唐武油畫工作室
藝嶼EYESVOT|完美性
中國民間繪畫
1.原始純粹自然之美
完美性我覺得是要建立在線性歷史之上，如 ，我國圖騰龍。
央視播出的國家寶藏不是有展示玉豬龍？對龍美的定義，完美的定義，是在變化和豐富的。那現在的龍圖騰是否完美呢。
所以，分析這個問題，起碼要從橫向和縱向解讀。
2，時代思想精華的集大成者表現形式
除了隨著時間改變的審美觀，我想人類思想精華，哲學，賦予繪畫完美性以精氣神。
天人合一的思想，對圓滿的追求和嚮往，振奮人心的精神力量。此三點，我以為是最主要的點。
3，縱觀人類中西美術史
西方以雕塑對人體完美的塑造，傳承經典美的經典式樣，人民開始欣賞美，學習美，並創造美。
我國民間藝術，根植於廣沃的民族文化和原始自然崇拜，完美性的審美主體是人。
正如，西方從蘇格拉底，尼采，弗洛伊德，繼往開來，以人類靈思，轉變著慣性思維。由杜尚的《泉》，衝破人們一直以來的傳統與習慣。
中華文化的根基，以先秦諸子百家始，洋洋灑灑，經秦一統，漢尊儒，晉風骨，宋理學，清心學，等等。見之於顧愷之，趙孟頫，董其昌的詩書畫印之中。
總之，
我理解的完美性，是原始美！哲思美！形式美！
如有，不同觀點，歡迎留言。一起交流！
藝嶼EYESVOT
世界上沒有完美的人。這句話用在繪畫上也能說明問題。繪畫由人創作，因此，不可能呈現出毫無瑕疵的完美性，完美性只是所有具備理想主義傾向的藝術家，所追求的烏托邦罷了。
如果一幅繪畫作品接近一個時代的審美共性，那它就接近完美性了，但要達到完美性不現實。
約翰·格維得《德爾斐神諭》
美術史上，一個時代有一個時代的審美傾向，這個審美傾向符合大眾的審美口味和欣賞習慣，大眾認為這樣畫是好的和對的，也是所有藝術家默認的藝術理念和標準程式。
比如說，古典主義。古典主義從17世紀開始，一直到19世紀中後期印象派出現後才結束，整整流行了200多年，它對西方油畫創作理念的影響是相當深遠的，直到當代，許多畫家還在追隨這種遺風。
安格爾《土耳其浴室》
古典主義十分重視造型和結構的嚴謹性，追求構圖的完整、和諧與均衡，輕視神韻和情感，忽略色彩和筆觸的作用，在整體上追求畫面的雕塑感和莊嚴感。
古典主義繪畫雖然看著很好看，如大衛、安格爾，以及英國眾多學院派油畫家德拉波、格維得等人，都是這種畫法。但他們的畫缺點同樣明顯，那就是畫面內容顯得比較空洞，僅僅能給觀者視覺上帶來舒服感，沒有衝擊觀者內心的那種氣勢感和飽滿情緒。
德拉波《破曉之門》
到了超寫實時期，油畫越來越表現出對技術層面的狂熱追求，畫家想盡一切辦法搞造型，藉助現代化工具，如高清照相機，放大鏡、顯微鏡、投影儀來畫畫，讓繪畫完全成了概念化的具象表達。
超寫實油畫甚至賽過了攝影語言的表現力，尤其對細節表現出吹毛求疵的熱愛，讓繪畫完全變成了另一種照片。
馬什尼科夫超寫實
超寫實繪畫作品在形式上，可以說已經非常接近完美，但在內涵上卻越來越偏離藝術本質。
藝術是什麼？是畫家依靠自身的觀察能力和概括能力，是對現實生活提煉後的再創造，是昇華了的現實，更重要的是，藝術要具備前瞻性和引導性的能力，能給人類精神困惑指明一個方向。
高更《戀人》
因此，它勢必要表達一種形而上的理想傾向和精神信仰，是對時代精神和民族文化屬性的重新解讀。而不是對過去式的一種總結和複製。
如果藝術家僅僅停留在對自然和生活一絲不苟地描摹，不加入自己的思考、思想、趣味和信仰，那怎麼能算是創造藝術呢？就更談不上體現藝術的完美性了。
鴻鵠迎罡
先向讀者說明:廣州雅晨文化發展有限公司的油畫家、藝術總監、此人出題問:您理解的一幅繪畫作品的完美性，應該體現在作品哪些方面？提問者看來不是個外行，也許他對來該公司應聘副藝術總監或總監助理等職位的美術學院剛畢業的大學生，也用相同的方式，提問了無數次。一個文化發展公司如欲經營油畫的賣買，如有自己的畫廊最佳，如無自己的畫廊通過其它方法也可以完成交易。
但是。萬事俱備只欠東風。什麼是東風？東風就是這位文化藝術發展公司的藝術總監當前最煩惱最頭痛的問題是選擇經營什麼樣的藝術風格的畫？所以他會問:一幅繪畫作品的完美性應該體現在哪些方面？
此人如果在美術學院獲美術類藝術批評專業博士學位的話，哪他這一生的書算是"白讀“浪費了。因為他的博士論文第一選擇題，就是解讀一幅繪畫作品的完美性該體現在哪些方面。再縮小一些提問方式，實際是:什麼是繪畫的藝術性;或者、再進一步:世界繪畫藝術論。這兩個標題相當巨大，無論你是用龐大的方式來回答，還是用渺小的方式來回答。
我是否應該首先考慮，先寄送一套給你，讓你再上一次大學，再考一次博士後怎麼樣？
噢！我把一個悟空問答，發展到如此龐大的空間裡，讓你凝望的是否流出了淚水，哭吧！好好得哭一場，這人活著有什麼意思，用30年的時間編寫一本《世界繪畫藝術論》，有什麼意思，它能對人類有什麼貢獻？難道設有《世界繪畫藝術論》我就不活了嗎？
剛才，我僅僅是用"巨大"的手段來與你撩人情思的。現在，我再一次回到主題，解決你的當務之急。記住！你要永遠記住，我用渺小的方式告訴你、看一幅畫的完美性，僅有一條:看畫的藝術風格，在風格中找自己喜歡的畫來經營。
下面，說一說龐大的:舊石器時代晚期，法國出土的《羅塞爾的維納斯》、奧地利出土的《維倫堡的維納斯》、意大利出土的《古裡馬爾蒂的維納斯》等，是西方世界雕塑藝術的祖宗，也是西方一切藝術的祖宗，世界最至尊的繪畫藝術是生殖崇拜藝術。獻上楊曉東藏王的油畫作品四幅，標題《藏王是藝術至尊》。
楊曉東藏王
古今中外無論任何形式的任何流派都不存在所謂絕對的“完美性”之追求，因為藝術和審美總是相對“完美”的，包括
“唯美主義”，但是很多人對“唯美主義”存在一定的錯誤認識。“唯美主義”在內容上追求的是為美而美，為藝術而藝術的“純粹之藝術”。藝術脫離於哲學，脫離於生活在形式上追求絕對的為形式而形式，最終在表現形式和方法上趨向象徵和抽象意味，很多所理解的唯美形式都是具象和古典之“優美”是完全錯誤的。“藝術創作和審美無功利性”對近代中國近代的文化藝術思潮之影響深刻而廣泛，唯美主義是以奧斯卡·王爾德為代表的思潮和運動，究其本質是激進的和具有反叛精神的，隨著王爾德的被捕入獄宣告結束並影響式微了。
在藝術和審美範疇中“完美主義”是徹頭徹尾的貶義詞，作為審美個體在觀感上追求完美亦是不足取和需要批判的。
米洛斯的維納斯正是因為斷臂才使得其更加的具有內容上的“完美”，無論多麼高明的藝術家試圖給她按上胳膊都會反而不美。正是由於“殘缺”才將這種意味深厚的內涵之美推到了美的高峰。
我們總是講“畫如其人”和“字如其人”，這其實就是在追求藝術中有價值的“真”，真比美更具有意義與價值。每個人在內容和表現上往往都會呈現“逆向”而非“順向”，“表裡不一”才是常態，在審美形式上一味追求“高大全”式的完美最終會演化為一種“病態”。
若非要生搬硬造“完美性”，那在藝術史上更接近於追求形式上具象的完美的就是學院派了。
安格爾只是在形式上推崇和追隨古希臘和拉斐爾，在神韻上並無其真正的內涵。
安格爾的《泉》創作完成時間接近三十年，在追求完美的形式感方面我只服安格爾，也是一種近似變態的瘋狂，嚴謹的構圖，單純乾淨的顏色，典雅標準的形象，肅穆莊嚴的空間，簡潔優美的線條……這些都是在形式上構成“完美”意味的必要條件和因素，不得不承認安格爾對古典美在形式和技法上的抽離與總結是有一定意義的。
有趣的是和德拉克洛瓦爭論和辯駁了一輩子的安格爾在創作後期竟然更加具有浪漫主義的傾向，也是將東方藝術之自然主義和裝飾意味帶入創作的最早的畫家之一。
追求唯美形式的羅塞蒂無論是在繪畫還是文學詩歌上都是不折不扣的理想主義者，對美之形式感的追尋畢其一生，繪畫表達不充分了就寫詩，畫不盡意就用文字做補充，詩情畫意和東方藝術如出一轍，拉斐爾前派影響了後來的法國象徵主義運動。
雷東的象徵主義
自我陶醉式的意淫也好，美的形式抽離也好，對於“完美”的執著在形式上都只能以一種撲朔迷離的意味呈現了。文學詩歌和音樂，繪畫和建築雕塑在形式上的病態之美或許就是“本我真實”的最高追求吧。暗示、冥想、沉溺、靜止、不說明什麼卻又想說明一切也是“完美”的體現。
藝術上的完美性都是相對的，在形式上的呈現也是多種多樣的，不落窠臼的形式才會有完美的思想內涵。
疾飛昏鴉
有一些人很崇拜西方裸體文化、總以為西方國家的人體裸體藝術畫不是畫給大眾看的、因為這些人認為普通人不懂得欣賞西方裸體畫、只有有藝術細胞的人才懂得欣賞。
其實、一幅繪畫作品是否完美、大家都看的出來、因為某一幅畫是漂亮還是不漂亮、是好看還是不好看、人人都看的出來。比如圖一、這也算是名畫？很值的懷疑。
本人以為、若要體現一幅畫的完美性、該凸的部位就要凸、該凹的部位就要凹。凹凸有序、明暗有序、柔和細膩、主次分明、
這樣的作品才是完美的作品。
（圖片欣賞）
小芳雜談
寫意國畫的美感在於飄逸靈秀：
工筆重彩國畫的美感在於色彩鮮麗：
油畫的美感在於筆觸和色彩效果：
素描的美感在於細膩的線條：
Mrttlzz99
都說外行看熱鬧，內行看門道，對繪畫我所知不多，但喜歡看那些藝術品，一件繪畫作品是否足夠完美，對我來說有一個四字標準“賞心悅目”。什麼是賞心悅目呢？僅僅是好看嗎，當然不止這麼簡單。
發散開來，一件完美的繪畫作品帶給人的應該不只有精神上的愉悅，情感上的共鳴，還應該有精神上的思考，靈魂上的飛昇。說白了，一件繪畫作品，首先應該具有觀賞性，即它是美的，能讓人產生生理和感官上的享受；其次是趣味性，即有某種能讓人瞬間被吸引的點，讓人駐足觀望的引力；再次是價值性，即它能夠傳遞某種觀念或價值，引發思考。最後是藝術性，即它整體傳播的價值，外在的表現是能夠突破種族和國界，為更多人所看懂並擊賞的作品。
談256547514
如果說繪畫藝術有完美性的話。對我來講，那就是自己想表達的東西得到了觀眾的共鳴！
2014年國家會展中心開館時，我的作品《帝皇之歌》很榮幸的每天被大量的觀眾所圍觀，這對於當下的架上藝術來講，實屬罕見現象了。當時藝術家們都說，就算是裸體畫也產生不了這個盛況（在上海是個見怪不怪的都市）。
由於我從小涉入了書畫圈，儘管有很多作品榮獲國際大獎。但是，作品《帝皇之歌》確是我心中的無冕之王！
其中的原因，連接的視頻中本人有說明https://mp.weixin.qq.com/s/TleR3ZY3N6eoMadGIt5jOA
繼續呼喚~筆墨當隨時代！！
呂永亮
應該體現在作品人的胸懷和氣質，如徐悲鴻的八駿圖就說明了他的志向，張大仟的“鷹圖”體現了大鵬展翅的志向和追求。如果是山水畫，那代表著幽雅和廣闊性，如果是畫人物那麼也是代表人物的氣質和文雅！
