一塊醒木、一把摺扇、一身長袍……在街頭表演相聲，成了大一學生遊順翔和李鑫銅近一個月的週末常態——除了人們熟悉的街頭音樂表演，讓人驚喜的是，此次藝術盛會上，曲藝表演也來亮相。以往只出現在劇院裡的相聲表演也在這個五一街走出室內，站上了街頭。遊順翔說，對一個演員而言，觀眾的掌聲便是最好的禮物。
一拍即合
同班同學成相聲搭檔
5月25日，西村B入口，一陣快板響起，麻辣盒子的表演就要開始了。路過市民有的放緩了腳步，不一會兒，表演區前的空地上便裡裡外外地圍了三層觀眾。其中不乏五六歲的小孩子，看到兩位演員誇張的肢體動作，止不住地咯咯笑。
兩位表演者，一位叫遊順翔，18歲，北方人，從小學三年級開始跟著老先生學快板；另一位叫李鑫銅，同樣只有18歲，出生於豫劇世家。目前兩人就讀於四川師範大學影視表演專業，是同班同學，因為志趣相投，兩人一拍即合加入了 學校相聲社團。李鑫銅笑言，“我以前學的是戲曲，但相聲裡有‘說學逗唱’，我在‘唱’這方面會有優勢，他（遊順翔）在‘說’上面比我瞭解得更深，所以平常我倆會互相交流。”
他倆將在學校裡表演的相聲視頻傳上微博，沒想到麻辣盒子的創始人範超聯繫上了他們，並問他們是否願意加入麻辣盒子這個團隊，遊順翔和李鑫銅當即覺得這是個鍛鍊的好機會，沒有過多猶豫就答應了。
打磨劇本
會根據同學的反應做修改
從網上找到傳統相聲劇本，再對裡面的東西進行刪改和增加，加一些比較有趣的笑料和本土化的元素，這就是遊順翔和李鑫銅打磨一個劇本的初始狀態。有了劇本，開始上手練。
兩人的寢室離得不遠，每晚洗漱後，他們就穿著睡衣跑到走廊上開始練相聲，從十點左右持續到十一二點。聲音驚動了旁邊寢室的同學，大家就搬個小板凳跑出來，坐著聽相聲。“同學們來聽我們排練，其實對我們來說是好事，讓我們排練的時候更有氛圍，有了現場反應，我們也會根據這些反應再對劇本做適當修改。”遊順翔補充道，“像在同學圍觀和反饋中，我們就可以發現劇本里有哪些不足，例如有些北方人能聽懂的包袱，南方人卻好像並不明白。”李鑫銅接著說：“一般我們最少花一個星期打磨劇本，讓同學聽了給意見。天天練，本子都不用背，練都能練會。”
第一次走上街頭
女觀眾配合演出是“最大的一場意外”
街頭演出更考驗臨場發揮
掌聲是演員最幸福的時候
儘管表演風格看起來已經十分成熟，但兩人接觸表演才不到一年時間。遊順祥表示，為了讓大家更為了解相聲這一傳統藝術，便決定報名街頭藝人的招募。演員們長衫著身，身前桌子上擺放著傳統“三大件”：手絹、扇子和醒目，而作為“紮根”於茶館、劇院等舞臺的相聲演員，要走出室內，站上街頭，這樣的形式對於團隊所有成員以及觀眾都是十分新穎的。而把相聲搬上街頭，對於演員們來說，也是一個不小的挑戰。
“街頭表演和在學校表演不一樣，在街頭，可能路人隨意看一眼，覺得不好聽就走了。學校裡的演出，觀眾都是老師學生，氛圍更好些，也沒那麼大壓力。” 遊順翔和李鑫銅表示，在街頭說相聲，也更加考驗臨場發揮的能力，“我們會觀察下面觀眾任何一個反應，看到後就會根據這個反應改劇本，比如下一句本子上本來不是這樣的，但是觀眾反饋了，我們就會臨場改詞兒。”遊順翔說，“對一個演員來說，觀眾的掌聲是最好的禮物。“大家停在這裡聽你說，就說明你有這個魅力能讓觀眾站得住腳。或者是在你表演結束後，你一鞠躬，大家給你鼓掌，我個人覺得這是作為演員最幸福的時候。”
相聲走上街頭，也是迴歸傳統
跟著麻辣盒子團隊演出了幾場後，兩人坦言從老師們的身上學到了很多東西。“我們不演出的時候，會經常跟老師聚在一起‘聊活兒’。哪怕老師們只提點一句話，這句話就可以提升我們一場表演的整體效果。” 遊順翔舉了個例子，比如剛才那場“口吐蓮花”，“我敲完對方的頭，要根據對方做出的不同反應，分別回應‘啞巴鑼‘、‘遲鈍鑼’、‘瘋子鑼‘三個詞。這三個詞是傳統包袱裡才有的，也是經過老師提點後，我們才把這些詞加上的，加上後，這個包袱就更完整了，而且多了笑料。”
麻辣盒子的創始人範超介紹，目前團隊有七八位成員，“我們的節目不固定，隨機性也很強，誰有時間誰來，兩個小時的演出時間，你演一個，他再演一個，跟唱歌差不多，也是張口就來。”面對一些“相聲怎麼會搬到街頭上的”質疑聲，範超談起了相聲誕生之初就是“街頭藝術”，“很早之前，藝術家們迫於生計，為了養家餬口，出來說相聲，那時的藝人演藝水平是很高的，因為他們表演不好觀眾就不會投錢，就得餓肚子，於是他們鼓搗出來各式各樣的絕活。後來，這些藝術家紛紛被請進了劇院。現在我們做這個街頭表演，其實也是迴歸傳統，希望把相聲更好地傳承下去。”
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