她利用畫筆創造了，
一個無畏的、坦率的女性身體，
代表了一名完全來自女性，
而不同於男性的獨特視角。
喬治亞.歐姬芙
“當人們以情色符號來解讀我的畫作時，
他們口中所述的不過是自己的臆斷。”
她總是穿著一身黑衣，
不愛看書，從不化妝，
甚至拒絕與畢加索見面，
但這些都不足以妨礙她，
成為美國現代藝術之母。
她是當今女藝術家中，
畫作拍賣價最高的人，
她的《曼陀羅/白色花朵一號》，
在2014年拍賣了4400萬美金。
《曼陀羅/白色花朵一號》
她就是喬治亞·歐姬芙
（Georgia Totto O'Keeffe），
20世紀的藝術大師之一，
她的繪畫作品已經成為，
1920年代美國藝術的經典代表。
歐姬芙因其筆下所繪的花聞名，
有評論家說歐姬芙的畫，
擁有著強烈的性感色彩，
充斥著大量的女性生殖器。
她那些經典的畫作，
被放大的花朵碩大無比，
有一種不可思議的廣袤的感覺，
彷彿觀眾都如昆蟲一般渺小。
對此歐姬芙本人總說：
“別人怎麼想是別人的事，
我畫我的畫，我畫我的花，
那些想法只是反映了，
看畫者的思想。”
它們被歐姬芙細膩，
而仔細地呈現在畫布上，
她把花朵放大到特寫的地步，
使你不得不仔細端詳它們，
而非只是簡單地欣賞，
從而去發現你從來不曾，
注意的細節和奧妙之處。
正如她本人說的那樣：
“當你仔細注視緊握在手裡的花時，在那一瞬間，那朵花便成為你的世界。我想把那個世界傳遞給別人。
大城市的人多半行色匆匆，沒有時間停下來看一朵花。我要逼他們看，不管他們願不願意。”
她以微妙的曲線和漸層色，
組成神秘又具有生命力的構圖。
1887年，歐姬芙出生在美國，
威斯康辛州的太陽草原市，
她自幼學習繪畫，
11歲時她便立志，
要成為一個藝術家。
1905年進入著名的，
芝加哥藝術學院深造。
兩年後她轉去紐約市，
參加藝術學生聯盟，
1908年她師從畫家，
威廉·馬裡特·切斯
（William Merritt Chase）。
憑藉一幅“無題”獲得了，
威廉·馬裡特·切斯獎。
在紐約期間，歐姬芙，
創作了最著名的花卉系列，
這些畫作在1925年展出時，
將歐姬芙推到繪畫生涯中的，
第一個高峰，也奠定了她作為，
1920年代美國代表性畫家的地位。
“若將一朵花拿在手裡，
認真地看著它，你會發現，
片刻間，整個世界完全屬於你。”
也是在1908年，
歐姬芙到紐約291畫廊，
觀賞雕塑家羅丹的水彩畫展時，
遇到了她未來的先生，
也就是畫廊主人兼攝影家，
阿爾弗雷德·史蒂格利茲
（Alfred Stieglitz）。
阿爾弗雷德·史蒂格利茲
他們初次相遇之時，
歐姬芙就對於史蒂格利茲的，
審美趣味深深著迷，
併成為他的攝影雜誌，
《Camerawork》的忠實訂閱者，
並開始瘋狂地以書信交流。
據說他倆給彼此寫的情書，
超過了兩萬五千頁！
裡面強烈表達了對彼此的愛。
因為無法拒絕歐姬芙的魅力，
史蒂格利茲與他的妻子離了婚，
並與歐姬芙開始了，
他的第二段婚姻。
史蒂格利茲，
一直鼓勵歐姬芙畫畫，
堅持讓她遊走於，
各種社交場合，
可以說歐姬芙的成名，
離不開丈夫的支持。
通過史蒂格利茲經營的藝廊，
歐姬芙陸續以相當好的價錢，
賣出了許多作品，
而史蒂格利茲一直視，
歐姬芙為她的繆斯，
為她拍過許多照片。
史蒂格利茲為歐姬芙拍攝的照片
畫室裡神秘、幽暗的光影中
斯蒂格里茨對歐姬芙充滿愛意的目光令人難忘
對她身體各個部位的審視與拍攝
成為他感受愛、表達愛的一種方式
“我對你所有的感情都凝結在這個瞬間。”
他在暗房裡拎著溼漉漉的圖片對歐姬芙說。
史蒂格利茲為歐姬芙拍攝的照片
當然也包括許多裸體照片，
這些照片在展出之後，
更是讓兩個人備受矚目。
1929年，歐姬芙第一次，
來到新墨西哥州，
從此她發現了，
一塊新的生活聖地。
當地的自然景觀，
和色彩強烈地吸引著她。
最初，歐姬芙，
認為新墨西哥州，
是一種質樸的救贖，
不是逃逸城市、
迴歸山野的那種迴避，
而是執著在自己，
所愛的事業上不懈奮鬥，
在沙漠的毒日頭下，
心中的焦慮彷彿被燃燒殆盡。
不管中間如何波折、分離，
她們之間難以分割的伴侶關係，‘
還是一直延續到了1946年——
史蒂格利茲於該年辭世。
1949年，
在史蒂格利茲去世三年之後，
她正式移居新墨西哥州。
歐姬芙發現自己，
深深熱愛這片土地，
以及艱難的生活方式，
這使她可以潛心，
專注於自己的創作。
從此，她生命中的，
大半時光在那裡度過，
旅行、居住、創作，
那裡成為了她靈魂，
與自我的棲息地。
她在此期間的繪畫，
依然保持著，
她一貫的創作方式，
經她描畫的山丘、
石頭與峽谷，
有著溫和的陰影，
與平滑的線條，
呈現出一種豐滿的肉體感。
即使是沙漠中的動物頭骨，
也同樣呈現出，
優美的人體曲線。
從不愛露臉的歐姬芙，
冷漠得有些不近人情。
一次，狂熱的粉絲們千里迢迢來到
窮鄉僻壤新墨西哥州的阿比丘
目的就是為了見歐姬芙一面。
“歐姬芙小姐，我們遠道專程來看你。”
她立在他們面前，冷冷地說：
“好吧，這是我的正面，”
然後又轉過身去，
“這是我的背面。”
最後，當著眾人的面說：
“拜拜！”把門關上
據說在此期間畢加索，
也想見歐姬芙本人一面，
但被她無情地拒絕了，
從而使歐姬芙的傳說，
更添了幾分神秘。
每天，她穿著，
一成不變的袍子，
與她蒐集的石頭，
和白骨生活在一起，
像一個充滿魔力的巫師。
1955年，只有26歲的草間彌生寫信給已68歲的歐姬芙尋求幫助：
“雖然我在遠方，雖然我在藝術的道路上才剛剛起步，
我還是懇請你為我指路……”
歐姬芙回信給草間彌生
表示願意在美國推薦她的作品
草間彌生是幸運的。
年輕時期的草間彌生
歐姬芙不喜歡別人，
將她定為女性藝術家：
她曾這樣說過：
“男人們叫我最好的女畫家……
我覺得，我是最好的畫家之一。”
1973年秋天，年輕的陶藝家尚·漢密爾頓（Juanha Milton）來到了歐姬芙身邊找工作，她僱用他幫忙處理瑣碎的家事。
兩人很快就變成了關係緊密的伴侶，即使兩人相差了60歲。
歐姬芙與漢密爾頓
她從來不是，
愛情至上主義者，
她遭遇愛情，
同樣被愛情遺棄，
但她懂得選擇。
她知道沒有愛情的時候，
她還有自己的人生，
所以在迎來自己的，
第二段感情時，
她不畏世俗、
義無反顧地投入其中。
“我有生以來一直非常膽小，但我從來沒有因為膽小而不做我想要做的事。”
1986年，歐姬芙去世，
她98年漫長的一生，
本身就是一部引人入勝的傳奇。
按照歐姬芙的遺願，
她死後火化，骨灰隨風，
灑在了她生前，
最愛的一座山中。
歐姬芙的成就，
是她利用畫筆創造了，
一個無畏的、坦率的女性身體，
代表了一名完全來自女性，
而不同於男性的獨特視角。
她單純由一個女性的角度，
來看女性的身體，
並坦誠公開地探討女性的慾望，
所以，歐姬芙可以稱得上，
是一個獨立與自我主權的，
女性藝術家的典範。
她執著、堅定，永遠不會被任何觀念和潮流所淹沒。
對她影響最大的美國前衛藝術先驅史蒂格利茲，即使後來成為她的丈夫，也未能真正改變她的心靈之旅，她的藝術始終是按自己的邏輯發展。
而她的巨大的成功，
源於她一直知道自己要什麼，
以及為此要捨棄什麼。
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