图说的都是理
油画自在西方诞生以来，以其鲜明的节奏，唯美的画面，迅速风靡世界。影响了很多绘画流派，也影响了许多的不同地域的画家。
就是在今天，油画也依然受到人们的欢迎和学习。
我们常说“国画追求韵，西洋画注重形”，这是我们一贯的思维，其实，油画也是有“韵”的，它不光是形，换言之，各种绘画流派在形之外，都是有神韵的。
那么油画的“韵”在哪里呢？如何体现呢？我们如何欣赏呢？我觉得油画除了给人感官上的印象之外，其他的都是它的韵！而油画分为风景，人物等等不同的类别，神韵的体现自然也就不一样了。
我们用几幅油画来谈谈。
第一，
这幅著名的梵高《向日葵》，它的韵就在于它用奔放的色彩表达内心的火热和追求，这光芒仿佛像太阳的光辉一样，有的已经结成果实，有的还在竞相开放，遭遇困难的人，一看到这幅《向日葵》心中也许都会坚定信念，鼓起勇气，朝着向日葵般的阳光行进！
第二，
这是一幅人物画，描绘了一个年轻女子，她随性而优雅，面容姣好，身材匀称，看得出来她对自己的美丽充满了欣喜，同时又透露出些许淡淡的忧伤，看了这幅画，对于女性来说，是否也想成为这样美丽，有气质的女性呢？这便是它的韵味所在。
第三，
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在这幅多人的油画中，画中的人物表情紧张，且手持弓箭，看来他们面临一场危险，不得不奋起反抗，这幅画突出了画中女性的勇敢和无畏，这也是绘画的叙事性，一幅画也许就是一个故事，一个故事也许成就了一幅画！这便是画中的韵了。
那么你觉得油画中的“韵”是什么呢？你是如何理解的呢？欢迎留言，感谢关注！
铁匠的头发
油画中的“韵”，是一种摸不着却看得见的东西，我们可以将其理解成韵味，或者说画作带给观赏者的一种美好愉悦的情感共鸣体验。
在人类的进化过程中，每一个伟大的发明创造都有其历史进阶的必然性。比如我们要说的油画中的“韵”，在某种程度上讲，是被当时的市场需要和创造者的努力创新给逼出来的。
我们知道，在照相技术发明之前，油画成了人类最真实记录人的影像的唯一途径。所以，在那个年代，艺术家要想表现王公贵族、公主小姐、或者宗教作品中的天神们身上那些独特的气质和韵味，唯有靠手中的笔刷和颜料来努力实现。
下图中，中世纪宗教环境中的美女，面部表情复杂的意味，画家弗朗切斯科阿耶将其表现得隐晦而生动。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）
艺术家们运用自己的智慧，创作了大量的气韵生动的油画艺术作品。
比如那个年代，画家不仅要画出美女们身上华美的服饰，更要表现出她们高贵面部表情，冷漠的眼神，或者是优雅的气质，都是画家们用技巧加天赋才得以实现的。如下图，意大利画家弗朗切斯科阿耶表现贵妇身上那种慵懒与散漫气质的作品。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）
换句话说，只有优秀的艺术家才能画出那种神韵，而“韵味”逼人的作品才能称之为伟大或者优秀的作品，否则就流于庸俗和粗鄙。
下图中，中年的英国君主维多利亚女王，作者就将女王那种高贵，冷静和睿智的气质表现德淋漓尽致。
再看一幅弗朗切斯科阿耶创作的中世纪宗教环境中的美女，仔细看与第一幅的面部表情变化。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）
布谷视界
谢谢“缠绕鸭按讽有”友友邀答。
油画的“韵”是什么？这个问题问得好！
油画的“韵”是什么呢？我理解，简单说就是它的韵致、韵味。往深处说，还应该包含它的底蕴，它的意境。通俗地讲，韵，就像人的气质一样，是一幅油画(其它绘画也一样)的气质。
以两幅名画来说吧。
一，《沉睡的维纳斯》
《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴时期威尼斯画派“三杰”之一乔尔乔内的代表作，也是他37岁生命的最后一年创作的，画面中的天空和绿地是另一位大师提香后来添加上去的。
我们看，画中爱神维纳斯侧卧于露天的景象中，美丽、沉静、温婉、安宁。看上去似乎睡的很香，仿佛在做着一个甜美的梦。远方的蓝天、白云、山丘、树木、房屋，近处的绿地、草坪等，和沉睡的维纳斯和谐完满地融为一体，形成一幅人与自然“人景合一”的美丽图景。而“美感”“静感”就是这幅画的韵味。
有趣的是，提香在为《沉睡的维纳斯》添加了部分背景资料后，兴犹未尽，他又创作了一幅《乌尔比诺的维纳斯》
《乌尔比诺的维纳斯》
猛一看，和《沉睡的维纳斯》似乎一样，但再一看，区别还是很大的。这个维纳斯是在房间里，而且是醒着的。背景也由自然景观换成了人和猫的动态场景。这样一来，看似区别不大的“两个维纳斯”，其“韵”味大不一样。有人说“沉睡的维纳斯是神，醒着的维纳斯变成了人。
二，我们再看另一幅世界名画《泉》。
《泉》是法国十九世纪绘画大师安格尔从构思酝酿到创作完成前后用了26年时间才出手的一幅写实油画经典之作。
画中美丽少女手托酱紫色陶瓶，以垂直构形仿佛大理石雕像站在绿色的壁龛中；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤；少女表情单一，目视前方，透着无邪的神韵；飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托了少女如清泉一般纯净的外表和纯净的心灵。这幅画看上去给人的感觉特别纯美，我觉得这就是它的“韵”。
谁怜一灯影
“韵”是精神
油画的韵是什么？说到底就是一种精神，是作者在创作时的内心所想，所感。
有人说“韵”是简中见繁，有限中见无限的。可不是嘛，韵味十足，讲的就是能在有限的境地里看到作家想表现出来的无限的精神，从而与观者达到共鸣，引发深思。
艺术的观赏价值在哪里？不就是它的思想，它的精神吗？而无论是西方的油画还是中国的，其意趣都在于韵味二字。
“韵”就是思考![]()
著名的《蒙娜丽莎》为什么在后世得到如此高的追捧呢？《蒙娜丽莎》诞生用了十多年，而达芬奇单单是画她的嘴就画了十年之久，我想这也是因为画家想通过嘴唇体现出的精神一直得不到完善吧，而她神秘的微笑，其渊源，其原因，我想都是后人一直思考的重点。
那么如何来欣赏油画其“韵味”呢？
一、欣赏情景
就是通过欣赏画上的情景，从而体会作者想要表现出来的精神。
——俄罗斯海景画奠基人艾瓦佐夫斯基
这幅画是该画家评价最高的一幅。船上的人们与大浪争斗了几天几夜，夜晚褪去，太阳又升起来了，疲惫的人们眼看着又过来了一个大浪，鼓起勇气，永不退缩，这是我们从画作上能看出的描绘的场景，展现了大无畏的英雄精神。
二、欣赏构图
从文艺复兴到现代，艺术的形式变迁繁多，艺术家们通过刻画构图来表现作品想要展现的韵味，柔美，或是庄严，皆是如此。
——拉斐尔《椅中圣母》
画中的圆形构图，展现的是三者的亲密关系，而画中圣母的臂弯，圣婴的曲腿，都是画中各种各样的曲线美的体现，给人以温柔，和谐之意味。
——达芬奇《蒙娜丽莎》
他以正面胸像为主构图，从头到身为金字塔型，给人以端庄，华贵之感。
三、欣赏色彩
色彩是油画的灵魂，画家通过各种深浅不一的色彩来展现画的氛围，从而与人们达到共鸣。
油画作品中的色彩调和色彩是油画家表达作品内涵与形式的方法之一，油画家在丰富的创作实践中，科学运用色彩调和来表达自己的情绪，同时，通过色彩的象征性与对人们心理所产生的作用，来有的放矢地表现作品丰富的内涵。
——泼提切利创作的油画作品《春》
画家用黑色作为背景，运用金色，红色来描绘女性，取代了黑色给人的沉重感，明朗的红色长裙， 柔美的白色，灿烂的金色，衬托出了春天的明媚和生机，而树中，地上，零星的明黄花朵，更展现了春的希望。
——梵高《向日葵》
画作以黄色为主调，像燃烧的内心，表现了梵高内心的激情。
惜朝君
说到”韵”，必有”律”。
德彪西、贝多芬对中国人来说，还算熟悉，可是还有一个和他们齐名的世界性大音乐家~西贝柳斯，中国人就不熟悉了。
接下来我将要向网友们介绍照片中的人物，雕塑头像为西贝柳斯，站在雕塑前的为我的好友，上海油画家徐茂平先生。
这件雕塑品就是世人对西贝柳斯音乐的注解西贝柳斯是芬兰人，被芬兰人尊称为”国父”。而他的音乐作品为誉为“能听见的画”！
上海的知名画家徐茂平老师，作品在意大利展出时，作品被意大利著名画家们称之为“看得见的音乐”……
一个中国人的油画作品，能获得如此高的评价，你们说光不光荣！
意大利藝術大師桑德羅-特劳蒂親臨畫展現塲。 特劳蒂乃為羅馬美術大學的終身教授，是"羅馬雙年展"主席。
请看以下徐茂平老师的作品
在徐茂平先生创作这些作品时，他根本不知道世上曾经有过一个这么伟大的音乐家……
事后，我们赶紧找西贝柳斯的音乐狂听……发现徐茂平老师的画与西贝柳斯的音乐共同点~厚重的全景式叙述！
记得我当时非常感慨，大音乐家西贝柳斯自己没干的事，没想到生活在遥远的东方油画家，却在延续着这种“韵律”……
吕永亮
“韵”就是那股劲儿，那股味儿。把那股劲儿，那股味儿，用在了油画上就成了油画的“韵”。所以说“韵”的含义很丰富。从绘画的颜色，色调看要和谐，画面整体要协调，要突出人物的气质，思想，感情，让人看了之后能产生某种共鸣，能够渗透人的灵魂中，油画的韵就彰显出来了。
《克琳娜，达格尔的宁芙女神》弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿（Frederic Leighton，1830——1896），是英国十九世纪唯美主义画派最闻名的画家，在英国绘画史上享誉极高。
“宁芙”是古希腊神话中栖身在山林、原野、泉水、大海等地的天然界精灵，莱顿画中的这个宁芙是个泉水仙子，她的韵在于，长袍遮住了半身，双手抱肩，脸颊稍红，说明有些羞涩。她在沉思，似乎又在想着什么。给人以遐想。
Charles Amable Lenoir 《长笛女子》
Charles Amable Lenoir 《想》
校外老师
笔者认为，韵即内涵。解读油画的内涵需几步完成。一，作品创作的意图与真实动机。基点何处，目的指向。
二，创作背景。正确掌握作品所表现出来的社会状况。（包括外与内深层次矛盾）
三，创作过程。情感变化对作品内涵深度的实际影响力。
四，有关创作故事。素材来源与加工取舍的技术方法。
五，作品完成后作者的深度思考。
用户435142127343
油画所谓的“韵”应该就是油画作品所表现出来的“韵味”，可以让观看者透过欣赏油画，感受到创作者的独特风格和高超的表现手法，从而更好的理解创作者的创作意图和目的。因此好的油画作品是连接创作者与观赏者之间的桥梁，创作者通过作品与观赏者进行心灵的沟通。因为油画有许多不同的派系，所创作的风格也很不一样。正所谓的“萝卜青菜各有所好”，观赏者通过观赏油画，感受油画中“韵”，从而更好认识创作者，为自己的喜好定位。因此油画的“韵”是一种意境，一种感觉，是一种可以可以触动心灵的媒介。油画的“韵”只有在好的作品才会有，也就是只有大师级创作者的作品才有。而那种批量生产似的装饰油画就不可能有“韵”。而同样道理，没有一定艺术修养的人即使看了好的作品，他也不懂得欣赏，更感受不到“韵”，也就是“对牛弹琴”。通俗的讲，“韵”就是创作者通过它来寻找“知音”。
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说到油画，无论是中国画还是西方画，都饱含着作者创作的灵感、过程以及感情，体现了表达对象的神与韵。
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中国油画历来重视神似，写意是中国画的精神。古人讲究“笔不到意到”、“逸笔草草”，轻轻几笔就能将画韵表达出来，看似轻松实则绝妙。油画应该说是丢弃了精雕细琢，而把握住了大的神韵，将那种形式美发挥到淋漓尽致。
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油画的欣赏，应建立在对作者创作过程中，创作背景、历史时期，甚至是表达思想的了解，以便更好的融入到画作的神韵之中，达到更深层次上的理解。
农学天地
油画韵主要看三方面:一是构图的走向，是韵形成的大方向。二是色彩笔触是油画特有的机理韵味语言，在印刷品和照相上都体会的浅显。三是点线面在作品中的穿插使用，是韵的导向。以下是俄罗斯小幅面油画作品展上的，尺寸大都在名片到三四十公分大小，其韵都是通过以上三方面表达得非常好。
