蕭龍士出生在被譽為“國畫之鄉”的蕭縣，這是一方具有深厚文化底蘊的沃土。他自幼便受到詩文、書畫的薰陶，除在小學時期接受過美術的啟蒙教育外，還在蕭縣甲種師範傳習所、江蘇省立第七師範講習科學習，打下了堅實的繪畫基礎。
1947年，蕭龍士在南京舉辦個展。有“畫壇三傑”之譽的傅抱石、陳之佛、張書旂聯名評介道：“先生精研‘六法’，
平素潛心苦志，悉心研摩，故下筆落墨饒有奇趣……蘭石灑脫有致，尤以墨荷數幀神姿颯爽、筆力偉健。蓋正不入平板，奇不入險惡，於狂怪中求理，與鹵莽中求筆者矣。”
1949年，蕭龍士已年過六十。但為了追求更大的進步，他三赴北京，希望能拜齊白石為師。白石老人因年事已高本不再招收弟子，但終為蕭龍士的真誠所打動。在徐悲鴻、李可染、李苦禪、許麟廬等人的見證下，齊白石將蕭龍士收入門下，成為其入門時年齡最大的弟子。
“南吳北齊”代表了20世紀中國傳統繪畫的最高水平，蕭龍士有幸廁身其間，轉益多師，得到了吳昌碩、齊白石兩位藝術大師耳提面命的教誨。蕭龍士與李可染、李苦禪、許麟廬同為齊門弟子，對藝事可以相互切磋，再加上他孜孜不倦地追求，故而在長期的藝術實踐中，綜合吳昌碩的雄渾、蒼勁、老辣和齊白石的清新、活潑、灑脫，形成了自己質樸、厚重、博大、酣暢的藝術格調。
蕭龍士涉獵的題材非常廣泛，擅畫竹、梅、菊、松、蘭草、荷花、牡丹等。這其中，成就最高的應屬荷花與蘭草。
“江淮畫派”在上世紀90年代初被正式提出後，很快便被人們所認可。此畫派從開始形成至今已逾半個世紀，不僅活躍於江淮地區，且已向周邊和全國擴散，備受矚目。
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