哇哇樂娛樂
即使一年過去了，毛不易拿到2017“明日之子”全國總冠軍這個事實，都像是一場夢、一場不可思議的夢。因為在整個選秀節目的大生態裡，像毛不易這種唱歌技巧不磅礴，外形特點不鮮嫩的歌手，顯然是不符合流量時代要求的。
縱然你有才華，Who Care？
就算是創作本身，毛不易一開始也並不被看好，甚至還有人以學院的專業高度，評價毛不易不會創作。因為他的歌曲實在太朗朗上口了，所以顯得很沒有技術含量，甚至被歸為那種投機的網絡神曲。
但旋律琅琅上口、演唱平易近人，歌詞在淺白中透著文藝、詩意和哲理，這不就是民謠音樂的最佳體現嗎？
毛不易就是這麼一個平凡的歌手，他的很多特點，甚至就像是初出道時期的李宗盛，或者那個民歌時代很多的創作歌手，也真印證了李宗盛那句經典的歌詞——“平凡的人們給我最多感動”。
有時候，一首歌曲是否打動人心，並不需要高深的技術，也不需要歌手自命不凡的氣質，用平凡的曲調譜出歌曲，讓平凡的人在這其中聽到不平凡，這就是最好的音樂。
平凡的毛不易在出道一年後，終於要發新專輯了，而這張專輯恰好就叫《平凡的一天》，第一支首發單曲，也叫《平凡的一天》，這也算是和他本質的音樂人設，有了一個最好的呼應。
《平凡的一天》還印證了毛不易的另一個特點，那就是這個90後的年輕創作人，心裡住著的卻是一個老靈魂。
倒不是說毛不易的表達方式老派。民謠這種音樂形式加了失真吉他，就叫搖滾；加入倍速Hi-Hats，那就是Trap。形式上的不屈從潮流，永遠是民謠音樂的最基本特質。而除了外在的形式，更於之配套的，則是民謠那種永恆之慢、靜和平凡氣質。
這首《平凡的一天》，呈現的不僅僅只是毛不易的民謠老靈魂，實際上也是在一首作品裡，又激活了真正的民謠老靈魂。
“風鈴響起又是一天，雲很輕”這樣的歌詞，不僅有詩意、更有重量，尤其是“雲很輕”這個比喻，更是將慢生活的質感，以質量的方式等量呈現，恰到好處又恰如其分。
在這個日新月異的時代，打拼、努力、增值、學習、進步、上升，已經成了每個年輕人不得不面對和學會的技能。有的人主動自覺，但也有的人被迫被動，卻又在時代的挾持下，只能踏上高速發展的列車，沒有時間回頭一望，沒有時間感傷歲月流長，更沒有時間在寂靜的下午，靜靜地曬曬太陽。
但生活理應是一道選擇題，毛不易就是以這樣一種方式，重新開啟了“虛度年華”這個選項。有晚風、有笑語、有斜陽、有戀曲，在平凡的一天中，卻呈現出許多久違的不平凡，讓人在這麼一首平凡的歌曲裡，猛然驚醒，原來自己曾經放棄的那些平凡日子，才是生命最精彩的部分。
其實，樂壇何嘗不是如此。
音色、節奏、弱混、強混，很多人都仰望著天花板，拼命往上升，但在一種滿載的狀態下，越來越滿的音樂，卻早就丟失了那種愜意、感性、自在和純粹的樂趣。
《平凡的一天》適時的出現，就像是為這個樂壇偶爾減一下負。生活壓力那麼大，就連音樂人也在揹負壓力做音樂。何不迴歸平凡的角度和角色，輕輕鬆鬆唱一支小曲，度過無所事事的一天呢？
當然，《平凡的一天》雖然在創作格調上平實無華，但在音樂製作層面，卻並不平凡。
而且，這次與毛不易合作的李健和趙兆，不僅可以有話題，在音樂層面，更是一個你想不到更好的組合。
李健是民謠詩人，而趙兆則是李健音樂團隊最重要的製作人之一，並且因為《風吹麥浪》這首歌曲，獲得過2014年第25屆臺灣金曲獎“最佳編曲人獎”。
李健的出現，也改變很多人對於國內民謠粗糙、簡陋的印象，讓民謠音樂因為音樂的層次和質感，更多了純粹、樸實之外的優雅。
現在的毛不易，恰恰就是昨天的李健。雖然他們的創作風格不同、創作視角不同，但他們對於民謠音樂質樸、自然的追求卻是相同的，尤其對於平凡的理解，也是相同的。
而李健與趙兆加盟製作《平凡的一天》這張專輯，不僅是一次合作，對於毛不易來講，也是一次學習與提升。在兩個優秀前輩音樂人的幫助下，既可以讓《平凡的一天》，在保持創作初衷不變的情況下，多增加一些聽覺的聆聽美感，還可以讓毛不易這塊璞玉，因為恰到好處的打磨，能夠以音樂的名義，更好的發光發亮。
而且，毛不易並不是孤獨的。
自從毛不易出道以後，作為一個非小鮮肉的歌手，他卻同樣可以有擁躉無數，成為樂壇“明日之子”最具代表的歌手，甚至是現象級歌手。
從舞臺上“明日之子”到樂壇的“明日之子”，平凡人的毛不易，已經成了一種現象，而這種現象也說明音樂產業的盲區和盲點。每個人、每個團隊，都在殫精竭慮的去製造偶像、創造神話，甚至讓人誤以為歌迷需要的只是潮流與偶像。但毛不易現象卻說明了，我們的市場可以容得下更多的音樂形態，也更需要真實純粹的音樂形態。
與此同時，這次的這張《平凡的一天》，同時也是“盛夏創作3部曲”的最後一部。而作為前兩部曲，鍾易軒的《十七歲的夏天》和寥俊濤的《這個人創作LIVE現場輯》在推出後，也因為創新者清新的音樂氣質，給這個盛夏帶來了一陣清風。
時代沒有那麼壞，音樂也沒有那麼糟，人在鬧市中、心靜自然涼，三位明日之子都做到了，你也可以的。
