和現代藝術的節奏感和視覺構成完美地結合在一起，這是另外一種對藝術現代性的探索。我們不要僅僅停留在把完全平面化，完全講究構成的稱為現代性。古典寫實也可以很好地加入現代性，所以在王力克人物繪畫作品中，他一方面對歐洲寫實藝術傳統的借鑑，另一方面總是力求把中國人的思想情感，來自齊魯鄉土的農民情感，包括這種鄉土中的文化意識結合在一起，形成了他40年有關“切真”的本土化表現。
傳奇 150x150cm 2014年
王力克先生的風景畫中一部分是主題式風景，這和他畫歷史題材創作有一脈相承之處。他畫的風景不是自然的風景，而是歷史的風景，他把從近代以來中國社會的變遷濃縮在風景裡面。所以他的主題性風景，在形式的構成和色彩的奇幻上做了很多文章，這種奇幻已經不是在自然形態中看到的風景，畫面中出現了更加強烈的藍色調、紫色調，和綠顏色構成的對比。他喜歡畫海，畫純粹的海水、湖水，這在傳統的風景畫中很少體現，因為這類題材，在構圖上很難有大的起伏跌蕩，要完全靠水的動感和色彩來構築他的畫面，這也是一種高度的駕馭能力和表現能力。從這個角度上看，我認為王力克的風景是歷史的風景而不是個人的小情小調。
守望 80x100cm 2014年
如果把王力克的海景和威尼斯畫派畫家與荷蘭小風景畫派所表現的海景作對比的話，王力克的海景是中國的海景，是齊魯的海景，是來自威海的膠東海景，他畫的海特別平淡，平淡之中又蘊含一絲濃濃的詩意，他在平淡和濃郁之間尋求一種平衡。這種詩意和中國繪畫中的詩意不是一個概念，它不僅僅是通過構圖完成的，更多的是通過色彩和色調去完成的。王力克小幅的膠東半島風景之所以有美感，因為色調的統一，他把天空的處理和地面的處理色調完整地融合在一起。在色彩的運用上，他善於把陽光下強烈的色彩變成柔和的色彩語言，比如逆光中對人皮膚的處理，在乳黃色上加一些灰色處理。這種技法還表現在對綠色的處理上，我認為在油畫顏色處理上綠色是很難表現好的。而他只用了幾塊柔和、儒雅的綠色，其他的綠色里加了一些赭石和紫顏色，把最漂亮、最嫩的那幾個綠色留下一點，使我們看到了不同的色彩處理方法。
月光 150x150cm 2016年
王力克在油畫創作中還特別講究用筆，他的用筆不是那麼迅急，像米芾的米點一樣，柔柔和和的點出很多層次，有幹皴，也有部分的厚堆，但更多的是輕薄的敷彩，在敷彩中又有冷暖變化，他把一種顏色用好多辦法和筆法來表現，所以他的風景畫最能夠體現王力克的個性語言和油畫藝術語言的中國特色。
作品欣賞
甲午·1894 270x600cm 2010—2013年
老漢 66x77cm 1988年
博士 80x80cm 2012年
百花峪的早晨 120x120cm 2010年
那一年 150x150cm 2014年
傳奇·四方雲動 150x150cm 2014年
傳奇·流光溢彩 150x150cm 2015年
海的守望 150x150cm 2016年
海岸 80x80cm 2018年
整理：胡敬愛
排版：劉澍
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