“歷經十五年，中央音樂學院北京現代音樂節已經逐步發展成為國內最具規模和影響力的現代音樂盛會與文化盛會。”中央音樂學院院長、北京現代音樂節出品人俞峰如是說。
2018年5月19日晚七點半，ISCM國際現代音樂協會世界新音樂節暨北京現代音樂節在北京國家大劇院拉開帷幕。這是中國第一次獲得此項音樂節的主辦權，代表了世界音樂界對中國當代音樂文化發展的極大肯定，也標誌著中國音樂文化真正走向了世界舞臺。
本屆開幕式音樂會共演出了六部作品，兼具了歷史性與文化多樣性。時間跨度從1944年美國作曲家埃略特·卡特（Elliott Carter）所作的《節日序曲》到2016年英國作曲家萊恩·拉蒂默（Gordon Williamson）所作的《特立獨行》；在地域上則匯聚了中、英、美、加拿大四個國家的作曲家。
這場名為《星光》的開幕式音樂會由美國作曲家埃略特·卡特的作品《節日序曲》開場。現代音樂因著齊全的樂隊編制使音樂作品表現能力更強，但豐富音樂元素的結合，並不會影響其音樂本體的連貫表達。卡特認為運用特殊演奏方式賦予樂器獨特個性，會讓聲部間的戲劇對比性更強，也更具感染力。這首時長十分鐘的作品充分運用了這一處理手法，全曲有超過八件以上的樂器進行主題演繹。筆者尤記得中段巴松的演奏，不同於黑管的嘹亮明朗的女高音形象，同為主題演奏，巴松陰沉莊嚴的音色給作品愉悅喜慶的氛圍增加了厚重飽滿的色彩，帶給節日莊重的儀式感。
熱鬧的開場曲過後，中國國家交響樂團攜著名嗩吶演奏家張倩淵上演了一曲《喚鳳》。這部作品由我國作曲家秦文琛所作，《喚鳳》的民樂協奏版創作完成於1996年，今日上演的版本是作曲家在2010年根據民樂版本改編而成的。作品從嗩吶獨奏開始，為講述鳳凰在“黑暗”中誕生的過程。樂隊由中聲部開始並與嗩吶獨奏實現完美對接。樂隊演奏員們配著獨奏者，在舞臺上傳遞著民族精神和氣質。展開部由主奏樂器和絃樂聲部開始，此時演奏員換了另一支更大的變調嗩吶。
眾所周知，嗩吶的喇叭口越大對演奏員氣息的控制要求越高。但獨奏者的嫻熟技術使句與句無縫連接，極具律動感。在音樂語言的表現上，作曲家運用了我國傳統音樂所獨有的“音腔”以進行民族化表達。筆者想到作曲家秦文琛的另一代表作《五月的聖途》，也包含許多這樣的技法。由此可見，作曲家善於從自己的母語文化和當下國際藝術語境中尋求屬於自己的音樂語言。
上半場的最後一首曲目為葉小綱為鋼琴、合唱與管絃樂隊而作的作品《星光》，這首作品也是08年北京奧運會開幕式的主題曲，它表現了一代青年對星空的幻想和對生活的熱愛。作品的開頭在鋼琴小字三組彈奏，營造出了星空的璀璨與閃爍。之後主題的織體層層加厚，讓星空的壯闊一覽無餘。鋼琴家元傑與樂隊配合默契，實在是一種視聽享受！
如果說上半場的曲目是現代音樂的“保守者”，那麼下半場真可謂是現代音樂的“激進派”了。
下半場曲目共有三：戈登•威廉森（Gordon Williamsen）的《移動》，萊恩•拉蒂默（Ryan lant）的《特立獨行》，陳怡的大提琴協奏曲《敘事曲、舞曲與幻想曲》。
《移動》是加拿大作曲家戈登•威廉森為斯圖加特廣播交響樂團而作。這首時長12分鐘的管絃作品是對管絃樂滑音的一項研究，因此音樂始終處於運動狀態。這種不穩定的特徵也正如標題《移動》，在音響效果上體現一種空間的錯亂性。
萊恩•拉蒂默為交響樂隊而作的《特立獨行》是為獻給貓和老鼠的作曲家斯科特·布拉德利（Scott Bradley）。在作品中，絃樂豐富的裝飾音形成多道獨立的音軌，由此塑造出一個性格獨特的人。萊恩•拉蒂默致力於創造有趣、狂熱、斷續的音樂風格，這首作品也是對這種獨特音樂的致敬和寫照。
陳怡的大提琴協奏曲《敘事曲、舞曲與幻想曲》由著名大提琴家秦立巍擔任獨奏。這首作品的獨奏難度極大，對左手手指顆粒型的要求，對右手運弓的掌控都達到了一種極限。此次開幕式只演奏了作品三個樂章中的其中兩個——《大地之敘事》、《絲路之舞》。音樂循著古代絲綢之路，開始用大提琴的獨白奏出具有起源地陝北信天游與花兒之深沉、凝重，高亢而蒼勁的喊哥風格表現出人類對大地的謳歌。令筆者印象深刻的有獨奏家與絃樂另外三個聲部組成的小型四重奏，靈動的旋律有如西域的輕歌曼舞，令人感動於音樂的多彩性格。
如俞峰院長在開幕式中所談，這場極具規模和影響力的現代音樂節將帶領我國現代音樂走向一個歷史高峰！
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