如果问起近年来最受欢迎的国产电影题材，非军事题材莫属。
去年和今年的年度票房冠军分别被《战狼2》和《红海行动》牢牢占据着，后面的影片想要迎头赶上，难度不小。
这两部影片大放异彩地刻画了陆军和海军两个军种，通过逼真的战争场面、高科技的作战武器和丰富的人物形象，展示大国风貌的同时也弘扬了爱国主义精神，俘获了大量年轻观众的心。
这种改变，可以说一反此前国产革命战争电影长期以来呈现的刻板说教、政治色彩浓厚的面貌，让人顿觉焕然一新，忍不住为自己的祖国打call。
而在近年涌现出的国产军事题材电影里，唯独空军题材是涉猎不多的。
因为空战的拍摄难度相当大。
这种鹰啸长空的真实震撼背后，不但需要庞大的经费支持，还需要高超的飞行与拍摄技巧。
它需要通过大景来展现飞机的动态轨迹，又需要拉至中近景来展现飞行员的表情，以保证情绪的连贯性，而飞行员机舱盖和面罩的遮挡，不利于拍摄，增加了人物情绪表达的难度。
尤其是涉及到战机安全性和保密性，如果没有取得官方许可和支持，几乎没法展开拍摄。
但这样的一块硬骨头，还是被李晨给啃下来了。
去年国庆上映的《空天猎》，可以说开创了国内空战领域拍摄的先河，影片对国家空军军事能力进行了全面宣传，体现了一种“大国器重”的自豪。
在此之前，还没有如此大场面大制作的以军方支持，商业运作的方式来拍摄这种空战电影，称其为中国首部现代空战大片毫不为过。
虽然影片的票房和评分早已成为定论，但《空天猎》带给我们和李晨的却不止于此。
刚刚过去的5月25号，在俄罗斯图拉市举行的第16届俄罗斯奥泽洛夫国际军事电影节上，李晨凭借《空天猎》获得最佳导演处女作奖——金剑奖，这是中国青年导演首次在该电影节上获该奖项。
该电影节是经联合国教科文组织之国际制片人协会正式承认并由俄罗斯国防部主办的以军事题材为主的著名国际电影节。
命名取自已故的前苏联著名导演尤里·奥泽洛夫。
他曾拍过苏联卫国战争三部曲：《莫斯科保卫战》《斯大林格勒保卫战》《解放》。
此次评选是由俄、美、法、印度、意、以色列等国专家组成的评审团。
在没有中国评委的情况下，《空天猎》能从二十多国的影片中脱颖而出，实属不易，这也侧面反映了李晨在影片中所付出的努力与诚意再次得到肯定。
这不是《空天猎》第一次获奖。
今年上半年到现在，李晨和他的《空天猎》，获奖不断。
早在2月份的第九届国际华语电影节，他就荣获了最佳新导演奖。
随后的第25届北京大学生电影节和第23届华鼎奖中国电影颁奖典礼，李晨又分别获得了最受欢迎导演奖和最佳新锐导演奖。
如果算上最新的金剑奖，那么李晨足足拿到了四个大奖。
这样的成绩，对于一个新人导演而言，非常抢眼。
尽管电影存在剧本老套，缺乏新意的特点，但影片的CG特效和空战镜头却具有相当大的可看性。
不仅动用了中国最先进的航空战机如运20、歼11B、歼10B、歼10C、空警500等，还让歼20首次以战斗姿势出现在观众面前。
影片中出现的驱离外机、空降作战、突防突击、夜间空战等一系列战术运用也是此前在其他影片未曾见到的。
尤其是诸如歼11B战机做出普加乔夫眼镜蛇机动、歼10C战机“桶滚”机动等“神操作”，更是中国空军首次对外披露战机特技飞行操作的情况。
虽然是主旋律电影，但影片走的却是好莱坞战斗大片的路线。
全片有超过1400多个由国际团队制作的CG镜头，保证了一些极其危险，无法采用真机拍摄的飞行战斗场面能够与实际拍摄形成连贯，完整地表现出来。
这样的投入，最终给观众带来了一场视觉的盛宴，也成为窥探中国空军力量的一个窗口。
不论是开场的敌机驱逐还是高潮的空中战斗，在IMAX大银幕浸入式地体验空战的刺激，这在国内空战题材领域还是一次全新的尝试和体验，让人大呼过瘾。
能取得如此骄人的成绩，导演李晨可以说是功不可没。
每个男人也许或多或少都会有军人情结，出道至今，他演过的军人角色在他的演艺生涯中占据了大半篇幅。
十年前，一部《士兵突击》让李晨开始了他的“军旅生涯”。
他饰演的吴哲，颜值高、智商高、有理想、有文化，很自然成了最受欢迎的角色。
当年拍《士兵突击》的时候，所有的演员都要和正规军一样，跑早操、站军姿、进行各类特种兵技能训练及相关军事知识学习。
甚至为了让演员能更为真实地体会角色，导演还给每个演员设立了剧情里所拥有的军衔。
李晨后来回忆了这段拍摄经历，称当时自己身披两杠一星，每每遇到敬礼的士兵时，心里总是有只小鹿在狂奔，兴奋的同时还要强装镇定地回礼。
由此可见，他对军人的那种情结有着狂热的痴迷和兴奋。
所以在后来的《绝命押运》和《生死线》，他又分别饰演了充满正义押运兵和孤胆英雄龙文章。
但这些角色并没有让他真正彻底地过了军人瘾。
他曾在公开场合多次致敬军人表白国家，直言自己最遗憾的事情就是没有机会做一名真正的军人，军人热血的爱国情怀和无私奉献的精神一直影响着自己。
所以当《空天猎》找到李晨时，他答复：“找我演，还不如找我导呢！”
这一次他决定有所突破，用一种全新的方式来展示军人的风貌。
但做导演哪有那么容易，何况是第一次，尤其是面对这样一个高难度题材。
这时候他发挥出了军人的死磕精神，跟每一个细节、每一个环节死磕到底，力求完美。
电影开拍前，剧本翻了15稿，李晨自己经手的就有11稿。
由于题材特殊，剧本创作阶段，他每天都要去空军指挥部开会，和专家们探讨飞机飞行的逻辑、战场的顺序和演员台词，这些全部都是不能容忍出错的。
在实地取景上带领团队辗转走了中外13个省市，足足历经138天，每天都顶着烈日和严寒，出没在荒原和沙漠里。
而且由于电影中机型配备导弹的特殊性，所以整个剧组自上而下都严抓细节，甚至连在军徽、胸章的佩戴上都非常认真，有时还不惜等待一周利用专机运送。
为了达到逼真程度，他还大手笔地请中航工业公司做了一个价值近400万的飞机模型。
这个模型只能地上走，发动机并不能发动，而这样做，仅仅是为了影片拍摄时呈现的光学效果是真实的。
只要能让影片呈现出满满的质感，该花的钱绝不含糊。
但在对自己方面，李晨可以说是相当“抠门”，他选择了零片酬出演。
对于这样一部圆梦的作品，他希望把预算都花在制作上面，一切付出都是值得的。
范冰冰也选择了零片酬出演，最大程度地支持李晨的梦想。
在这部作品上，李晨倾注了自己的大半精力，用自己的理解展示了一个属于所有人的大国风范，更唤醒了大众心中的民族自豪感和血性。
影片里的吴迪，作为金头盔飞行员，他拥有着优秀的飞行技术，也有着桀骜不驯的个性。
从天才到霸天狼，他有过骄傲，有过犯错，也有过踌躇，但他始终在成长，始终在追寻理想，追寻信仰。
吴迪所代表的是一身军装的当代军人，他们从穿上军装那一刻起，便把这份军人的荣光和责任一起扛在了肩上。
它们代表的是一种信任，更是一种担当。
所以当《空天猎》上映后有人夸其填补了中国电影市场空战片的空白时，他是这样回应的。
我更愿意《空天猎》当一块‘铺路石’，吸引更多的导演来拍摄拥有我们大国风范、和平威武之师气质的电影！”
如此情真意切的言辞，可以看到李晨对自己追梦之路的坚定。
有些事情总要有人去做，这一次既然义无反顾地选择，他便无惧外界的眼光。
可能会有瑕疵，但看到战机在影片中升空的那一刻，我们心中的热血便会忍不住沸腾，为我们的泱泱大国感到自豪。
那些压抑许久的血性和情绪，此刻全部爆发。
这不是李晨的第一个奖，也不会是最后一个。
李晨和他的《空天猎》，一直都在路上。
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