董其昌，字玄宰，號思白、香光居士，今上海閔行區馬橋人，明代書畫家，善於明哲保身的政治家。
董其昌擅畫山水，我們現在看到的就是董其昌的一組山水冊頁。在繪畫上他學習董源、巨然、黃公望、倪瓚的畫法，達到了筆法清秀中和，給人安靜開闊之感；用墨明快簡潔，多用清淡墨色；用色上為青綠設色，古樸典雅。
董其昌以佛家禪宗思想入畫，倡導繪畫分“南北宗”，最終形成中國書畫史上一種理論學說。由於繪畫的影響力，他成為“華亭畫派”傑出代表，其畫及畫論對明末清初畫壇影響很大。
董其昌強調向古人學習，但反對單純機械地照搬抄襲。隨著閱歷的增加、思想觀念的成熟，他在繼承前人技法時不拘泥於前人框框架架，而是有選擇地取捨，並且融入自己的創意。
他認為如果離開了自己的創意，古人的精神也難以表達，畫家應以自己獨創的形式再現古人的風采和神韻。
他憑藉自己對古人書畫技法中成敗得失的深刻體會，學習眾家畫法的長處，按自己的意趣運筆，來達到自成一家的化境。
董其昌的山水畫大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，水墨或淺絳山水繪製時更能放縱筆墨，可隨意揮灑，所以，這種面貌的作品比較常見；另一種則是青綠設色，畫法相對嚴謹，需要設色，這種作品相對少見。
董其昌十分注重學習古人的傳統技法，題材變化較少，但在筆和墨的運用上，發展了前人技法，有獨特的造詣。
董其昌67歲時臨摹北宋范寬的《溪山行旅圖》，並不是按照原畫描摹，而採取青綠設色、水墨兼併淺絳的綜合繪畫技藝手法，充分表現出他創新精神。
董其昌作畫強調寫意，因為他兼長書法、詩文，每次畫完山水，都要題詩作文，使詩、書，畫相映成趣，和諧一致，這就讓畫更富有抒情意境。他的創作方式成為了文人畫追求意境的典範。
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