山水画，花鸟画哪种适合初学者？

金锦钥

一主要看你喜欢哪一个题材？为什么这样说？是因为无论画什么，都有本题材内，适合初学者的学习内容。比方说，如果你喜欢山水画，初学的话，可以学一些古人的山水。芥子园画谱里面对于山水进行了很详细的分类，是入门学习的一个非常好的书籍，当然，芥子园画谱也对，花鸟题材进行了详细的分类，如果感兴趣，喜欢花鸟题材，从芥子园画谱的初级造型开始慢慢学起，也是一个非常好的学选择。就我个人认为，山水画和花鸟画，是两种不同的题材，两种不同题材里面都有适合于初级学者学的，一些基本课程，所以兴趣就显得尤为重要了，你的兴趣会引领你，让你在你感兴趣的领域里面，尽情的发挥和学习，如果只是为了单纯的，想快速学成，这个其实是不是很现实的，一步一步的把基础打牢，在感兴趣的领域里面，我相信你会越走越远。

二两个题材都不简单，但是都可以去攀登。无论是学什么，都是看着容易，其实让你自己真正上手的时候，就不会显得那么轻松，经常看到老师画一个，山山水水，简单几笔大型就出来了，意境就出来了，那个他是花了几十年的功夫进行总结和研究的，那个已经成为了他的一种笔墨趣味和笔墨风格，看似很简单，其实让你来照着他的一模一样，画出来的话，并不是那么容易的。所以首先要正确的认识，就是无论学什么都不简单，但是只要你认准了他，我相信凭借你的毅力是可以把他拿下的。山水画的难点，其实更多一些，为什么这样说，因为一副完整的山水画里面，它包含了山石，草木，人物，点景等各个方面，所以它是一个综合性较强的绘画题材，但是像花鸟类题材，较山水画来说，相对简单一点，因为它相对更加单一，只是花鸟题材，虽然是这样，但是要想能够达到一定的水准和一定的水平，并且能够形成自己的一些风格，其实还是需要下大力气，花很多时间的。

三技法非常重要，但想法也很重要。中国画讲究的就是意在笔先，这个一，主要就是一些个人的想法，这个想法从哪儿来？是从平时的积累中来，从平时你看的书读的诗，里面走出来的，他不是空穴来风，不是凭感觉的，因为感觉这个东西是有的时候靠不住的，很多情况下，有些人，为了找感觉而去找感觉，喝点酒啊，抽点烟啊，弄得自己迷迷糊糊的，让自己在一种神还颠倒的状态下进行绘画，看上去，是很有感觉了，但那都是装疯卖傻的，我觉得是一种混沌的状态，不是一种清醒的理性的绘画状态。好的画作是需要自己经过，大脑，经过自己的思考以后，意在笔先，才开始胸有成竹，落笔成形。

问题的回答来自于【国画雅集】，分享国画知识，传播传统文化，谢谢您的关注。

国画雅集

我认为两者都不是适会初学者。也许你会感到吃惊，我怎么会这样回答问题呢？你听我往下说，看是不是有点儿道理。

花鸟画和山水画，从本质上来讲都需要笔墨的功夫。花鸟画和山水画的入门都非常容易，画一只鸟，画一块石头都不难。你可以照葫芦画瓢，有的是现成的东西可以临摹。齐白石的白菜黄瓜画得都很简单，就那么几笔，画起来也很容易。问题是你画得也许比较像，但是你的笔墨质量肯定不行。

高培山水画

吴昌硕五十岁才开始学绘画，之前不管是山水还是花鸟他都没有画过。怎么开始画画的呢？据说是在上海见到声名鹤起的大画家任伯年以后，吴昌硕要向他学画画，任伯年说可以啊，你先画几笔我看一下。吴昌硕就画了几笔，任伯年看后说不用给我学了，你已经很厉害了，我们共同学习吧。并说”你日后的造诣一定比我高”。吴昌硕过了知天命之年才开始学画画，他在学画前，书法、诗词方面的就有深厚学养，特别是书法，在石鼓文方面造诣很高，其作品大气磅礴，铁骨苍厚。就是因为有了这个书法基础，后来在绘画上取才得了很大的成就，成为了一代大师级的人物。

高培山水画

被李可染先生誉为300年来唯一人的山水画大师黄宾虹也讲过，“中国画舍笔墨内美而无它”。黄宾虹先生的山水画之所以取得伟大成就，最重要的就是他的笔墨功夫了得，几手无人能比。他的山水画近看几乎无物，都是书法用笔，远看着景物灿然，非常精彩，达到了山水画的顶峰。

所以初学国画的人，首先要从笔墨功夫上去学。最好是先学书法，书法是锻炼笔墨功夫的最好方式。只要你的笔墨功夫有了一定的基础，不管是画山水还是画花鸟，不仅能够很快入门，而且能够深入下去，最终取得不俗的成绩。

高培书画琴

我是一人。花鸟画更适合初学者。

可以再扩展一下，不管是工笔还是写意花鸟画与各种山水画相比都更适合初学者。

如果一直定不下来，可能是缺乏自信心，山水画要画的有点样子，到能看的程度，比花鸟画难太多了。如果心理承受力不是那么高，还是推荐学花鸟画。

花鸟画为什么更适合初学

花鸟画，不是单单指的花和鸟类。而是指的以人物以外的所有动物，所有植物为主的画。

所以，写意梅兰竹菊和工笔花卉，都是属于花鸟画。

写意梅兰竹菊，花中四君子。真的太适合初学者，既能修身养性，又能让人充满学习的动力和满足感。

找一幅写意兰花。

写意的兰花，一支笔，起首一笔，二笔交凤眼，三笔破凤眼。如此反复，用笔多写几次，多看几幅前人的作品，多写几幅，也能有个大概的样子。

有些人在画兰花中甚至会想兰和蕙的区别。中国传统写意的魅力就在这，要讲究起来，可以说是“草草几笔”，可以讨论和推敲的地方很多很多。如果不讲究，会拿毛笔，对着画几次，也能画出兰。

再找一幅工笔荷花

只画一幅工笔荷花，能够看上去有一定美感的工笔荷花。需要一个老师任何一个会画工笔荷花的老师，只要你稍微认真学半个月，一天一小时，基本上可以完成一幅能够让其他人觉得，你学过画画的作品。

相信我，只要你有心想学，找了老师，半个月就能做到，一定能做到。

写意兰花和工笔荷花这类的画，稍微认真想学，学到有点样子，短期内，都能够实现。

山水画为什么不适合初学

简单的说：山水画各个方面都是中国传统绘画最难的。

稍微复杂的说：先搞清楚，山水画的基础知识，在老师比较好的情况下，你也比较想学，至少要2-3个月。

真的不是威严耸听，不能说太多，让你感觉到害怕。

如果是个心里承受力较弱的人，不妨从比较容易获得自信心和成就感的事情开始。

以我仅有的知识，尽可能的客观求真。欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我

一人笔记

我进一步得出结论：对初学者来说，山水画上手更容易。

听我细说原因。

再一个，山水画构图饱满，用笔多，积染多，层次多，即使一个地方不小心画坏了，仍然有修改的余地。而花鸟画没有这个好处，尤其大写意花鸟画，是一种高度概括和提炼的笔墨语言，一笔下去，如果画坏了，没有挽救的可能，只有把作品废了重新画。而且，新手笔力达不到要求，画出的花鸟枝干和动物轮廓线会软弱无力，毫无生气。

山水画相对来说不难上手，画得像容易，但画好、画出境界来，也并不容易。画画是一个长期摸索过程，画好画更是如此。

鸿鹄迎罡

如果一点基础没有，最好从学习写生和素描学起，有了这样的基础，再学习其它画种就相对容易一些。

现代人学习国画和古代人的学习方法方式不同，现代的绘画艺术已经形成了中西兼具的绘画技法，所以才提出这样的建议。如果有绘画基础的话，二个画种任选一个均可，关键自己喜欢。

下面介绍一些山水画和画鸟画方面的基本知识以供参考。

山水画的表现力非常丰富,技法程式较多。

以形象来分,除山石树木两大类之外,还有云水、雨雪等自然景候以及如楼阁亭屋、舟船桥梁、人物等辅助性技法。

从形式来分,青绿和水墨等基本形式中,青绿有大青绿和小青绿;水墨包括水墨作基调的以赭色为主和以汁绿为主的浅绛以及其它统称为设色的画法。从笔墨来分,则不外乎点、线、面三种。

山水画的技法是为描绘意境而设立的,意境又是画家抒发情怀的天地。要得心应手,必须有娴熟、精到的技法。绘画的技法,如同写作的手法,是表达思想、感情的工具,初学者应先从传统技法入手,打好根基,然后再从大自然中吸取索材,溶入自己的情思,从而形成自己的风格。

花鸟画,顺名思义是表现花卉和鸟禽的艺术形式。花卉属植物类,鸟禽是动物类,花鸟的画法各成成体系,这是干百年来画家们从大自然生趣中获得的表现手段精华,也是初学者入门的必修技法。

最好拜个老师或参加培训班，在老师指导下学习，从书本或理论上学习毕竟隔着一层纸。

翰墨书道

关于这个问题，作为一名过来人，我给你一些建议，希望能帮助你。根据我的经验和学画经历，建议你可以从山水画开始学习，主要有以下原因：

一、山水画相对花鸟画对初学者来讲没有严格的造型要求，树、石、云、水都没固定的形状和比例，只要符合笔墨及自然规律，画的好看就可以了。学习起来没有太大的压力，对初学者来说比较适合。

二、学习山水对于初学者练习笔墨有很大的帮助，山石树木的笔法有钩、皴、染，点、擦，墨法有干、湿、浓、淡、清、宿等。学好后触类旁通对于其它画科（花鸟、人物）也有帮助。

三、山水画在掌握树石画法后，就可以创作简单的山水画，也可以提升初学者的学习兴趣。

书画及文史杂谈

1.山水画比较容易藏拙。只要简单地掌握了山石的勾勒，笔势的停顿，阴暗皴擦，水口的开合，树枝的穿插避让……就可以大胆地临摹，写生了。

2.山水画容易见效果。耐心的临摹一段时间基本上都可以画的有模有样，山水画的立体感强，水墨晕染层次丰富，更磨练耐性。

3.山水画忽略了书法作为绘画的基础。像吴冠中先生的水墨作品。山水画更注重作品的意境。

4.山水画更容易有成就感。十日一山五日一水，作者卧游其中，倾情挥洒。这与花鸟画的逸笔草草，聊以遣兴的大写意完全不同。

一点拙见，不喜勿喷。

文画教师

我自己和同行们闲聊时，也问了当初学画的经过，最初起步学画，也多与小动物有关。自己最初学画也是爱画小动物，如金龟子，小甲虫，小鸡，小鸟，花草之类。

学画先从花鸟，鱼虫开始，具有很大优势。.一是花鸟色彩鲜艳，小鸟有声有色，容易上手，还更容易构图，无论怎么花，都是画，不光吸引自己，还优先吸引别人眼球。学画有个循序渐进，变化的过程，初学画画，画种的趣味性很重要。

当学花鸟画趣味性，充分调动自己的极积性后，人的视野开阔了，动手能力也练的差不多了，再想训练其它画种，如山水画，会得心应手。剩至一首诗就能引出一幅画。如:两个黄鹂呜翠柳，—行白鹭上青天。马上大脑中就会形成画面，有诗，有景，有声，有物。所以画画要想入门快，选入门方向正确与否是关健。

以上仅共参考，仅个人见解，欢迎点评。

曾宪全110401818

中国画中山水花鸟自成体系，但又相通，造型不同，但笔墨技法，韵味的要求是相同的，既然是初学，当以造型能力为基础，这点上，花鸟画占得先机，因为花鸟画构图简单一些，入手比较容易，而且每种花，每种鸟都有不同的造型 ，入手临摹一些工笔花鸟画，对造型能力的提高很有好处，工笔花鸟的基础是白描，勾线，没有有力的线条基础，作品就不会精神，线条的基础是书法，工笔重彩的线条是平稳的，要求流畅，有力，有顿挫，这正好是楷书的用笔法，所以，想学画，书法不能不会，对于初学者来说，不要求精，书法与绘画同时练习，同时进步，等到笔法娴熟了，书法入画成了习惯，也就无所谓了，因为笔法是绘画的工具，工具用熟了，怎么合适怎么用就行。

练习一段工笔花鸟之后，可以练习小写意花鸟，有了一定的笔墨基础和造型能力，入手应该不难，多找一些名家的作品参考，不要太早画大写意，没有一定的基础就画大写意，作品会毫无章法，搞不好会乱七八糟的，还是应该先学习比较规矩的小写意，多读画，多练笔，不断地提高自己的欣赏水平，从而提高自己的绘画水平，俗话说得好，功夫在画外，一味单纯地练习画画，没有理论的提高是不行的。

中国画讲究诗书画一体，一个中国画家都应该有一定的国学基础，国画的最终表现归根结底是一种文化，国画的博大精深莫过于此。

鄞粤强

山水画花鸟画哪一种更适合初学者？山水画花鸟画同时属于国画里面的不同种类的分科，学习花鸟和山水画都是需要长时间的练习，习作，创作。
既然是初学者那么就没有什么合不合适的，其实都是需要长时间练习的量和个人对山水画花鸟画的感悟和感觉。所以国画和山水只是根据个人的需要和爱好而选择，并没有说什么合不合适的，因为都是从零开始，所以只要选好目标之后专心练习定有所成。

關鍵字: 文化 初学者 山水画