（為家人和為自己，哪一個能活得更充實？）
步入正題之前，首先想把這部電影的發行和文案拖出來吊打一頓。
拿女性脫衣，洗澡，全裸作為噱頭：
好姐妹愛上同一個男人，惡俗的三角戀劇情：
為了這個男人而翻臉，撕逼：
這都是些什麼玩意兒？就差沒在額頭貼上“我是爛片”幾個字了。
作為一個三觀有潔癖的人，差點就要錯過這部有嚴重三俗嫌疑的片子。
它跟《大魚海棠》一樣，能給人一種顛倒預期的衝擊力。只不過衝擊的方向不同。
看《大魚海棠》時，你以為會見證經典，結果被一箇中二愛情故事打了臉。看《七月與安生》時，你擔心會遇到弱智的情節和裝逼的臺詞，然而豐富的細節不經意就能讓你笑成傻子再哭成狗。
跟宣傳的不一樣，它講述的並非關於閨蜜與渣男的狗血青春，而是八零一代女性的成長和選擇，以及這個過程中伴隨的情感與理性的糾結。
甚至還有一些深度。
每個女孩的身體裡，都住著一個七月和一個安生。
就像每個人的心中，對歲月靜好的渴望和對自由自在的神往，同時並存。
身為女子，生來就註定比男人活得拘束。不能髒，不能臭，不能爬樹，不能打架，不能罵人，不能有腋毛，不能汙，要優雅。
等到青春期時，對愛情似懂非懂，對社會缺乏瞭解，稍有不慎，走錯一步就可能影響一生。
所以在父母眼中，一個女孩子，走穩比走遠重要得多。
七月就是一個走得很穩的女孩。她有一個幸福美滿的家庭，性格文靜，成績優秀，考上了熱門專業，找到了令很多人羨慕的工作，還有一份四平八穩細水長流的愛情，兩人既是高中同班，也是大學同學。
她是傳說中“別人家的孩子”，懂得如何裝乖，討大人歡心，也知道穩定的工作和婚姻對一個女人有多重要。
她一直享受著這種狀態，至少看起來是。
但七月並不是真的傻白甜，她智商情商雙高，只不過為了維持生活環境的平衡，把張揚的那一面掩藏起來而已。
掩藏的地點，就在安生身上。
安生與七月除了年齡相當，幾乎沒有什麼共同點。她在破碎的家庭長大，性格叛逆，學無所成，沒有穩定的工作，也沒有靠譜的男友。
她想哭就哭，想笑就笑，想喝酒就喝酒，想罵人就罵人。她十八歲出去闖天下，走過了無數地方，看慣了光怪陸離的底層世界。朋友都是臨時的，愛情也是胡鬧的。
四海為家的漂泊生活，看起來瀟灑自在，其中的不安與折磨，只有自己知道。
安生在流離失所中渴望一個安穩的家，正如七月在平淡日子裡幻想流浪的美好。可惜人的身體只有一個，生命也只有一段，無法同時經歷兩種完全不同的人生。
籠中鳥嚮往天高雲闊的自由，飛鳥卻羨慕竹籠中的衣食無憂。
得不到的東西也許更好，這是多麼普遍的一種心理。
洗手間裡反目撕逼，是整部電影的高潮部分。七月已經發飆：你什麼都是我給的，除了我，誰願意跟你做朋友？
可她有沒有想過，為什麼願意跟安生做朋友？
因為她從心底羨慕安生，做到了自己想做而不敢做的事情，還輕而易舉奪走了自己用心經營的愛情。
安生迎著七月的怒目，不溫不火：如果要在你和家明之間選一個，我肯定選你啊！
是的，蘇家明不過是女孩長到一定年齡必然會遇到的某個心儀對象，即使沒有他，還會有李家明、張家明出現。而七月，卻是安生的畢生夢想。
愛情可以重來，閨蜜卻絕無僅有。
安生與七月之間的感情，超越了友情和親情，更將愛情遠遠甩在後面。
這其中，除了從小積累起來的閨蜜情誼，還有把對方當成自己理想來看待的潛意識。
兩個親密無間，又互為理想的女孩，一旦遇到合適的引子（比如蘇家明），就會爆發決裂式的戰爭。這戰爭其實不是發生在她倆之間，而是她們各自與內心的另一個自己。
這是“本我”與“自我”之間的矛盾，也是通往“超我”的必經之路。
蘇家明只是一個媒介，他觸發了矛盾，激化了矛盾，可他並不是決定兩個女孩感情走向的關鍵因素。
如果在十年前，我會把他定義為腳踏兩隻船的渣男。但有了一些閱歷之後，就會懂得，人並不是非黑即白的，感情的事情尤其如此。
蘇家明有穩定的感情，有七月這樣完美的女友，卻還是被放蕩不羈的安生所吸引。理智上他明白七月才是自己的理想伴侶，情感上卻不由自主偏向安生。
他又何嘗不是另一個七月呢？過著精心規劃的生活，想要掙脫卻沒有勇氣。
所以他能夠理解七月。他既願意履行結婚的承諾，也可以在七月決定放棄時配合她演出一場“逃婚”鬧劇，默默揹負罵名。
七月對於人生選擇的強烈意志，超過了對男歡女愛的留戀。從這一點來說，她比安生和家明都要勇敢。
七月和安生的影子，可能在每個女孩身上存在過。我們最終走過了那段不知所云的青春期，回過頭時，只看到一個時代的背影。
其實，女性的情感比男性複雜、敏感、細膩太多，如果有誠意去觀察和體會，可以講出很多豐富飽滿的故事。
可惜很多編劇熱衷於把女人描寫成心胸狹隘、勾心鬥角的德性，卻沒看到現實生活中姐妹情深、相互守望的模樣。誰被欺負了總是閨蜜們出頭打抱不平，誰走投無路了總有好姐妹敞開大門收留，這情義，並不遜於所謂兩肋插刀的兄弟。
而在七月與安生的故事裡，編劇想要探討的，主要是時代束縛下每個人成長過程中的矛盾衝突，以及自我調整的努力。
同時，又將女性之間的情誼拍得極為真切動人。
《七月與安生》並不完美，邏輯上有漏洞，臺詞也有裝逼的地方。它高於一般青春愛情片的地方，還在於技巧的純熟，和細節的真實。
說它技巧純熟，比如家明送給安生的一塊玉墜，是片中的重要線索，關鍵時刻總會出現。然而每次出現都是點到即止，甚至不需要看到玉墜，露出一點點掛繩就足夠推動劇情發展了，觀眾還能從掛繩的改變猜測安生對家明感情的變化。
將畫面語言的潛力挖掘到這個份上，也是跪了。
還有一處值得表揚。影片開頭是初一入學軍訓，搗蛋鬼安生拉著乖乖女七月偷偷離開訓練場，跑到樓道里想搞惡作劇。正當安生拿著一塊石頭走向報警器時，畫面切換回了訓練場，同時報警聲大作，學員們歡呼作鳥獸散。
這個情節並不顯眼，正常思維的人肯定會想：這是個典型的蒙太奇手法，把安生用石頭砸報警器這一幕省略掉了唄！
然而到了影片末尾，又閃回了童年軍訓的畫面，兩個小女孩站在報警器前，安生拿著石頭想砸又猶豫不決，反倒是站在後面的七月迅速抓起安生的手，“砰”的一下就砸響了報警器。
這真是神來之筆。不僅前後呼應，造成一種意外的反差，更重要的是，它點出了七月骨子裡那股反叛的慾望。
說它細節真實，比如兩個十五六歲少女之間的臥談，七月帶著羞澀告訴安生自己喜歡上了蘇家明，說他是班上最帥的男生，還問她，兩人考試名次總是挨著，是不是一種緣分。
我們在這個年齡時，閨蜜之間聊的就是這樣的句子，太寫實！
語文課上，老師點名讓蘇家明和林七月一起讀課文。面紅耳赤站起來的小情侶，周圍起鬨的同學，以及搞不清狀況的老師，有沒有覺得這個場景很親切？
這些都是我們走過的，回不去的曾經。
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