“時尚易逝，風格永存。”
講究形式、追逐風格的影視作品，絕對是設計師們心目中當仁不讓的重要靈感來源之一。更何況戲服設計又是每部劇/電影的必修課，drama和fashion，本來就從沒分過家。
今天開始，識尚東西會不定期從時尚的角度來剖析熱門或者經典影視作品。而第一期的主角就是▼
圖源：IMDB
作為本世紀初的電影，兩部《殺死比爾》最近又被拿出來作為reference。
這次致敬昆汀舊作的是風頭正旺的Cardi B，在新歌《Be Careful》裡再現了教堂血案的橋段，連拍攝地點都專門找到了當年昆汀同款的加利福尼亞州Sanctuary Adventist Church。
圖：Vogue
W Magazine專門總結了一下，明確致敬它的流行音樂錄影帶其實數不勝數，Cardi B這首歌也不過只是初來乍到的“新成員”，其中經典不乏Gaga和碧昂斯當年史詩級別的合作曲Telehone。
兩位流行音樂界的時尚大觸、時尚界的音樂繆斯還相當會玩地從昆汀那裡借來了電影裡的小黃車Pussy Wagon……嗯是真的很“黃”了▼
圖：Slash Film
但《殺死比爾》在流行文化中被致敬更多更明顯，這並不意味著它就相對不受時尚界待見。真要說起來，作為昆汀早期代表作，《殺死比爾》可以說是集他的拼貼大雜燴風格之大成，處處散發著混不吝的後現代主義時尚精髓。
這就不難解釋，同樣熱愛後現代主義拼貼式時尚的Raf Simons，為何會在Calvin Klein 2018春夏大秀裡致敬《魔女嘉莉》《魔鬼聖嬰》之類的邪典電影時，也把《殺死比爾》裡的烏瑪·瑟曼給reference上了▼
圖：Vogue UK
要說兩部《殺死比爾》裡給人印象最深刻的一套造型，毫無疑問，只能數上面被Raf Simons化用過的那一身黃色運動服▼
圖：IMDB
從頭到腳的美式著裝，偏偏手上攥著一把日本武士刀，渾身染血地在日本居酒屋裡和劉嘉玲飾演的“蝮蛇”手下88人敢死親衛隊Crazy 88大戰，畫面上充滿了視覺衝突感，但又毫不違和▼
圖：Know Your Meme
圖：W Network
圖：Monkey Depot
甚至連居酒屋的動作戲場景都如出一轍▼
圖源：IMDB & 5th Element Magazine
講到這裡，就不得不再強制複習一下導演昆汀早年闖出名聲的套路：“模仿電影”（grindhouse cinema）大雜燴。
作為一個沒接受過任何科班教育的痞子導演，昆汀的電影啟蒙正是這個“磨坊電影”。它從20年代開始流行於美國，大抵指的是不間斷播放、入場費低、電影質量低下的粗製濫造B級電影放映廳，其中還混雜著不少香港動作片、日本武士電影、黑奴剝削電影、以及意式西部片。
昆汀在《殺死比爾1》片場講戲
圖：The Playlist
而早年昆汀才氣逼人的一點，就在於他從所有這些被好萊塢認為是“不入流”的電影裡找準他需要的橋段、人設、視效、臺詞甚至戲服，然後全盤拼湊成為一個毫不令人出戏、屬於他自己的作品，同時還沒丟掉那股子B級片所謂“粗製濫造”、實則醉眼看世界的痞氣。
所以連《殺死比爾》的片頭，昆汀都要用來堂堂正正地致敬他心水依舊的香港邵氏製片廠▼
電影截圖
圖：GIFER
彷彿是單憑眼罩、怕影迷看不出來這則reference，閃回裡教堂大屠殺中Elle的一身黑造型，就更是同《Thriller - en grym film》裡的小姑娘如出一轍▼
而白色風衣造型的黑色手繪“腰帶”、“口袋”細節，竟然莫名讓人想起Maison Martin Margiela本人的解構美學▼
圖：Pinterest
之後換上護士服的Elle，和小馬哥Marc Jacobs還穩坐Louis Vuitton設計總監職位時2008年春夏的蕾絲口罩小護士們如出一轍，只不過後者從來沒有提及過《殺死比爾》，是否致敬就很難說了▼
圖：Pinterest
說完兩位白人“蛇蠍美人”的造型，還不得不提到的是劉玉玲飾演的日本殺手兼黑幫女老大O-Ren Ishii▼
圖：giphy
相比起來，Oren的造型沒有那麼明確的致敬對象，而更像是昆汀看過的無數日本武士片之大成。除了作為殺手學徒跟隨Bill的時期，身在日本的Oren絕大多數時候都是或黑或白的和服打扮。
插播一句跟服飾沒啥關係的題外話，《殺死比爾》裡和Oren有關的日本電影來源，其實是有的，那就是1968年的復古未來科幻題材恐怖片《Goke, Body Snatcher from Hell》。
除了血紅天空裡的飛機，Oren被女主一武士刀削掉1/4個腦袋的場景，就是致敬這部日本B級片裡的橋段……就不給大家來清晰血腥全圖了，意思你們get就好▼
被了削腦袋的Oren
以上5圖：電影截圖
Goke, Body Snatcher from Hell劇照
圖：Mubi
再回到Oren的戲服設計上，昆汀對日本元素的“拿來主義”過於直白，以至於時尚圈但凡把和服元素拿來改造的設計師，通常都會越過昆汀，直接取材日本服飾。
以上3圖：Racked
講到這裡，也許你心裡一直在嘀咕的疑問就更明顯了：為什麼《殺死比爾1 & 2》裡的穿搭元素都是從別處“拿來”的，還非要說它對後來的時尚設計影響頗深？
這就還得要回到昆汀的“拼貼”美學。
又是在《殺死比爾1》片場的昆汀
圖：The Red List
昆汀對“磨坊電影”的借鑑和其他人的低級“拿來主義”最大的區別就在於，他的拼貼總是讓人看得過癮：明明打心眼兒裡知道昆汀把八竿子打不著的元素湊在一起，偏偏毫不覺得違和。
尤其是黃色運動服的復仇新娘和白色和服的Oren拼武士刀這段，當代和傳統、東方同西方之間的較量，這種可以上升到美學層面的交鋒，就在兩位女大佬之間的打鬥中得到了最為直白的體現。
真的非常literal。
以上3圖：電影截圖
這其實和90年代就已經興起的“後現代主義”時尚思潮不謀而合▼
當時尚潮流的更替原來越快、時尚符號陷入一次又一次的輪迴、而帶有民族特質的文化符號不斷地被西方時尚界挪用，設計元素真的還能代表它們本來所代表的涵義嗎？
《殺死比爾2》裡的白眉對上女主Kiddo
又是一次東西文化的漫天碰撞
圖：IFC
這種本來停留在學術領域的思潮，最近幾年開始成為了設計師們的致勝法寶。
無論把拼貼藝術的商業潛力發揮到極致的Raf Simons之於Calvin Klein、Nicolas Ghesquière之於Louis Vuitton，還是文藝得更加劍走偏鋒的Alessandro Michele之於Gucci、Demna Gvasalia之於Balenciaga，都深諳把不同時空、文化背景的設計元素打散後再重新拼湊起來、創造出新的時尚含義的精髓。
年初2月刷屏的“抱頭出場”Gucci大秀“Cyborg”，隨處可見的火龍、科幻、日本元素，就是後現代拼貼時尚近年來最出彩的示範之一▼
圖：衛報
就連一向鐵了心要把秀場搞成cosplay現場的Galliano，在入主Margiela東山再起之後，也開始往這個“拼貼”的調調進發。
近年來他最值得回味的成衣秀之一，也就是2016年春夏，就是用外套解構來詮釋他鐘愛的日本和服元素，同時用別針玩了一把後現代風味的浮世繪裝飾▼
以上4圖圖源：Vogue Runway
抱著這樣的心態回頭看《殺死比爾1&2》，就能發現其中精彩的“文化衝撞”式服裝設計，完全不僅限於前面講到的幾個look。
身為法國人、卻要穿著中式長衫跟著日本黑道Boss混的炮灰助手▼
可能以為自己在角色扮演蝙蝠俠的男護衛▼
88人親衛隊的大場面廝殺中，風頭一度勝過Oren的校服少女Go-go，純情無比的齊劉海搭配上她嗜血癲狂的眼神，還有和她嬌小身材完全不成比例的武器鐵鏈球，生生把“違和”這種美感發揮到極致▼
《殺死比爾2》裡終於露臉、但在閃回裡還沒徹底黑化、於是穿著西部牛仔夾克還偏偏要給女主吹簫的大反派Bill▼
以上6圖：電影截圖
當然少不了從第一部活到第二部、於是乾脆西服耍帥的Elle……
圖：Pinterest
講真昆汀是真的很喜歡用武士刀來搭配任何典型西式的造型啊！西服毒辣女 + 牛仔服復仇新娘，雙雙拿著武士刀在落魄西部牛仔小房車裡的動作戲，也虧得昆汀才能把它付諸現實▼
以上3圖：電影截圖
這種敢做敢玩、但又蕩氣迴腸的“拼貼”，正是把後現代主義“任何符號都可以拿來玩玩”的態度給發揮到了極致。
《殺死比爾1&2》在敘事、視覺和戲服設計上互相天衣無縫地配合，一氣呵成、蕩氣迴腸的程度堪比其中“88人斬”橋段，讓人越看越想大喊一聲“好”。但甚至連昆汀自己，在後來的電影中也都無法再重現這般的爐火純青了。
圖：giphy
圖：AMC Asia
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作者 | 維克多
圖片除標註外均來自網絡
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