文 蔡暄民
我不会弹古琴，但一直对古琴心怀崇尚之情，认为它是古代文人畅叙幽情的佳器。很偶然，近日友人处见到一尾从欧洲回流的古琴，首先，被它温润如玉的断纹包浆震撼了，接着翻看琴底，龙池上方横刻隶书铭文“峨嵋松”，这立即引起了我的兴趣，因“峨嵋松”是某博物馆馆藏的一尾明代古琴，除了铭文下方正中，镌有“乾隆御赏”篆书方印，下有乾隆朝七位词人：董邦达、裘日修、梁诗正、厉宗万、陈邦彦、汪由敦張若霭的颂词。
友人藏“峨眉松”古琴
问题来了，两尾同名同型同铭文之琴，必为一真一假，如馆藏为真，则友人之琴必假，反之，则友人之琴为真，馆藏为假。当然，我这推断会引来很多人的嘲笑，竟然敢冒天下之大不韪，怀疑堂堂馆藏之物？请君先别以外部衣衫论真伪，我们还是要看东西本身。好在馆藏的“峨嵋松”古琴在网上能找到细节图，两者就可作对比了：
友人藏琴印章
馆藏琴印章
首先，对比那方“乾隆御赏”印——那填红彩的印面系馆藏旧物，笔划线条柔弱，一看就出于非篆刻家之手，而那友人所藏之琴为填金的方章，笔划挺坚有力，结体自然，留白恰到好处，非篆刻高手而莫为。
友人藏琴“峨眉松”铭文
第二，我们再仔细看龙池下的“峨嵋松”铭文，馆藏之琴隶书笔划僵直，过渡无变化，而友人藏琴的三字笔笔有变化，更有墨韵的厚度，给人隽永的视觉享受。
馆藏琴“峨眉松”铭文
再次，接着看底部七位为官词人的铭词，除了各人那颂琴的优美词章外，友人所藏之琴的各人所呈书体均异，楷、行、篆、隶和魏碑，精彩纷呈。真佩服古人的绝妙雅致，铭文、篆刻与琴相得益彰，闻音之余尚能欣赏各种书体之美，眼福耳福得到充分的满足，也说明皇家所藏之物的精绝，细微处都做到了无可挑剔的地步。
馆藏琴背铭诗词
也真是细微处最可辨古物之真伪，仔细审视馆藏之琴上陈邦彦和裘日修的铭文，竟是如出一辙的楷书，且点划僵硬，刻工低劣，线条呆板，书体和笔法几乎毫无变化。而友人所藏之琴上的陈邦彦为楷书，舒展而不失规正，尤其是裘日修书带有碑味的又有黄庭坚潇洒运笔的行书，使得七篇铭文成为一首有机的乐章！可能有人会说，仿者完全可以依样画葫芦啊，这往往是仿品伧促和功夫不到留下的破绽。因裘日修的书体魏碑中蕴含黄庭坚的潇洒结体，形都很难仿之，别说神韵。故只好取易为之，用楷书代替，这大大降低了御赏之物的高度。
友人藏琴背董邦达铭诗
友人藏琴背梁诗正铭诗
第四，从铭文和印章上的填色分析，凡宫中珍贵之物，如需填色，往往不惜功本，因而用真金作填色几成惯例，木质、瓷质上常用之，我们从很多官窑器上镌刻的铭文都可得到印证，绝不会用那么俗气的红色和绿色填之。
最后看琴身的断纹。我们知道，一尾古琴的器身要形成优美的蛇腹断纹，至少需要500年以上。友人藏的“峨嵋松”遍身均有优美自然的蛇腹断纹，而且器身包浆肥厚自然，呈色温润养眼。而馆藏琴则通体无一丝断纹，且器身干燥，无丝毫岁月的形成的包浆。
纵观以上诸点细节审视，孰真孰假非常清楚。为什么会有宫内所藏为假、宫外藏品反真的现象呢？其实在清朝末年，大厦将倾，皇室内斗激烈，管理混乱，掌事太监乘机监守自盗，宫内大量的国宝器物被夹裹出门，因此，当时形成了琉璃厂古玩一条街。由此，我不妨大胆推断，友人从欧洲觅回的古琴“峨嵋松”就是当时被偷梁换柱而流出的宫藏真品，那尾仓促仿制漏洞百出的假琴至今仍供奉在殿内。
所以，我常常和人聊起，鉴物不能重衣衫，历来“博物馆内有赝品，民间手里藏珍宝”！要想慢慢杜绝这一现象，主要还是要提高博物馆掌眼人的鉴赏力以及博物馆领导的敬业精神，多学习多研究，对社会负责，不辜负民众的期望，对得起子孙后代，这才是我们博物馆的责任所在。
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