閒居齋張爺
關於我們平常練字寫的還不錯，但是到宣紙上的時候就很差，其實這個有兩點原因。
第一就是我們對紙的選擇，我們初學的時候，通常都是從毛邊紙開始入手，然後再用宣紙。
像我個人呢，一開始就是宣紙入手，後來才用的毛邊紙，感覺其中有很大的差異。
一開始用宣紙學的是歐楷，每次在寫字之前，都先要把墨調好。每次水和墨必須要比例合適，才能在練習的時候表現出很好的效果。因為調墨沒什麼經驗，所以就出現了一種問題，那就是水不夠加墨，墨不夠加水。
這就和我們和麵的道理是一樣的，總之到最後，墨盤裡的墨越來越多。
但是時間長了以後，調墨有了經驗，用的順手了，也適合紙性了。這個很重要，紙性和墨的關係，我們選擇紙的時候，都先試紙，為什麼要試呢，就是試墨和紙的關係。
調墨有了經驗以後，就能對症下藥，給合適的紙，調合適墨。
因為選址著重對水和墨的表達，所以在行草書的時候用的比較多，而且效果非常好。
當然，多是指大型操，如果是小行草的話，用宣紙的人不多，能用宣紙寫小行草的人也都非常厲害。
如果用宣紙寫楷書，因為，運筆過慢，這也就引申出了第二點。
行筆的速度和提按力度和筆。
雖然有三個要素，但其實是可以歸為一點的，因為只有水平夠，才能發揮出毛筆的最大功效，才能更好的控制比，屆時選擇一個好的毛筆，對書寫效果至關重要。
首先我們選擇毛筆的時候一定要選擇一個，蓄水量適中的毛筆，有彈性的毛筆。
如果用純狼毫，並且筆一般的話，那蓄水量就不夠，可能這種筆，在毛邊紙上，寫的不錯，但是到宣紙上就不行。
在宣紙上行筆的時候，我們對墨的感覺是直接影響我們筆法的。
如果我們行筆寫橫折的時候，橫行筆時木就有些澀了，我們到折的時候就很難去表達出來，尤其是初學者。
其實很大一部分並不是我們練得不夠好，而是我們很難把握，筆墨和紙的這種感覺。
如果筆相對較好，蓄墨量也就不錯，而且裡邊的毛比較均勻，往外輸出墨的時候也就是比較均勻的，不會突然洇一塊。
然後就是我們行筆速度和提按力度。
因為宣紙，它的表皮是有毛刺的，摩擦力就會大一些，所以我們寫的時候一定要掌握筆的彈性，去表達好提按輕重關係。
我們平時用毛邊紙練習，如果提筆頓筆的話，力度可能稍大一些，墨是洇不開的。但是由於宣紙的表達能力很好，裡邊兒的纖維很碎，輕一點重一點，都可能讓墨表達不出想要的效果。
所以我們練字的時候，尤其在宣紙上寫字的時候，一定要以穩為主。
把握行筆的速度和提按力度。
配合比較容易解決，因為初學的時候就能做到，那麼以後稍加練習也是可以做到的。
這二點需要自己本身的觸覺去把控，是一種簡單技術，並不玄妙。
我能做的也不多，只能把原理解釋清楚，至於練習還需要自己去嘗試一下。
其實的問題關鍵就兩句話，把墨調的適用於紙，把總比感覺調整的適用於紙。
剩下的就是大膽的嘗試和練習了。
梁宇航
看了你寫的字，有如下幾點判斷：
1、字應該是寫在白板紙上，而非宣紙，紙張大小在A3左右。
2、用墨加水較多 或是品質有關，墨色顯淡。
3、部分筆畫進行了勾描。章法與結字還有待提升。
弊端：紙太滑，沒有摩擦；墨太稀，筆豪沒有膠質感，在練習中，幾乎無需調鋒，難以體驗到運筆調鋒技法；與在水寫布書寫差不多，沒有找到在宣紙上書寫的感覺，也體會不到各種運筆過程中紙、墨、筆三者間的感覺和墨色變化帶給作品的意趣.所以創作有難度 ....
總體表現：
1、有了一定的控筆能力，從落款處能感覺到你平時沒有侷限於一種書體。
2、能寫出中楷以上的歐字，應該堅持了一段時間學習，對歐字形態有了大致把握，但意態不足。
3、結字略顯不足，歐字總體字形修長、內緊外鬆、左收右放、剛勁挺拔.....平正中見險絕，規矩中見飄逸......
例如“高”：你應理解成是六橫，而每橫間隔要大致相等；高字下部為四豎，與橫同理相對要均衡，寫的太散，筆勢也欠正，字勢偏散重心不穩。其實“九成宮”裡面的“高”字寫得不是很到位，所以不是每個字都要臨，可區別對待。
“遠”：同樣顯散，緊與放沒能很好表現，特別是走之捺，是這個字的主筆，寫得有待提升，“隨”字亦是如此.....
4、點畫欠精煉。歐字“點”呈三角狀，但圓潤飽滿，上點多為豎點，三點水首點略有撇意。橫畫的右邊略高於左邊，粗細隨字形態勢而變。豎畫收筆、橫折處、豎彎鉤等，略有圓意提按表現充分.筆畫少的，字形相對小，點畫較粗壯；筆畫多的，點畫稍細，字形稍大；以方筆為主又方圓兼施.....這都是其主要特徵。但也不是碑帖裡面所有的字都寫的好，所以我們在臨習時也要甄別（我曾寫過《歐陽詢九成宮醴泉銘歐體單字臨帖體會》一、體會二，可以看看，並收集了很多適合臨寫的範字）
建議：1、用半生熟宣紙臨寫歐字。2、多讀帖，仔細觀察、領悟，用心去寫去悟；3、臨帖中注意點畫特質、筆勢變化，強化練習。4、多加強筆墨紙的體驗，只有多練多悟，有了感覺才能變成你的東西。5、注意作品章法佈局練習（你看下我的《用水寫布寫字效果如何》對你應該有幫助）
就寫到這，一時半會也說不全面，學書是一項比較艱辛的修行，需要長時間歷練....祝學書快樂！
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默楊
這種情況很常見，不單初學者，即使多年的老手也出現這個問題，主要是由於以下幾面原因造成的。例如:
1、心理訓練比較少，正式書寫有雜念。仔細想想，平時練字的時候，隨便寫挺好的，成品率較高，那是因為心裡沒有任何負擔，覺著反正是練習，寫錯了可以扔掉再重新寫，於是，怎麼寫都順手，其實，這與心情愉快有關係，當完全處於自然放鬆狀態下進行時，書寫過程比較順暢。 反之，心裡有雜念的時候，越想寫好反道寫不好，尤其是定向創作的時候，廢品率特別高。比如，某朋友求一幅字，要的還挺急，沒有充分的精神準備和醞釀情緒過程，這種情形下匆匆忙忙寫出來的，多是應酬之作，往往難盡人意。
實際上，書法創作是一件很費心思的事兒，決不是像寫臨時通知、甩賣廣告那樣，隨便拿起毛筆一寫了之。書法是藝術活動，講求筆墨情調、藝術內涵，是一種抒情達意行為，相當於歌手、樂手上臺演出，不僅有長期的基本功訓練，還需要有良好的心理素質。要想做到心不緊張、發揮正常，必須多進行適應性練習，比如，參加現場筆會，或者在家裡模擬直播自拍，以增加心理耐干擾能力，適應各種場合。 另外，平時練字多留意一點兒，什麼時候覺得心情好、手也順、有靈感，就寫幾件留著，一來練習創作，二來多積攢一些作品以備急用。書寫內容儘可能選擇熟悉的成語、聯語、格言、詩詞之類，這樣寫出來的作品會完美一些。 
2、基礎功夫不紮實，創作手法不得當。平時練字的方法不科學、不繫統、不正規、不專業，導致用筆技法不正規、書寫習慣不正確，造成學、用脫節。 比如，在訓練過程中，沒有按照〈書法訓練操作規程〉進行，可能是不太懂，或者是照別人的練字模式學的(方法本身不正確)，長時間的錯誤作法得不到及時糾正，以至於形成怪癖，只要是變個方式、換個筆紙就寫不好了。
其實，這種情況是病症，究其原因主要有兩大方面:
一是，基本功技法有誤。例如，書寫姿勢不合適、執筆方法不正確、筆法動作不規範，筆畫質感不精良、結字法則不嚴謹、臨摹方法不得當。以至於取法不精準、傳統元素少，字體形象醜、神采韻味差也就再所難免了。這方面，在日課練習時，嚴格執行操作程序，逐項熟練訓練科目，是非常必要的！
二是，創作方法不正規。想寫成一件滿意的書法作品並非輕而易舉，得具備一定條件，比如，首先要環境幽雅、利於寫作。其次須情緒飽滿、心情舒暢。再者就是書寫用具必需得心應手。否則，甭說初學乍練了，即使身經百戰的老手，也不見得有十分把握保證一次成功。所以，初學者，最好是正規的創作練習方法，先設計幅式，試寫樣搞，然後修改字畫，確定草樣。之後，再正式書寫，實際上就是按照樣稿抄寫。 常見很多書法家現場創作的時候，從不打稿，直接在宣紙上寫，似乎毫不猶豫，其實不然，那是他們長期的修煉結果，已經具有熟練的意在筆先、胸有成竹的表演功夫，在章法佈局與藝術表現方面，形成了習慣性思維和自然的本能反應，並不是隨隨便便的寫，這叫做熟中生巧、手到擒來。
那麼，怎樣才能做到學以致用，臨摹與創作無障礙銜接呢? 應重點解決以下幾個技術問題:
其一，練什麼風格字體，就用相同的字體寫作品。儘可能不要用陌生的字體，像憑感覺作試驗似的。因為，筆法、字法反差大，功夫不過硬容易失手。
其二，平時練習多大字，寫作品就用多大字，差異不能大。比如，平時寫大楷，那就不要寫小楷，或寫榜書。否則，屬於違規操作，不但姿勢、執法不同，技法也不一樣，手感不適應，肯定寫不好，需要專門進行單獨訓練才行。
其三，日課訓練用具，儘量與創作使用的保持一致。比如毛筆，平常練字時用什麼性能的，寫作品就用相同型號與材質的毛筆。紙張，毛邊紙[米字格)與宣紙，相比之下，手感與筆觸，及其渲染效果，還是有很大差別的。如果，除了創作使用少量宣紙外，日常總用毛邊紙(米字格)練，甚至用水寫布練，這種作法是不正確的，手法上容易養成依賴性。
必須清楚一點，練習的最終目的是為了用於創作，但是，練習與創作畢竟是兩個範圍的事兒。通常情況下，練習用普通練習紙，創作用好宣紙，甚至是高檔的作品專用紙，而且宣紙品種特別多，生熟程度不一樣，不是寫什麼字體都可以，必須有針對性的選用，否則，事與願違。
簡單的說，練習紙與作品紙，性質特點顯然有所不同，寫什麼字體，寫多大字，需要妥當匹配。比如，中小楷一般使用熟宣，大楷楷書、隸書用半生宣，榜書用生宣。總之，宣紙相當於衣服面料，應根據實際所用選擇，想掌握這些特性，需要經常進行實驗對比練習，做到心中有數，切不可誤以為用啥紙都行。之所以平時寫挺好，一創作就不行了，原因可能是出在這裡。
所以，正規的練習方法是，根據訓練進程選擇匹配的練習紙。比如: 練習執筆法要領、運筆法動作，包括指法、腕法、肘法的協調性，練習基本筆畫、結字方法，這些均屬於初始階段基本功技法範疇，可以用毛邊紙之類作練習。
當進入臨摹範本，熟練字法階段，就應該直接用宣紙練習了。很多人出於省錢，捨不得使用宣紙，心情是可以理解的，但是，這樣的作法只能說是一種不科學的幻想! 其實，反而費錢了，還容易練錯了，為什麼呢? 紙質不同，書寫效果自然不一樣。比如，同樣一個字，在毛邊紙上寫的感覺，和在宣紙上寫的感覺不一樣，而且字跡感官效果差異較大，毛邊紙質感粗糙，宣紙柔和細膩。
因此，用毛邊紙練習，工差大、效果差，是難以克服的一大缺憾。初學者往往誤以為寫不好是練得少，於是，多寫多練，結果費紙了，還把手感、筆性練壞了。 優質高效的臨帖方法是，先摹、後臨。恰恰是，這個環節開始使用宣紙，與初期創作用紙正好吻合，也就是說用一樣的紙。
潘茂生書法文化研究
“熟能生巧！”常在紙上寫與在宣紙上創作還是有差異的，說簡單點就是在宣紙上寫得還不夠多，對紙性與墨法還不夠熟悉，唯靠多多練寫、領悟，熟能生巧。
細賞張先生的字，結體好，筆法略欠佳，是多年練習的結果，或是紙性、墨法的不熟？歐體楷書亦不易寫，清秀、險峻、勁挺、瘦硬，又嚴謹工整！願先生繼續堅持，必有所成！
“每秉筆必在圓正，氣力縱橫重輕，凝思靜慮。當審字勢，四面停均，八邊俱備；長短合度，粗細折中；心眼準程，疏密被正。最不可忙，忙則失勢；次不可緩，緩則骨痴；又不可瘦，瘦當枯形，復不可肥，肥即質濁。細詳緩臨，自然備體，此是最要妙處。”貞觀六年七月十二日，詢書付善奴授決。（附歐陽詢傳授訣，與歐體楷書愛好者共勉。）
使志安寧之秋
平時練字的紙，與書法創作所用宣紙是有很大不同的。
如果練字用毛邊紙還強一點，如果是報紙則更差。宣紙吸水性強，洇墨效果好，能很好地表現墨色變化。
而報紙吸水性差一些，墨落紙上很快定形。在宣紙上則不一樣，墨中水分稍多，行筆速度稍慢，則墨馬上洇化，形成墨豬。所以在宣紙上寫字，要有一個長期訓練的過程。
順便說一下，你的字結體上有些問題，落款上也有問題，應為“丁酉秋張潔書”。
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千年蘭亭
從提問者書寫可以看出，寫的是歐，但結構還不夠準確。比如：高胖了，遠瘦了。唯，第三豎遠了，能，字重心不穩。
至於為何上宣紙寫不了。這問題可不是你一個人遇到，這問題我認為原因一般有二個。
一，工具的選擇。寫什麼字用什麼筆什麼紙是有講究的。寫歐一般要用兼毫或偏硬，紙偏熟。從你上的圖看，你紙張還可以。
二，章法的練習。一般初學者容易一字一字練，缺乏章法練習的穿插。一字一字過關是可以的，章法上也要學哪頁像哪頁，有整體意思，臨字則有作品意識。上圖為本人毛邊紙臨《文賦》一紙。
從落款看，你楷行並非孤立練，這點是不錯的。
我的建議是，你應該多加強章法上的穿插練習。更多書寫技巧，學習方法，請關注我哦。
王羲那個之
多提意見！
手機用戶6476029394
不要怕浪費宣紙，我練習從來沒用過水寫布和毛邊紙，其實宣紙真正用起來是物超所值的。
123144870394
毛筆書寫，在這個過時年代，也沒什麼秘密留用價值可言。只有名人轉行進書法界，或鑽營買取會員證書，才覺得一丁點技法心得也吝外洩。
年幼時書寫毛筆字，從不臨帖，觀眾帖，留印象，自亂書。日寫萬言不累，廉價粗紙一堆。後來提筆寫於高質量紙，寫於石，書於牆，落筆知該用力度重輕，拎空定筆不動，只用腕轉書寫。
講到這裡，映照出發問題主握筆不力，凝神臨摹思維慢化過度依賴紙質面的許多書法者通病。
一般高手行筆，落筆第一畫則知該如何運力；再不濟，寫罷第一字就嘗試出載體面質了。
我不是說自己書法天下第一，是凡事先想清楚原理再用功，發力方向正確，才不落去而復返但習慣難改的弊病。
目前本人書法在臨界點，十字路口。要任性地把自己寫最醜的方法記住，再向最高境界“字無痕”進軍。
此回答贈予知書法者！
天法如訓
1首先我們練習書法通便採用最多的紙就是毛邊紙或者元書紙，這兩種紙相對價格比較便宜，而且紙的性能介於一種半生半熟的狀態，吃墨洇溼程度介於生宣和熟宣之間。長時間用毛邊紙練字，慢慢地我們就適應了這種紙。
3要想寫出一副自己滿意的作品，就應該選擇合適的筆和紙。雖說寫書法主要還是在手上的功夫，但是工欲善其事，必先利其器！！！合適的筆再配上合適的紙豈不是更完美。正如孫過庭《書譜》上說的，心手雙暢，紙墨相發才能寫出一副滿意的作品！！！
4建議作者平時可以買些宣紙，多多在上面練習，慢慢地就適應這個過程了！希望我的回答問題，對你有幫助！！！謝謝！！！！
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