弘揚傳統——李涵國畫展（萬寧站）
指導單位：中共萬寧市委宣傳部
主辦單位：中央民族大學
李涵美術館
萬寧市文學藝術界聯合會
協辦單位：萬寧市美術家協會
文化萬寧研究會
承辦單位：萬寧興隆三才畫廊（興隆汽車站對面）
展出時間：2018年5月26日至2018年6月2日
開幕時間：2018年5月26日下午3:00
藝術家簡介：
李涵，中央民族大學美術系教授。1940年生，祖籍河北。自幼酷愛繪畫，16歲成為國畫大師李苦禪的入室弟子。60年代初入中央美術學院中國畫系深造，師從郭味蕖、田世光、肖淑芳、李斛等名家。70年代又受教於藝術大師吳作人先
李涵長期從事藝術教育工作。先後在天津工藝美術學院、廣州民族民間藝術學院、中央民族大學美術系任教，培養出很多繪畫人才，為弘揚民族文化做出了貢獻。他也是著名的旅瓊藝術家，任旅居海南文藝家聯誼會顧問。
李涵畫風醇樸，取法自然，60年的硯邊耕耘、執著追求，終於悟出民族繪畫的神髓。他以深厚的筆墨功底去探求物我相融的境界，逐步形成了自己獨特的藝術風格：“灑脫中透出豪放，蒼勁間含著渾厚”，尤以潑墨大寫意引人矚目。作品取材廣泛，花鳥、動物、人物、山水無不涉及。尤以畫猴見長，素有“猴王”之美譽。他筆下神態逼真、妙趣橫生的珍稀動物，堪稱一絕。用筆蒼勁、渾厚，生意盎然、饒有情趣。1989年，李涵先生在中國美術館舉辦展覽，同年，由班禪大師題簽的畫選在香港出版。他的作品在畫界反響強烈，13米長的《小熊貓》、36米的長卷《百猱圖》、巨幅的《雄踞圖》等，成為畫苑難得的珍品。曾為人民大會堂、中南海和許多外國大使館作畫，曾在美國、加拿大、德國、日本等國和港臺舉辦展覽。出版發行個人畫集論著多部，作品被國內外許多收藏機構收藏。
細品人情味 笑讀無字書 華國鋒
熊貓圖 李涵
畫展前言
談寫意花鳥畫
文/李涵
當前中國的書畫市場十分繁榮，書畫界有一些人很活躍。十年前我有幸拜訪了臺灣著名書法家曾璽先生，他說：“現在臺灣大師滿街走。”我想大陸何嘗不是如此呢？不僅大師多，而且還出現了一些位高名重的人物，世界的、國際的、大師、巨匠、豐碑，潤格驚人，而實際上並沒有太高的水平。現存在世的書畫家中可以說還真沒有令人信服的大師。
當前中國畫領域沒有大師級畫家的主要原因是對傳統的忽視、學習達不到高度，不是簡單幾句話可以說清楚的。
所謂上有好者，下有甚者。北宋時期宋徽宗趙佶好畫，當朝畫家待遇很高，朝野都有大批人在繪畫上下工夫，像現在的乒乓球運動，練的人多，水平就高。宋徽宗不僅使當朝繪畫達到了歷史的高峰，還一直延續到南宋和元代。如今每談起中國傳統繪畫必談到宋元，這和宋徽宗的提倡不無關係。而解放後對傳統繪畫的待遇已經較少有人提及，其負面影響可想而知。如今還有多少人在傳統繪畫上下工夫，更如何成就大師呢？！
1976年“四人幫”倒臺，撥亂反正。但書畫藝術的恢復和提高則不是一朝一夕之事，因長期營養不良而結不出豐碩的果實，人們至今在如何對待傳統繪畫方面思想還很混亂。
中國是世界上的文化大國，是東方文化的中流砥柱，不是誰想搬就搬得動的。很多國家在文化受惠於中國，有的受惠國雖然經濟發達想擺脫中國文化亦很難，但看得出，人家還是想在文化上獨立，盡力創造自己的有別於中國的文化。而在中國畫界有些人則不然，不僅不提倡反而貶低本民族的傳統文化。因為在這些人中很多人的畫風是學西方的，如果中國文化被西方同化了，其作品就成了中國繪畫的主流，不為廣大中國人喜愛和接受。
鑑於以上原因，畫家在傳統文化、傳統繪畫技巧方面，特別是書法筆墨方面下的工夫肯定是不如前人的。因為藝術和科學不同，前輩科學家一生所取得的成果，後人可以在很短的時間內掌握，從而向更深層次發展，所以科學成就總是直線上升，後人超越前人，越來越先進。而藝術則不同，不論文學和書法繪畫都沒有捷徑，有些文化高峰是歷史的產物，後人未必超越前人，之所以產生書畫大師，這無疑和歷史的時代背景有關。當代人沒有大師，原因是缺乏學養和功夫。都在搞推陳出新，很多人對陳的東西還沒有理解，出來的新，因為學養不濟，也只得弄出新花樣，但作品多不稱意，焉能成大師。
花鳥畫的主要問題是水平，而不是新不新的問題，工筆花鳥畫有學日本畫的傾向，有靠近工藝美術的傾向，裝飾性越來越強。寫意花鳥畫也有靠近工藝美術的傾向，甚至畫得像塊大花布一般，主要問題還是水平低。花鳥畫由於客觀內容沒有隨著時代的推進而變化，但不同時代的人在主觀上、審美觀點上、知識結構上卻略有變化，古人也主張“筆墨當隨時代”，事實上每個時代的畫風也有不同，但未必時代越往後水平越高。無論怎麼變，人類對美好事物的偏愛不會變，不管是漢瘦還是唐肥都可以接受，至於人們看不懂的，莫名其妙的，永遠不會是好作品，歷史是無情的。
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