願 電影 永遠不死
繼續將我們的生命延長三倍
這部電影能讓所有國產動畫電影人窺見，我們和迪斯尼之間，有太長的距離需要追逐。
隨著口碑逐漸升溫，《瘋狂動物城》順風順水地破了票房紀錄。這幾天相信好多人的動態都被《瘋狂動物城》刷屏了。
你很難在電影院看到這樣一部在各個年齡層都非常吃香的作品，有人這麼說：
成年人看政治諷刺和階級偏見，青年人看到追逐夢想，兒童看到可愛的動物。
但我覺得還要補上一條，是影迷和電影人們還能看到電影工業水平和動畫電影之美。
片名Zootopia取自zoo和Utopia（烏托邦），我更願意把它翻譯成《動物託邦》，然而《瘋狂動物城》這個譯名讓人不禁想問，這座動物城，到底瘋狂在哪裡？
毫不誇張地說，在動畫電影史上，《瘋狂動物城》可以留下濃墨重彩的一筆。或許，還可以說是一部逆天神作。
一
動畫電影的最大特點在於它有許多真人電影所做不到的部分。
而一旦一部動畫電影對此發揮優勢得越明顯，在某種程度上就使得質量變得越高。動畫電影最大的魅力在於，它讓人類的想象力的釋放，得到更大程度的實現。
15年，皮克斯的《頭腦特工隊》就構築了一個充斥著隱喻的夢幻冒險世界，展現了影片團隊強大的想象力和執行能力，並因此斬獲奧斯卡。
而《瘋狂動物城》瘋狂之處，就在於其展現出的想象力，比起《頭腦特工隊》都絕對有過之而無不及。
喬治奧威爾曾寫過一本著名的小說《動物莊園》，以一場“動物主義”革命的醞釀、興起和最終蛻變，表達了他通過自身經歷以及對蘇聯的大清洗等一系列事件的瞭解後，對斯大林統治下的蘇聯之本質做出的判斷和思考。
在這本書出版以後，以動物來影射人類的各類藝術作品一直層出不窮。
《瘋狂動物城》雖然有著一樣的表現形式，但是和《動物農場》的方向卻是相反的，《動物農場》是在回望過去，而《瘋狂動物城》卻是在眺望未來。並且，《動物農場》是以一種降格的形式來影射人類，而《瘋狂動物城》卻在這一點上做了一次升格——瘋狂動物城架構的，是一個動物進化後到高度文明後的世界，重要的是：其文明高度，還高於現實中的人類社會。這在過往的擬人化作品裡，是非常少見的。
片中的世界文明高度首先體現在其中的種族融合度。片中的動物有300多種，其種類之間的相貌、體型、生活習慣的差異之大，是現實中的人類之間的差異無法比擬的。
但是就是在如此巨大的差異之下，世界卻能以它的運行規則合理運轉，並且最可怕的是，在將想象力發揮到最大極限的同時，影片還有著極高的說服力。
從宏觀角度上來看城市的構成，影片中不僅構建了兔窩區、草原中心、沙漠廣場、冰川區、雨林區、小型齧齒動物鎮六個生態區，更有地下通道、大壩、博物館、農田、商業街道等要素，整個城市體系非常複雜，但越複雜，可信度就越高。
從微觀上看，整個城市的發展已經趨近完善，城市的運作模式已經用“私人定製”的方法將每個動物完美地融合在同一個生活方式裡。
在進行最基本的動物（人類）活動之一，購買商品時，就根據動物們的不同需要進行調整，如：長頸鹿的食品購買出口高度更高。
空間是動物（人類）活動的第一要素，而在城市裡對於空間的設計上，對片中的個性化設計可見一斑。比如，動物根據體型的不同在交通工具上有不同的出入口，並且在建築內部的流線設計上採取了巧妙的分流——小型鼠類通過管道進行交通活動。
交通上不僅根據體型來區別，更是根據動物的生活習性又一次進行分流——水生動物河馬通過水路進行交通，並且在交通出口還設置有風乾機。
而這一切，並沒有讓你在觀影過程中有那麼大的驚喜，因為片中世界的個性化設計已經深入每一個細節，這一切都是為了讓架構的世界在無形之中讓你徹底信服。這也是為什麼在狐尼克和兔朱迪進入瑜伽館後，我們看著赤身裸體的動物，卻有一種異常的尷尬感——但是動物們在現實裡的樣子不就是赤身裸體的麼？這就是因為我們相信了片中的世界觀。
另外，從文化上來看，動物們不僅在這個城市裡各司其職地上班下班，並且某些物種佔據了某個行業——比如警察局基本都是較為強壯的動物，其他某些行業也原因不明地成為了某種動物的司職，比如在交通局的樹懶們，在銀行的某種鼠類們（這裡同樣代表著某種刻板印象）。
娛樂明星、海報、商業廣告，還讓我們看到了動物們在工作以外的豐富生活。
再者，這個世界還分裂為市中心（Zootopia)和外面的區域（姑且成為郊區），用地域進行了初步的階級劃分，再在市區裡又一次細化——就算是在市中心，也不是人人都在工薪階層以上，其中就有我們的主角狐尼克，就是一個投機犯。
還有，一個世界不僅有表面的一套，還有地下的一套規則。而教父Mr.Big的黑幫集團（在這裡我不得不說，國語配音版本Mr.Big的配音依然有故意模仿馬龍白蘭度壓著嗓子說話，還是覺得很驚喜的）正是代表這個城市的陰暗面，同時還用反差首發來展現可怕的黑幫統治力——北極熊身軀龐大，卻只能聽令於小小的鼩鼱。
最後，一方面《瘋狂動物城》在無限地趨近人類的真實世界，一方面還在擺脫人類的因素。你可以看到片中沒有任何靈長類動物，也沒有貓和狗，因為靈長類動物同人類的起源更接近，而貓和狗是人類馴化的產物，他們一定程度上都代表著人類。而《瘋狂動物城》中的動物世界，更是因此變得更為純粹。
《瘋狂動物城》中的豐富細節堪比其中動物的毛髮——太多了。實際上，這讓《瘋狂動物城》在設定上更像一部科幻電影，而不是冒險電影。
二
一般來說，一部電影最重要的地方在於拋出一個觀點。一個導演的最大能力，正是將觀點執行到電影的最終流向——觀眾。觀點，是一部電影的重心。
而《瘋狂動物園》瘋狂之處還在於，它一下拋出了不止一個觀點。
我個人認為，有這樣的結果是因為迪士尼動畫的聯合導演制度。《瘋狂動物城》由拜倫·霍華德、瑞奇·摩爾、傑拉德·布什三人聯合導演，拍案權則在約翰萊斯特（老大）手上。
事實上，拜倫·霍華德一開始向老大約翰萊斯特提出的電影設想，並非是我們現在看到的這樣，而是一個間諜故事，後來才演變成了刑警故事。
拜倫·霍華德在創作開始的構想裡其實是將肉食動物定位為了更為弱勢的群體（肉食動物會被戴上項圈），從而提出了第一個觀點：肉食動物有和草食動物和諧相處的權力。（在後來兩者的位置調換了）。
而後，瑞奇·摩爾則在靈光乍現間建議電影的創作稍稍改變一點方向，讓兔朱迪成為主角，給了她一個發現自我、尋找答案的歷程，這正是在拋出第二個觀點：對於自我，我們應當用什麼樣的態度和行動去探尋。
這兩個觀點，被兔朱迪追求警察夢想的過程串聯了起來，並且在故事的後段被巧妙分割開——獅市長被抓喻示著朱迪夢想之路的實現，而之後朱迪和尼克一起攜手大破羊副市長的陰謀則完成了種族主題探討的結束。
三
兔朱迪和狐尼克的雙主角模式使兩個角色彼此制約，體現在片中兩個角色的性格上。
兔朱迪和狐尼克可以分別代表典型的兩類美國人，兔朱迪受傳統教育，有著積極的性格，有點兒盲目自信，帶有理想主義精神。而狐尼克也非常聰明，他的邏輯思維、批判思維、變通能力以及口才都很出眾，卻是土生土長的“街頭智慧”。
兩個人看似水火不容，但都隱藏著自己與對方相像的那一面：兔朱迪用蘿蔔錄音筆逼狐尼克幫助她，這個舉動倒像是狐尼克這種滑頭才做得出的。而狐尼克在相處中也慢慢透露出自己的另一面——也曾有過夢，想加入童子軍，但因為種族偏見卻落於失敗。
到後來，兔朱迪會跟狐尼克道歉求共同破案，狐尼克假裝不接受實則開了個玩笑，依然願意和兔朱迪一起繼續追尋下去。
他們都因為刻板印象曾有過不好的經歷，曾一個努力證明，一個自暴自棄，但最後都逐漸擺脫了童年陰影，做出了某種讓步，對過去的自己進行了一次告解。
而其他的角色，一定是“有用的”，比如狐尼克身邊穿著大象衣服的耳廓狐，並非只是一閃而過，而是在後來的劇情裡起到了作用。
全片中的動物們如樹懶等，都是讓角色本身發揮亮點，從而製造笑點。比起國產電影裡一會兒想內涵、一會兒想二次元、一會兒想語言的、一會兒想肢體的碎片化笑點要高明得多。
各色人物的設置，使得之後劇情發展變得十分自然，同時表達了影片的主旨：不同種族的動物之間，其實都有著相同之處。縱使是在現實世界裡為天敵的狐狸和兔子，在動物城這個地方也可以消除種族之間的隔閡，成為出生入死的知己。
這樣的一個反對各式偏見的社會，近乎於烏托邦的存在。影片用各種動物之間的差異，類比人與人之間的差異。可即使是有差異的存在，也能平等友好地生活在一起，夢想都有成為現實的可能。
這讓各國年齡層的觀眾在觀影后，都有了嚮往生活在這樣平等世界的衝動，導演不動聲色地給觀眾埋下了消除歧視的種子。
四
回到最基礎的方面，《瘋狂動物城》也是一個非常完整有趣的故事。好萊塢發展到今天，早已有了有一套成熟的敘事方式，就好像中國古典派文章中的"起、承、轉、合"。
和早期流行的敘事方式不同，八十年代後的好萊塢敘事結構變成了沒有序曲和尾聲，只留下了"開場、發展、解決"這三幕，並逐漸成為主流。你所看到的好萊塢電影，從愛情輕喜劇到滿屏CG的變形金剛，似乎毫無相似，但其實均是有規律可循。我們可以對《瘋狂動物城》進行一個劇情的拆解：
第一幕：開場
從兔子朱迪童年開始，一一展示她的夢想，可父母並不支持她，隨即遭到狐狸同學攻擊和嘲笑，種族偏見和食肉、食草動物的衝突首次出現，為之後的情節埋下伏筆。 （背景鋪墊）
接著朱迪報考警官學院，我們瞭解到了主角性格中的堅強，去往城中心的途中，動物城的豐富精彩隨著火車一點一點非常自然地被介紹給了大家。再來就是各個角色的登場：牛局長、獅市長、羊副市長，到尼克、黑幫老大女兒，一步步引出她與牛局長的賭約：48小時內找到失蹤動物。
第二幕：發展
主角兔朱迪在不斷失敗中吸取教訓，逐漸成長，選擇和並不太信任（第一幕背景中的鋪墊）的狐尼克合作探案，並從他身上學到怎麼忽悠，繼續埋下伏筆。（劇情發展）
從Mr. Big那裡絕處逢生後，兩人情感加深。當豹子脫逃以後，面對牛局長的指責，兔子開始考慮放棄。（主角遇到挫折）而尼克挺身而出，為兔子解難，還告訴了她，自己童年不為人知的經歷，展現兩人的情感升溫。
而當解救出所有被困動物後，在發佈會上，朱迪的一段話讓尼克與她分道揚鑣。從大的方面看，整個動物城越來越多的食肉動物開始失控，兩派動物的分裂越來越嚴重，朱迪也開始思考，比起做一個警察，她是想成為一個讓世界更美好的警察。（不斷成長）
第三幕：解決
回到鄉下的朱迪，偶然頓悟"午夜嚎叫"其實是一種有毒的植物，並找到狐狸，與之和好。（問題解決）錄音筆在此處再次出現。他們找到了製毒老巢，獲得製毒證據，與羊副市長對峙，獲得語言證據。（主角翻身）壞人一一落網，朱迪和尼克當上了警察，獲得了新的任務。（故事結束）
《瘋狂動物城》教科書般地像人們展現了即使是在已經趨於工業化的好萊塢，完全遵循好萊塢經典敘事模式的電影可以這麼精彩好看。
而相比起國產的某些電影，連講故事都學不好。電影有必須追尋的大眾娛樂方式的傳統結構，許多國產電影已經讓這個結構破壞得非常嚴重。而導致的結果，就是試圖迴歸傳統結構的動畫電影，卻沒辦法做到精彩。
《瘋狂動物城》之瘋狂，還在於在這樣一個結構下，故事依然扣人心絃，埋下的伏筆一個接一個。初看好像每一幕都是驚喜，細想卻會覺得其實其實早前已經初露端倪。情節合理漸進，伴隨著主角的成長一點點展開，毫無突兀和不合理，即使是小朋友也不會有任何觀影障礙。
從各個方面來看，《瘋狂動物城》是一部完成度非常高，內容豐富，情節合理，三觀正的電影。在動畫片的外表下，導演帶給大家不僅僅是簡單易懂的劇情，更多的是留給大家理性的思考。動物城更像是導演眼中理想化的美國，歡迎所有種族入住。無論你來自什麼地方，無論你曾經經歷過什麼，只要有夢想，在這裡有無限可能。
對於電影人來說，我們應該思考的是思維模式的突破。發展到如今，動畫電影早已不是兒童的專屬，近年來國外的優秀動畫電影層出不窮，在他們不斷豐富內容，昇華思想，發展技術的今天，我們中國動畫除了需要努力突破技術瓶頸，是否需要考慮更多內在的東西？當我們還在教給孩子一些傳統的禮儀廉恥的時候，好萊塢已經默默的把平權的概念植入下一代孩子的大腦。
2015年國產電影新秀《大聖歸來》引爆了許多動畫片迷的熱情，更有甚者用“兄弟們開飯了”來比喻《大聖歸來》的意義。但比起《瘋狂動物城》這樣的滿漢全席——
飯，不應該是中國觀眾的上限。
更多的電影和有趣的一切都在那。歡迎去玩。
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