如果我說《美國往事》，我相信沒有人會不知道。
這部被稱為“男人一生中必看的電影”，已經在影壇奠定了爹一樣的地位，成為多少人心中永恆的經典。
可是很少有人知道，其實《美國往事》並不是一部獨立的電影，它只是導演賽爾喬·萊翁內“往事三部曲”的其中之一。
而另一部《革命往事》，經典程度毫不遜色《美國往事》。
這部片一如《美國往事》、《西部往事》那樣，娛樂和藝術兼具。
其中最出彩的是電影本身的融合：
繪畫風格是美式的硬朗、彩色，敘事風格是日式的輕快、含蓄的誇張；
約翰那一身打扮，活脫脫就是宮崎俊機械時代裡的救世大英雄，迷煞旁人。
豆瓣評分9.0
但是看過的人太少了，豆瓣上只有五千多人，和《美國往事》的百萬觀影次數形成了鮮明的對比。
所以這麼好的電影，我必須拿出來和你們分享。
雖然革命聽起來是一個和我們相隔甚遠的詞彙，但是這部電影，可以讓我們重新走進那個並不浪漫的血色年代。
電影一開始，就是一句嚇尿我的口號。
故事的背景是在20世紀初的墨西哥革命中。
幾個貴族對一個搭車的鄉下人品頭論足，一副高貴做派。
突然鄉下人搖身一變，原來他是一夥劫匪的頭子。
這個拖家帶口，領著兒子們攔路搶錢的主人公，名叫胡安。
後來他偶遇了革命黨人——爆破鬼才約翰。
胡安看中了約翰的爆破能力，拉他入夥去搶銀行。
約翰反而利用了胡安的貪財心理，成功指使他救出了150名革命軍。
在這個過程中，約翰也漸漸感受到了革命的魅力……
在豆瓣上看到一條這樣的評論，很符合小影的想法。
我終於明白為什麼以前那些點點大的地方都會有個豪華建築物叫做電影院,因為那是做夢的地方,只有它才配得上豪華,就像這電影,真是太浪漫了,呼告友誼的方式就是爆炸藥水和子彈,即便是坐在四十年後的電視機前看完也能被那種夢幻般的熱血濺得滿身都是..
看完這部電影你會發現，它基本上可以算是我國所有常規抗戰電影的模板——一個土老帽認識了八路軍，經歷一串啼笑皆非的經歷後，最終在故事的結尾也成為了一名八路。
然而，它們竟沒有一部能演出《革命往事》的味道。
原因很簡單：在《革命往事》裡，胡安並不像是一個英雄，而是一個人。
他魯莽，膽怯，貪財，好色，即使他最終成為了一個英雄，也沒有對革命產生敬畏之情。
他只是一個喜歡錢的飽滿的人格。
不得不說，賽爾喬·萊翁內是個極擅長剖析人物內心的導演。他說要寫惡，那就是實打實的惡。
不是那種莫名其妙突然就想征服全宇宙的中二的惡，而是那種我要錢我要命我要讓誰都沒我活得好的人性的惡。
《美國往事》裡的麵條與麥大是這樣。
《革命往事》裡的胡安和約翰更是如此。
也正是因為喜歡挖掘人性，所以萊翁內不是一個討喜的導演。
他的作品在上映初期總是被稱為低檔貨，直到二十年後，才被後人承認是一位被低估的藝術大師。
而實際上，他的電影影響了一整個時代，尤其是動作類型片的導演，其中就包括了吳宇森和昆汀塔倫蒂諾。
一個一生只拍了九部電影，但是就包括了往事三部曲以及《黃金三鏢客》這樣經典作品的導演，簡直是電影史的奇蹟。
《革命往事》並沒有恢弘的鬥爭場面，也沒有慷慨激昂的史詩配樂。可它就是能帶給你質樸的兄弟情，奇妙的夢境感。
一部好的電影，不是強行把你拉進一個你所不熟知的時代，而是像個朋友坐在你面前，給你說了個，你從不知道的秘密。
如果你沒有看這部電影，你肯定不會相信革命電影可以拍成這樣。
革命是偶然，而這部電影帶來的，卻是永恆。
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