李苦禪（1899- 1983），原名李英傑，改名英，字勵公。山東高唐人。自幼受到家鄉傳統文化之薰陶，1923年拜齊白石為師。曾任杭州藝專教授，中央美術學院教授，中國美術家協會理事，中國畫研究院院務委員。擅畫花鳥和鷹，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鷹圖》《松鷹圖》《蘭竹》《晴雪圖》《水禽圖》。1978年出版《李苦禪畫輯》。中國近代大寫意花鳥畫宗師、美術教育家。
寫意花鳥課(1957年3月14日)
若要墨最黑，兌花青水。
畫竹不可三爐香和打鼓架。(即不可三筆平行而立或三筆交叉。)
畫竹都是書法，竹杆是隸書，竹枝是草書，竹葉是楷書……
喜畫蘭，怒畫竹。(畫蘭要悠著點兒，畫竹可快點兒。)
不要都用心去畫，那樣就平。有些好效果出在有意無意之間。
鄭板橋的竹子，是近代的好竹子，但不如元代的。畫的硬，如骨之關節，硬得外露，硬應是內藏的，力量對比不可一勢，應“剛柔相濟”地表現矛盾的力。
大巧若拙，大智若愚，寫意藝術亦如是。
課堂記錄一則(1960年3月21日)
畫畫不可偷懶。墨要研濃再用，即便是淡墨也要研濃後兌水。研出的墨不濃，稀釋後，淡墨顆粒就粗，效果不好看。
畫花要了解花的知識。例如:石榴有好多種，古時牡丹遷洛陽，石榴遷河南，有的只開花不結果，花如牡丹大，紅的、白的、黃的。“家有石榴更是家”，院中栽石榴，有多子、多實的吉利意思，也很好看，前人畫石榴花題句有:“五月榴花照眼明”。我也愛題此句。
畫樹，在彎叉起點，點一個疤是國畫家的“老生常談”。點的少而且在黑白布局上合適，才好;點多了，甚至有叉有彎處必點，可就俗了，那是一種習氣。
關於構圖(1960年3月31日聽課筆記)
中國畫由繁到簡，由細微的到大寫意，宋代之後分道揚鑣，各自發展。在山水風景畫的章法方面特別講究一開一合，大開大合，很有氣勢，很空靈。
章法就是“經營位置”，在構圖上是很重要的。畫面上各部分要賓主得當，突出中心。先定內容，後定章法。
章法不求好，要合理。石頭必須在地上，不在天上;鳥飛在天上，不在地下。
生物的原則是:
1.植物向上長。
2.由上向下垂，不可到底。
3.要有左右兩方發展的勢頭。
4.左右一方向下垂髮展。前一二和三四結合為交叉式章法，用得非常多。
5.對角式，從右下至左上，或相反，吳昌碩多用這章法。如左下到底，右上應較空，反之亦同理。
6.射線式，假定一定可往任何方向發展，有迴旋狀態，靈活運用，包含有許多波折和矛盾。
7.平擺式，近似西畫的“靜物寫生”，比如“案頭請供”、“秋饌蔬果”等等。此式不可離紙四邊太遠，那就小氣了。疏密錯落，計白當黑，如同漢磚拓畫就大氣了。
8.一角式。或上角，或下角。文人畫多用此章法，空白處多提字，詩書好者愛用這種章法。章法易出的往往內容難找，內容不少的往往章法難找。
花鳥畫的鳥在花卉中的地位很重要，要與花卉配合好。比如:鳴禽與牡丹畫在一起相稱，老鷹和芍藥如果畫在一起，畫得再好也不協調，這種毛病並不少見。
寧可叫“鳥找枝”，不可叫“枝找鳥”，鳥周圍要空些，以突出鳥，這樣更空靈、鮮明。鳥與枝的力量要相稱，鷹居花梢，小鳥居大幹均不宜。
作畫之前要醞釀，做到“意在筆先”，落筆後與原想的章法不符，可稍加填補，或成一幅畫，或有時成敗品。重加修改可能很好，成為佳作，有時心中無數，邊想邊畫，也可能畫出好作品，但往往平平常常。有時，因為喝了酒，或遇到高興事而畫興大作，但無意圖，抓筆方有意，也往往畫出佳品，為平時所難以達到，這多是文人畫。
過去我作畫不愛起稿子，其實初畫寫意，或構想大章法，新章法，仍可起稿子。不過，真要動筆了，可別瞅著稿子畫，那可就拉不開筆了，拘束了。其實，大致有個意思，就放筆直取，臨機應變，常有意外墨趣，生髮意外之妙!這才是大寫意的氣派呢!
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