電影《英雄本色》觸及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情與報仇雪恨之情，堪稱多情而善感之作。俠肝義膽，豪情萬丈，句句金言，幕幕動人，子彈芭蕾，暴力美學，義薄雲天，熱血沸騰。影片成功地將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復，通過這些人際關係的衝突，影片通過成功的煽情手法使影片更具觀賞性。該片掀起了一股"英雄片狂潮"，對香港電影的發展有比較重要的影響。
吳宇森將魄度給了狄龍，將靈巧給了張國榮，而將如同香港夜景一般璀璨難忘的魅力給了周潤發。三角英豪無論官匪，都有一根原則的硬骨也都有一脈血性的溫柔。如教科書一般工整舒適的場面調度與攝影運動是電影人的匠心，而每一個演員的特寫都看得出英雄本色的靈魂。重新看《英雄本色》，吳宇森暴力美學電影裡的江湖氣是縈繞如初的。當在沒有了年少時的莽撞之後，英雄本色，並非“掌握自己的命運就是神”的小馬哥，而是：勇敢接受新生！
豪哥說出那句“我不做大哥很久了”全廳爆笑，或許真的，再也不是你我的時代：再也不會有小馬那樣重情重義的兄弟，再也不會有豪哥那樣以己渡人的手足，再也沒有吳宇森那樣戴著圓框眼鏡的警察，更沒有人再會明目張膽的掛出安迪沃霍爾的圖畫；誰都在無奈，誰都在惋惜，正如那首《當年情》。那時張國榮還像個孩子，面容光潔，笑靨燦爛，跨著摩托意氣風發，一如他正在追趕譚詠麟的腳步。他為這部片帶來了不一樣的活力和層次，更有一首當年情唱得人如醉如痴。
電影中的槍戰場面很血腥，有吳宇森一貫的流水行雲的瀟灑。看完才知道原來發哥並不是第一男主角，第一男主角是狄龍。可是小馬哥的形象卻深刻地印在每一個人的心中，單槍匹馬去為豪哥報仇那段簡直是有型得不得了，可惜後來瘸了。現在看《英雄本色》依然是很經典的香港警匪片，阿豪、阿杰、小馬哥，三大主角角色塑造的很豐滿，改過自新的黑幫哥哥和在警察局工作的弟弟之間感情變化戲劇衝突十足，阿豪與小馬哥之間的兄弟義氣令人動容稱讚，親兄弟的重歸於好和小馬哥的有情有義是影片最感人、最精彩的地方。
多年後吳宇森說：“在我最失意、失落，曾經一度被人認為已經落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的時候，徐克大力支持我重拍龍剛導演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍攝期間，許多時候，我都能從周潤發、狄龍、張國榮和徐克之間，看到我自己，同時也更加了解別人，也終於，我能夠在影片中找回了我的尊嚴。雖然如此，我可不自視為英雄，我只不過重視友情，曉得凡事感激。”
兄弟倆分別前最後一次見面，張國榮穿著藍色的毛衣，氣宇軒昂，和同僚打打鬧鬧，海風吹亂他的頭髮，他笑容恣意，奔跑在陽光下。而狄龍，要去赴死，他交代弟弟，要好好照顧身體。一時間，當個好人，是多麼珍貴的事。一曲《當年情》， 至今猶未已。我如果有嚮往，男人間的友誼是我向往的。它不是兄弟情誼，它比兄弟情誼昇華一些。它是綜合著男人最好的質感部分，放進時間之爐裡燃燒到白熱化時的焰青光輝！
自古忠孝難兩全，過時的英雄，垂死掙扎，結局陽光。調度上堪稱經典，營養非常豐富，可以說是同類型裡的母題級別範本。一邊是親兄弟，一邊是真朋友，兩難只能保一個，遺憾吳宇森太仁慈。當時陷入低谷的狄龍真的是很拼。狄龍年輕時候的確很帥，一直以為這部電影只是發哥在耍帥，原來不是。狄龍和發哥三年後重逢那場戲淚目，發哥表情太到位，影帝！大佬都是好大佬，想起旺角卡門裡面的華仔了。那個年代的片子是不是都用誇張肢體語言表現，有點做作，不過哥哥的眼神戲依然十分到位。
在電影《英雄本色》中，小馬哥雖然還沒演多久就變成了瘸子，少了幾分瀟灑，但氣場卻一點也沒丟，槍法也一點不差。周潤發在本片中飾演的小馬哥，可謂是塑造了一代傳奇角色。張國榮就顯得青澀很多，但依然充滿陽光與帥氣。同時這也是吳宇森式暴力美學的開篇之作。用現代的眼光看劇情可能會覺得簡單老套了點，但經典就是經典，永遠值得推敲與回憶！
看過86版的《英雄本色》之後我想就沒必要再去看最新版的了，因為在一定程度上我認為這一版的《英雄本色》已經做到了不可被超越。兄弟情與江湖道義讓這部電影全程人物之間充滿了衝突戲，從親兄弟到黑社會內部，無一不是情感和勢力的矛盾點，也正是因此，影片才能全程讓觀眾對宋子豪這個昔日黑道大哥產生同情，即便他曾是個壞人，可就是不會恨他。超喜歡這裡面周潤發的演繹，拿出近幾年發哥出演的角色和小馬哥一比簡直就是天地之差。電影中有一幕是跛腿的小馬哥在路邊擦完車彎腰撿起阿成丟在地上的鈔票，還有坐在倉庫角落一個人吃盒飯時面部的特寫，與影片開頭鈔票點菸的春風得意樣相對比，簡直讓人分分鐘落下淚來。
一個時代的標誌，永遠的一個標杆，打破了以往江湖片的舊套路，充滿了導演和發哥的內心吶喊，那種不服輸似的煙花綻放，那種壓抑後爆發的兄弟情深，創造了最經典完美的英雄形象，和以前電影比，英雄更像人，有情還有情緒，和以後電影比，英雄還是英雄，沒有糾結黑暗！經典值得懷念！
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