“地獄或許真的存在，它不在別處，
就在我們的日常生活。”
變形記
年僅31歲，
畫完這組畫，
他就自殺了。
生前在繪畫界默默無聞，
因為他所有的畫作內容，
都讓人感到震驚、恐懼、悲哀、不安，
而沒有任何買主關注。
死後一幅《無題》的畫作，
卻拍出412萬港幣高價。
《無題》：“我們即將被城市湮沒”
他就是石田徹也，
生前畫了217幅畫，
沒有一幅是“正常的”。
石田徹也，1973年6月16日—2005年5月23日
來自成人世界的關懷，
是疼愛，還是傷害？
像機器一樣被自動飼養的人；
人飼養出機器野獸，
野獸再生出人類怪胎。
是人，是獸，還是怪？
石田徹也的作品中，
人與物已經合二為一，
甚至成了一種機械式的存在。
他們面無表情，穿戴整齊，
被壓縮成相同的形狀。
凝視一個方向，
身體卻呈現僵硬與詭異的姿態。
四肢似乎被隱形的繩索捆住，
散發出一種深陷苦難的無助感。
疏離，瞪著空洞的雙眼，
他們是冷酷社會的物化存在。
一幅幅畫面，
像極了人們的生活，
被時間、工作、規則束縛，
沒有人生規劃的自由，
也沒有表達己見的空間。
一個又一個，
被迫不停運作和工作。
城市的建設，
由我們的血肉鋪就。
我就是螺絲釘，
螺絲釘就是我，
哪裡需要哪裡安。
我是開車的人，
還是被開的車。
“集體生活”：
“個人生活”：
我有很多面孔，
它們都藏在我的身體。
一層一層的軀殼，
哪一個才是真的我？
人人被困在冰冷的世界中，
找不到前行的方向。
畫作中極為罕見的女性，
被卡住雙腿。
身首分離的廁所；
長著螯爪，
只會抓取金錢的人。
有人說畫作中的青年，
面容幾乎相同，
是作者本人的自畫像，
但作者卻予以否認。
所有的這些，
都是沉默寡言、
不善社交的石田徹也，
對日常生活所觸及的周遭事物，
隨時隨手記錄觀察的結果。
他大學畢業後，
求職面試一直不順，
便開始一邊打工一邊繪畫的生活。
為了爭取更多的時間專注於繪畫，
他靠在夜間工廠、工地巡邏
打零工維持生活。
除此以外，
他將所有的精力投入繪畫，
夢想織就的網，
人如蛹活著。
這個社會的病，
不會好了。
還有一些畫作，
讓人說不出準確的含義，
看後，卻有深深的共鳴。
在少年犯罪和兒童殺害事件，成為社會問題的今天，石田徹也也會以柔弱的心，描繪出一幅超越真實的圖景，揭示潛藏在現代人深處的疼痛和悲傷。
2005年5月23日，石田徹也死於火車平交道事故，結束了年僅31歲的生命，死前他懷才不遇，畫作無人問津。死後作品卻屢屢在拍賣會拍出高價，刷新紀錄。
生前諷刺這個社會，死後身價與畫作，
卻被這社會反諷著，選擇自殺離世，
或許正是他看透這個世界，
冷冽而又決絕的選擇。
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