漫影像
最近打开几大音乐App，重要位置都看得到张靓颖和她新歌的推荐，《就算》——一首为郭敬明做导演即将上映的新片《爵迹2》演唱的主题曲。
而浏览最近不少的电影大号，无不在热议即将上映的《爵迹2》。
种种描述，再加上主题曲的预热，《爵迹2》似乎引起了不少人的好奇。
至少，CG技术在《爵迹2》当中，在不少的影评人看来，有了进步成分。
张靓颖演唱的这首《就算》，还打出 #唱出电影油画般的质感# 一句定义，更加令人对音乐好奇，也因这首主题曲而对电影产生了好奇。
到底怎样是一种“音乐中的油画感”呢？
从《就算》的配置来看，日本音乐人岩崎琢的编曲与作曲部分，即使你还没听，可能已经能勾勒这首歌的轮廓感了——这位曾为《浪客剑心 - 追忆篇》制作配乐的大师，不玩花俏的编配，用层层推进的弦乐和钢琴，就勾勒出了电影该有的苍茫感，以及大片的氛围。
在岩崎琢大师的音乐基础上加分的，是张靓颖的演唱。
与日本配乐大师的合作并非头一回，十年前张靓颖就与藤原育郎合作过经典曲目《画心》。
到这次《就算》的演绎，听众会听到熟悉又陌生的音乐气场。
大气婉转的质感，这是张靓颖在不少影视大片的主题曲会传递出的合拍质感，而每一部不同的片子，张靓颖又会在演唱的细节上做细微的调整与配合，哪怕只是一点点的改变，融在配置优秀的音乐中，都会给人更舒服的听感。
若把岩崎琢的旋律与编曲，以及郭敬明、落落的作词，合计当做是一张画布的话，《就算》的油画感，则是张靓颖以声为颜料，泼洒在画布上的点睛动作。
也许从张靓颖开口唱第一声词，听者就能感受到她发声方面的些许不同。
气声极强、缥缈又虚无的感觉，映衬在编曲中，又不被弦乐的厚重压住音色，犹如张靓颖用尽了控制力，来让发声音量平衡在一个度上，但发声的音色质感绝非实声那样地对应出真人画面。
因为减少声音中的实声部分，配以电影画面，映衬出的质感，从真人感被抽离成了油画感，如泣如诉的提琴响起，加上张靓颖的演唱，更使得大气与磅礴的听觉内容，幻化成了逼真的视觉观感。
加之郭敬明和落落合作的填词部分：
命运的起落 你说过 残忍的缠绵 我记得 / 彼此的双手 紧握过 一起燃烧一起闪烁
副歌这几句，很是增强电影即使设定在虚幻空间中仍坚定在几位主角心里的坚韧情谊。
从目前曝光的《就算》MV及电影片段我们所看到的内容，这部汇集了 范冰冰、吴亦凡、陈学冬、陈伟霆、郭采洁、林允、王源、王俊凯、易烊千玺、汪铎 等人的CG电影，无论从画面还是从主题曲的创作、演唱，都铺排出了华丽又气派的效果。
MV画面中，不仅展现了影片主创们穿着动捕服在片场表演和拍摄的过程，欢笑与辛苦并存，更记录了幕后创作团队从演员动捕拍摄，到一帧一帧进行CG渲染制作的艰辛历程。
所有工作人员们为《爵迹2》付出的辛苦，三石我作为一个学过后制特效的人，多这样的辛苦可谓感同身受。这不仅是爵迹家族主创们的同袍再战，也是所有与这部电影相关的动画电影人的奋力一战。
先锋的视觉，唯美的听觉，就算还未到7月6日影片上映日，张靓颖的这首《就算》，已经渲染出油画感的高端，勾出了听者想看到电影本身的预期。
三石一声
“就算预知失败
预知一路荒凉满身尘埃
就算注定了悲哀
一生所爱从头再来”
歌曲一开头，就是一种近乎悲壮的绝望，无边灰色与低沉的画卷徐徐展开，仿佛末路英雄立于风霜剑雨之中，满身荒凉疲惫，明知前路是无尽黑暗却仍然前行，此时爱人离他而去，一生挚爱，半世深情，化作流水，其中辛酸苦楚，难与人说。
“耳边的誓言
记得吗
沉默的背影
不说话
寒夜的守候
值得吗
奋不顾身后的害怕
走过海角天涯
只为那朵带血的梅花
胸口漫漫黄沙
是你给我一生的沙哑“
往日铮铮誓言，成为颤抖的疑问句，千般柔情回忆在胸口涌动却化为悲凉的沉默。心越来越沉下去，曾经千辛万苦追寻的，捧在手心，血一般晶莹开放的爱情，却成为此生永远说不出口的情殇。
”就算预知胜负
预知此去不回生死不顾
就算公平悬殊
就算注定彼此辜负
命运的起落
你说过 残忍的缠绵 我记得
彼此的双手 紧握过
一起燃烧一起闪烁
走过无边黑暗 风雪的尽头灯火一盏
心里万语千言 还是沉默着送你走远“
前路是注定的失败绝望，而曾经无边黑暗的一段路是你陪着我走过，仿佛漫天风雪中一盏心灯，是征战厮杀后唯一的温暖柔情，曾经的并肩作战，抵死缠绵历历在目，像灰色的默片不断重放，盘旋，沉重而悲壮。你终于放弃与我同行，我心中有千言万语却说不出挽留，只能默默相别。
鬓角长出白发 掌心开出带血的梅花
抖落一身黄沙 年轻时我们鲜衣怒马
你给我的梦想 碾碎成泥却依然闪光
岁月安然无恙 那盏灯火还在亮
我还依偎在你的身旁
从此只剩我孑然一身，从此唯有沧桑，曾经美好而闪亮的青春啊，因为你而生出的梦想，就算已经被碾成粉碎，我却会坚持到底。在我最美好的梦想里，岁月依然如曾经般美好，而你伴着那温暖的灯火，永远等着我归来。
悲怆凝重的旋律层层叠加，生命中所有曾经的美好在黑暗残酷面前逐渐剥离，侵蚀，终于离散在风中。
无限的悲伤，不舍，无奈，深情……却也不能回头，只能在心头点亮回忆的残灯，继续前行。
此歌曲给我的最终感觉是：路，走到绝路，反而生出无畏的勇气，情，到至深，反而是并无怨尤。明知不可为而为之，乃是英雄。
悲伤中带着深情的释然，绝望中却绽放出坚毅的花朵。
有踏遍霜雪，视死如归的铁血豪情，亦有深念岁月，情深意重的百转柔肠，末日孤胆英雄，已经一无所有，只剩一个人继续悲壮的旅程。
犹如失去紫霞仙子的至尊宝，拖着金箍棒，头也不回地走在漫天黄沙之中。从此潇潇风雨，再无归处。
或许，这首歌就是为了最后麒麟与银尘诀别，银尘踏上营救的死亡之路而写。
此歌中蕴含的气质，让我想起《笑傲江湖2》中的东方不败，既有” 天下风云出我辈, 一入江湖岁月催。 皇图霸业谈笑中, 不胜人生一场醉”的大气潇洒，枭雄格局，又有素手绣丝线，无悔为君心的细腻心思，婉转柔肠。
郭敬明在我看来乃是继王菲之后，明星中难得的，非常值得品鉴的人物。
他在明知CG电影商业上并无成功案例，并且前面一部票房口碑双失败的情况下，还愿意继续挑战，坚持，这份毅力，顽强，颇有词中写的英雄风范。
经历爵迹1 的失败后，不难看到郭敬明身上发生的改变，华丽的辞藻变为朴实的语言，浮躁变为真诚，虚荣变为热血。无论从歌曲，还是预告片，都能感受到一种绝地求生迸发出来的全新精神气质与力量。
希望这一次，真诚起来的郭敬明会赢得观众的认可。也希望如此精彩的灵魂能够找到珍惜、理解和接纳他的另外一颗灵魂。
喜羊羊63921277
张靓颖又出了新歌，这次的新歌叫《就算》，是电影《爵迹2》的主题曲。这是一个很好的选择，因为张靓颖的开嗓，让《爵迹2》这部还没有上映的电影，已经可以让人形成一种基本的色调印象。
你不得不相信，有的歌手确实有这样的能力，能够通过对一首作品的塑造，成就一个完整的艺术世界。这一次的张靓颖，事实上就通过演唱《就算》这首歌曲，仿佛用人声为电影做了宣传海报，你在音乐里听到的那种油画感，或者也将是你即将看到的。
《就算》也是一首中日艺术家合作的作品。歌词由郭敬明和落落完成，前者依然还是这部电影的编剧及导演。而作品的音乐部分，则来自于日本音乐人岩崎琢。
虽然是歌曲的体裁创作，但《就算》却是一首很有技术含量的音乐作品。尽管作品的时间不长，但其音乐的层次感和丰富性，却不亚于一首大部头的作品。
岩崎琢很明显是一个科班出身的音乐人，《就算》的创作不仅学院而且严谨，无论是音乐结构还是和声布置，以及每一个细节的处理，都有着古典音乐的逻辑，并且严丝合缝、无懈可击。
但《就算》却并不是一首套路化的大格局作品。即使层次丰富、结构立体，但在歌曲主旋律部分的谱写上，岩崎琢却既提供了温婉细腻的旋律，也蜿蜒舒展的回响，有小有大、有收有放。
而且，作为一首偏大气气质的作品，作为东方人的岩崎琢，并不像欧美或好莱坞的配乐人那样，让音乐更多体现气势的磅礴，而是为作品注入了一种东方的内秀气质。所以，《就算》这首歌曲听起来，也特别的内敛和娴静。
但这一切，更重要的是因为还有张靓颖这个歌手的刻画，从而将旋律部分的特质，以自己独特的人声体现出来。
感性与大气，这是两种不同的歌手性格特征，它们往往很难兼容于一个歌手，但张靓颖在《就算》这首歌里，确实做到了。或者也可以这么说，这一次的张靓颖，又一次的做到了。
因为，这显然并不是张靓颖第一次做到了。
而且作为一个典型的唱将歌手，张靓颖在《就算》这首歌曲里，并不是机械和生硬的在唱歌，却是在融入曲境之后的一种发声，也是一种和作曲人岩崎琢同步完成的创作。
比如在主歌部分唱到“悲哀”这两个字时，张靓颖的声线，明显体现的是一种“小瑕疵”感。这种演唱上的不精准，对于学院化的古典音乐来讲，简直就是一种罪过，但结合整首作品来听，这样的人声“出戏”，恰恰是用一种不完美，体现出了最真的人性和感性，并且让人感受到张靓颖演唱时心声的震荡。
这才是真正有温度、有感情的人声。
感性的歌手一般会一路感性到底，但张靓颖却在《就算》里，又完成了从感性的技巧的转换，甚至在同一段落下的同步。
虽然声线细腻，但张靓颖的声线同时又很有聚焦力，并且充分利用胸腔的共鸣音，让人声于高处时，可以形成一首有锐度的力道，锋利且有穿透力。这也让这首整体比较温婉的作品，最终能够形成一个破格的爆点，让人既能沉醉于张靓颖的细腻动人，也能在最高点的位置，形成不绝的回味与回响。
音乐是有生命的，歌唱也是有生命的。
听多了量身定造或者商务定制，就更能体会到张靓颖这次与电影《爵迹2》合作的不同。事实上，当岩琦琢写下《就算》这首歌曲的时候，它就注定是张靓颖的作品。除了一些技术上的难点之外，更重要的是，在整个华语乐坛，很少有女声，可以像张靓颖那样，以吟唱的方式来声压全场，以感性的方式荡气回肠，还能够以不完美与完美相结合的方式，将一首至情至性的歌曲，演绎得既像小调又像史诗。
一首人声，也可以是一部电影。
而除了张靓颖，没人能唱好《就算》这首歌。
