小朱不懶惰
“耍流氓”這個定性有點過了，不過數碼時代所有照片都是經過後期的照片，這個倒是真的，不管你是否認可。
即便你不做後期，相機也已經幫你做了。同樣一個場景，你用不同相機拍出的效果是不同的，因為機器內部已經設定好了色彩模式。如果你不做後期，那麼只能說明你認可了相機工程師的審美。
另外，相機拍出的效果未必是真實的再現。比如由於不同焦距的鏡頭拍出的畫面畸變和透視關係都是不同的。又比如明暗反差大的場景，由於相機寬容度低會導致一部分信息不能準確呈現。這些問題都是可以通過後期來彌補的。所以，即便是為了還原真實也是需要後期的。
再有，攝影除了記錄真實以外，也可以承載作者的主觀表達，後期也是其中的一個重要方式。
其實，即便是膠片時代，也是有後期的。只不過那時是通過暗房來調整，現在是通過電腦和手機來調整罷了。
攝影其實是一個系統工程，這裡有你拍之前的想象、你審美上的積累和器材的準備；在最佳時間按下快門；必要的後期處理；最後打印出片。
後期在其中是一個必不可少的重要環節，而不是可有可無的。
所以說，那些不接受後期的，整天把“直出”掛在嘴邊的人只有兩種，一種是不懂攝影，另一種是不會後期。
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手機攝影手冊
其實這句話的意思就是：玩攝影是一定要後期的。很多人說：後期過的照片不真實、後期沒意義，說這種話的人，要麼不會後期、要麼不理解後期。因為後期不是無中生有，而是錦上添花，下面給大家看看後期到底能做什麼。
1、處理掉畫面多餘的部分
在前期拍攝的時候，因為一些無法避免的原因，總會把一些不需要的元素拍進來。這些不需要的元素不僅會影響到主體，還會讓畫面看起來很亂。對於這些前期拍攝無法避免的元素，那麼就只能靠後期來去除。
作品來自：@龔小魚魚魚
2、突出照片的氛圍
調色是在後期修圖時必做的一項，因為在前期拍攝時因為天氣、光線等等導致照片的色彩出現偏差或者色彩沒有達到我們想要的結果。這個時候我們就需要進行後期調色，以此來糾正色差，達到我們想要的色彩效果。
作品來自：賀煉修圖
作品來自：路寒
3、彌補拍攝時客觀環境的不足
在拍照時老天爺不會因為你要拍攝，就把藍天白雲給你，幫你把光線調柔和。當環境無法滿足你的拍攝需求時，那麼你就要後期進行調整，比如：換個天空、裁掉掉多餘的部分等等。
作品來自：攝影師蟈蟈小姐
4、還原亮部/暗部的細節
在前期拍攝時因為光線、相機等的素，導致畫面的一些部分出現過曝或者曝光不足的情況。如果照片出現過曝或者欠曝的情況，都會讓畫面的細節無法展現出來，那麼此時我們就需要通過後期修圖來還原欠曝或者過曝部分的細節。
作品來自：丹尼爾
5、調整色溫
一張照片色溫是否準確是非常重要的，它決定著照片的表現效果。對於拍攝風光、建築等題材時還有時間給你去慢慢調色溫。但是在拍攝一些非常迅速的場景時就沒有時間去慢慢調整色溫，比如：婚禮攝影，婚禮攝影一般都是在室內拍攝，因為婚禮上光線複雜是很難掌握好色溫的，那麼這個時候就只能通過後期來調整色溫。
作品來自：龔小魚魚魚
6、二次構圖
裁剪被稱為“二次構圖”，在前期拍攝時因為不細心或者受條件限制，構圖沒有構好，那麼就只能通過後期來二次構圖。但是二次構圖是會對照片形成影響的，所以大家能在前期構圖構好，就儘量不要留到後期來調整。
作品來自：陸想陸
7、優化畫質
有時直接拍出來的照片在清晰度、色彩純度、色彩平衡等方面達不到我們的要求。那麼就只能通過後期來調整，去調整照片的清晰度、色彩純度、色彩平衡等，這樣能讓照片變得更好。
8、矯正建築變形
矯正建築變形這個手法常用於調整風光攝影作品，但有時拍人像也可以用該手法。不同的鏡頭或角度會對畫面造成不同程度的變形，所以在前期拍攝完成後，需要用後期將畫面進行矯正，讓畫面看起來更加舒適、平穩。
作品來自：龔小魚魚魚
總結：這裡再說一次，後期不是無中生有，而是錦上添花，別自己不懂後期或者不理解後期，就一天到晚給別人說後期不真實、照片就不應該後期之類的話。
攝影初級班
這句話的表述和立意是不正確的。不管這是比喻或引喻。攝影作品很多就根夲不需要作什麼後期，作品夲身已經傳達出足夠的意義，正常情光下，光線、色彩、色溫、構圖等大多已經在拍攝者實時掌控之中，實時的、現場感的是最好的（除非所謂的藝術照），變換天空、過度渲染是不能容忍的，這改變了實時、實景丶實象。當然，適度的裁剪、亮度、對比度等的微調，彌補攝影時場景條件的不足和遺憾，肯定是必須的。上文中作者所言的後期，簡直成了後期再加工廠，過度依賴。筆者態度:攝影要煉就即時拍攝技術，適度後期，絕不依賴後期製作。另，文中貶低老年攝影者更是不可取的，帶有明顯的人格汙辱性質，老吾老以及人之老，人都有老的那一天！這是攝影技術學習、討論，不是論戰，不需要劍鋒畢露，拔刀致命。筆者系ps教師。歡迎拍磚，感謝交流。
大義田橫
怎樣理解“沒有後期的攝影就是耍流氓”？
“沒有後期的攝影就是耍流氓”？不知這句名言怎麼來的？
攝影離不開後期，沒有後期就沒有攝影！一文擊碎反後期的玻璃心！
我雖然只是在文章中強調自古以來，後期就是攝影不可分割的一部分，但也讓很多老前輩，直出黨憤怒不已了，你這個提法把不後期定義為耍流氓，豈不是要挑起戰爭？
我前幾天寫了一個問答，還有人評論說，後期只能調白平衡，調其它的都算作假！
我當時就巨汗了，都沒敢回覆。想想現在直出黨，原片黨的勢力還有多大？
你現在把不作後期上升為流氓的定義了，在他們看來，你這是赤果果的挑釁！
我說下我的理解，攝影作品沒後期，不想做後期，是個人意願，標榜直出原片，是人家個人喜好，不一定非得說人家耍流氓。雖然我感覺原片展示有點近似於裸奔，但要尊重人家的愛好。
雖然相機直出的作品，已經在相機內完成了後期處理，但這些人視而不見，硬說是原片，直出片，這個角度看，是有點那個什麼，，，的意思哈。
紫楓攝影后期教學
以現有技術條件，我們所用的攝影設備、顯示設備等對肉眼所見的還原度並不是100%的，所以必須通過後期進行調整修正，以便真實還原肉眼所見的現實畫面，這是數碼攝影后期的初衷，是不可缺少的。比如HDR就是個典型例子，由於設備所限制，不經過HDR的照片可能黑白分明，經過HDR後層次豐富過渡平滑，與人眼所見大腦感知相一致。
而進一步，人眼所見的畫面因為經過人體各個器官的轉換處理，其實與現實世界的真實也是有差異的，加上人類是具有主觀思想的動物，為了還原腦海裡面想象的真實世界，那通過後期進行提升優化，以符合人們的主觀想象，比如說讓天更藍水更清等等。
更有甚者，創作已經超越攝影記錄層面引申到繪畫層面，這個下面有討論。
有些人(其實並不是少數)，對後期認識不到位，卻看到一些很噁心的後期作品，進而對後期產生厭惡牴觸。世界上以偏概全盲人摸象的故事累見不鮮。
順便說一下誤區。
一，後期也是當代數碼攝影創作不可缺少的一個工序，比如說拍過曝了就要調回來，解像度低導致不夠清晰就做一下銳化等。
二，後期是攝影活動的其中一個創作環節，比如說畫面裁剪其實也是一種取景，是有創作意義在裡面的，或者說是二次創作。
三，很多人以為單反導出的JPG不做後期並號稱原汁原味，孰不知這個JPG已經做了機內後期的了，而且可控性很低，是相機自動完成的，最多也就是讓你選一下人像風景等場景模式，既然是創作，何不親自操刀自己做後期了呢？
四，要做後期，必須用RAW，就是儘量保持沒經過機內後期加工完全交由攝影者(創作者)進行後期。這個事情展開篇幅不小，不懂數字技術電子技術的話沒辦法透徹理解，此處不做解釋。
五，什麼樣的後期才算過當？無中生有畫蛇添足，藍天改成橙紅色，烏雲滿天改成藍天白雲，把多餘人和物抹掉，磨皮磨得個個都像玩具娃娃，搞成中國風的水墨畫西洋油畫……對於這些爭議，我個人認為這些都是創作的不同存在形式，只不過我不太認同那也算攝影或者攝影創作，是攝影與作畫融合的新創作形式，不算是通常意義上的攝影範疇中的後期處理，我個人還是比較保守地認為攝影的底線是真實還原，有別於繪畫與小說那種真實。我也不排斥那種超越攝影範疇的後期創作，只是希望不要說這是攝影作品就好了，這是科技進步帶來的新創作形式和手段，我們應該充分運用發揮。那些商業宣傳製作，攝影不過是其中一個繪圖工具手段罷了，跟我們說的攝影作品不是同一範疇。
六，過去膠片時代，拿去沖印店難道就沒有幫你做後期了嗎？只是做了你不知道也不可控制而已，很多人追求找尋某一家點曬出來的照片特別好，好像自己的攝影水平也比別人高，可他不知道自己拍的過曝欠曝都因為沖印店師傅水平高幫你修正回來了哦，那個時代其實也存在簡易的後期的呢。玩過膠片的人都懂。
七，後期可是一個很有技巧性藝術性的活，其技術含量和藝術深度並不低於拍攝階段，有些人自己不懂就交給別人去做後期，可是這樣等於喪失了很多創作的樂趣，作品所表達的東西也未必是自己所想，還要依靠與他人合作才能獲取最終的成就感，也許與他人合作也是一種樂趣所在那也無可厚非，但這還能有多大程度算是你自己創作的作品呢？
對我一個不專業也不是高手的多年攝影愛好者來說，無數碼不攝影，拍照只是為後期創作準備素材罷了。我也不用PHOTOSHOP，我用LIGHTROOM。
SunSolor
這句話太絕對，屬01思維。真實是攝影必須的內核，後期是攝影必要的補充。僅用“真實”判斷攝影作品的“好壞”或“真假”會使此觀點尷尬，例如長曝光這一技術，其結果在現實世界中是不存在的既，不“真實的”，但卻很受欣賞，理性認為它不真實的大概很多，但是雖然是“不真實”但卻可以接受的也很多。這說明什麼呢？說明適、度、的後期是可以為大多數人接受的。其實批評後期的人未必全盤否定後期只是反感和鄙視將後期水平等同於攝影水平並且還對其過分渲染這一做法。
其實現在攝影作品評價是對其進行分類的。真實性這一要求是新聞/紀實類攝影的靈魂是本質要求，舍此外的其它攝影對後期的要求就會適當放寬。事實上，新聞攝影中對有些作品也要做所謂後期（不是“藝術性”做）例如使照片更清晰等等。
從攝影器材技術角度說，現在的半導體技術還不能“完全”“真實的”反應外界全部光線景物信息，必須對其拍攝的反應曲線進行非線性矯正，這種矯正就是算法，從技術角度講已經是所謂“後期”了，例如現在相機中可以設置的各種拍攝圖像模式就是不同算法的結果。可以預見，技術的發展一定會將現在電腦上的後期算法一部分一部分一點一點逐漸地“前置進”相機裡面去（商業廣告創意不算）。
照相機按鈕被按下那一刻，“底片（即感光芯片）”就記錄了它所能夠記錄的全部光線信息，相當於膠片的銀鹽被曝光（感光），這就是相機中的所謂“raw”格式。它在沒有被“顯影”之前是看不出任何影像的。在膠片時代，這個過程在暗室中由專門的技師進行，而現在則在相機裡由軟件工程師進行，這就是相機裡可以直出的所謂jpg格式。
一句話，本人接納後期，但反感“過度”後期。
國梓
這個要看你去怎麼理解？任何思想的存在都是個人主觀意識的體現，之前沒有數碼科技的幫助人們也能拍攝，也能在黑白照片上上色，或者抹去一個人等，但這畢竟是極小眾，時代的進步註定了現在的格局，各種事物都在進步發展，數碼化的介入也是順理成章的事，縱然有些人的保守思維模式還是存在，但不可否認，更多的利用電腦後期圖片的人會越來越多，更多個性自我的風格也會百花齊放，哪些墨守成規的也許就只能守著自己的小圈子孤芳自賞了。
洛華文軒轅
除了裁剪，所有的像素移動都不允許，所以添加刪除照片中的元素都是違規的，糾正建築物變形也是違規的，慎重調整飽和度，對比度，儘量不要大幅度改變色溫。這些現在都是攝影比賽的基本要求，商業攝影，藝術攝影不在比範圍內。
有思想的照片在按下快門時就已形成，網上的這些所謂的後期，基本上都是往裡面拼命加味精和辣椒
飛翔的赤麻鴨
這句話和“不以結婚為目的的談戀愛都是耍流氓”一樣。全看個人理解。如果有本身構圖、環境和曝光都很好的片子，幹嘛要多此一舉去後期呢？當然，我們平時大多數的片子都有各種不足，從挽救廢片的角度和創意新片的目的，後期處理就很重要。
南京龔劍
這是一個不需要討論的問題。我舉一個簡單例子，任何人要見客人的時候是不是得收拾一下自己，哪怕是簡單的收拾。後期就是這個道理，你的照片想展示，那就需要後期收拾一下，哪怕是簡單的處理。
