近日，第七屆中國工藝美術大師評選結果名單出爐。憑藉精湛的技藝和精美的作品，泰順石雕大師潘成松、黃楊木雕大師吳堯輝在評選中脫穎而出，成功上榜。
而前不久公佈的2018年“浙江工匠”名單上，潘成松亦榜上有名。
“我要用自己的作品記錄這個時代。”石材的天然之美，在潘成松的手中，“鐫刻出”理性的思索。
01、為謀生去當了石雕工
1974年，潘成松出生於泰順嶺北一個農家。
初中畢業那年，泰順境內發現了葉臘石礦，因其溫潤如玉、軟硬適中，宜雕琢制印，逐漸在賞石界享有盛譽。
為了開發資源，幫群眾脫貧，當地在縣職業技術學校裡辦起了石雕班。
“有藝不愁窮，也能給家裡一份幫助。”當時的潘成松想學一門手藝，於是考進了石雕班。那年，他才17歲。
有別於一般高中的課程設置，學石雕，從早到晚，潘成松等人每天都得跟在師傅身邊工作十幾個小時。除了吃飯，其餘時間則是不間斷地打坯、修光、配底座、水磨、上蠟等。晚上回到家，那都是10點以後的事了。
但即便如此，潘成松卻從不覺得苦或者枯燥，而是越來越感興趣。
那時，每個月僅有一天休息，潘成松便泡在書店一整天，研讀各種藝術方面的書籍。
潘成松回憶，現在回想起來，正是那段時間的大量閱讀，對自己藝術修養的形成起了很重要的基礎作用。
那之後，潘成松又向不同的老師學習泥塑、木雕等不同門類的藝術，從中汲取所長，將各種不同的技法靈活運用到石雕的技藝當中。
1991年畢業之後，潘成松正式入了溫州工藝美術行列，受到著名工藝美術家吳旭亮、季桂芳等人的精心指點，還成了中國泰順古廊橋建築唯一傳人董直機的再傳弟子。
24歲時，他在泰順創辦了自己的第一個工作室。2003年，潘成松又在青田創辦石海藝雕工作室，此後開始在石雕領域大顯身手。
02、看他的作品就像讀一段歷史
在同行看來，潘成松的石雕創作中，表現出少見的靈活性。
有憨態可掬、充滿情趣的《十二生肖》；又有群山密林之中，以浮石雕再造天地的、美麗、樸素的《金色廊橋》；更有《大地的哭泣》，悲汶川地震之痛，塑重建家園之信心的作品。
作品《金色的廊橋》
對潘成松而言，石雕曾經是生計的來源，如今依然形成一種創作的自覺，不斷從現實世界中選材，汲取養分。
潘成松說，學習、繼承，不是完全臨摹，而要有自己的思考和創新，“每一件作品都不是簡單的刻鑿，都融入了自己的思考。”
事實上，在此之前，潘成松曾一度面臨市場和藝術的不同方向中迷茫。
“市場上，很多買石雕當裝飾的客戶喜歡傳統的以花鳥草木等自然為題材、表達大眾喜聞樂見的吉祥用意的作品，但這表達不出作品的深意。”
在這類被他稱之為“為生存所作”的作品之外，他將更多心力投注到帶有自我感知的藝術作品創作中，“就像作家用筆寫作，記錄時代，我要用我的石雕作品去記錄當代發生的事情，並且表達我的想法和觀點。”
於是，《藏不住的愛》、《發》等一系列作品，以巧妙的構思、精美的紋理，充分表達了潘成松對生態環境遭受破壞的憂慮和對人性的呼籲。
“莫蘭蒂”颱風過後，他取材泰順、文成等地受到重創引發泥石流的真實背景，創作石雕作品，藉此表達他作品中有貫穿意義的一個主題：人類應對自然保有敬畏之心。
藝術評論家一峙先生曾指出，潘成松的作品不僅有極高的基本功，更有哲理的內在和詩歌的蘊含，兩者之間這種藝術的再現，讓一種張力噴薄而更具有“弦外之音”。
03、拓寬石雕藝術效果
從一名普通石雕工，成長為中國玉石雕刻大師，潘成松在石雕領域大顯身手，作品屢屢在國際、國內大賽中獲獎：2008年北京奧運會紀念金盤底座設計者，2010年世博會全球華人設計大獎獲得者……在G20杭州峰會上，他的個人作品《生命的旋律》被蕭山國際機場永久收藏。
作品《生命的旋律》
即便在領域內享有盛名，走出農家的潘成松始終保持著樸實無華的本色：謙和低調以及那股在石雕藝術創作上力求創新的牛勁。
走進潘成松的石雕工作室，彷彿置身縮小版的採石場，粉塵輕揚，過道處堆滿了從各處採購的石料，形狀色彩各異，工作臺旁，他正埋頭專心雕刻，手起刀落，白色石粉揚起又落下。一塊孤獨的原石，在他的反覆雕琢之下，華麗蛻變，點石成金。
石頭與其它材料不同，色彩豐富，潘成松善於“因材施藝，以色取巧”，每一塊石頭顏色不同，用處不同，處理的技法也不同。“比如青田石中，好的材料我會採用浮雕，有的石頭，就用鏤的技法，再差一點的石頭，只能通過雕塑，也能處理。”
他還創新工藝，將影雕、劈雕等其他門類的技法運用到石雕中，從而不斷拓寬石雕所能達到的藝術效果。
多元化構圖、意境化創作雕刻成為他石雕藝術一大亮點，被石雕界予以“學院派”的美稱，典型創新型作品有《金榜題名》《芸芸眾生》《生命的旋律》《一方淨土》《人生平安》等。
從1999到2015年，潘成松的作品先後參加中國輕工聯合會、中國工藝美術協會等組織的各級展評，先後收穫了73個獎項，其中特別金獎與金獎作品24件。
在動刀的同時，他還勤於動筆，在《浙江工藝美術》《上海工藝美術》等報刊上發表了12篇論文。
作品《一方淨土》
如今，潘成松在創作之餘還花很大一部分精力投入到石雕技術的傳承上，不僅手把手帶徒傳藝，還在泰順縣石雕藝術學校開班授課。
當年，泰順縣建成泰順石文化創意園並啟動泰順籍石雕大師返鄉工程，他第一個報名響應，領辦石雕工作室，與其他返鄉石雕大師一起從事泰順石雕的創作、研究與交流。目前泰順石雕在人才、市場、研究等方面已經形成規模，成為國內石雕領域的生力軍。
2016年開園的泰順石文化創意園
煉成金針度與人。從1995年開始，潘成松共收了87名弟子，如今全部出師，其中七人獲得溫州市工藝美術大師稱號，有相當部分已經成為青田石雕界與泰順石雕隊伍中的尖端人才，尤其是泰順石雕研究所成為泰順石雕藝人的搖籃之後，3名省級工藝美術大師都是通過研究所評選出來。
數十年醉心石雕，讓潘成松對“工匠精神”有著自己的認識：一是“執著”，認定石雕這條路一直走下去；二是“心靜、無雜念”，人與作品才能融於一體。
唐代司空圖在《詩品》中提出 “思與境偕”的理論，作家葉坪以此盛讚潘成松作品在意境的創造和意象的運用中“有自獨立的匠心”。“石”如其人，潘成松這一路走來何嘗不是有思、亦有情？
潘成松
1974年出生，泰順嶺北人
現任泰順縣石雕研究所所長，高級工藝美術師，浙江省石雕非遺傳承人，泰順文聯副主席、工商聯副主席，溫州市第十一屆政協常委
被中國寶玉石首飾協會授予中國玉石雕刻大師，被中國收藏家協會連續評為“中國收藏家喜愛的石雕大師”，作品獲得各類大獎，被中南海紫光閣、中國農業博物館、中國作協、浙江省博物館、韓天衡藝術館等館所收藏。
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