【乐适品：Luxury object】四月中下旬，几家法国品牌分别在北京上海办展，展览各具特色。爱马仕的展览突出精英真人秀；香奈儿的"戒不掉Coco Crush"上，刘雯、周迅、陈伟霆等明星出场秀时尚。卡地亚赞助艺术展，香奈儿打造高端时尚Party，而梵克雅宝则把博物馆精品展览办成珠宝课堂。前几个展览过期不候，而梵克雅宝的展览则开到八月。最接近读者的就是这个梵克雅宝的展览。
香奈儿戒不掉ccco rush展
如何不虚此行？
展览上常听到参观者发出最多的评价就是“哇，这个真好看！”“我最喜欢中间那款了！”其实翻译过来就是“我其实什么也没看懂”。高级展览往往在展品下面放置一个优雅（小巧）的牌儿，上面仅写物品名称和年代。不懂产品或者行业历史的人其实看不出门道的。
梵克雅宝的“When Elegance Meets Art雅艺之美”现场
既然是课堂，就应该有“老师”，梵克雅宝的“When Elegance Meets Art雅艺之美”有一众教导队，其中一位老师“潇潇”，声音甜美，双眼皮大眼睛（别想歪了），有可能在这次展览中成为网红，因为她有深厚的珠宝专业功底（高级的展览布置极简，展品背后的故事考验参观者的修养）。原本我没有指望从她嘴里听到我们在北大时尚学院学到的关于乐适品的背景知识，但是我们却在潇潇这里产生共鸣。我相信你们会产生更大的共鸣——到场之后注意要点名要“潇潇”哦。
梵克雅宝的璀璨历史
梵克雅宝典藏臻品回顾展于2018年4月21日至8月5日期间在北京今日美术馆呈现，包含最新收藏的作品在内，逾360件来自世家典藏及私人藏家的艺术臻品将在本次展览中展露动人姿采。展品按年代顺序陈列，精心甄选的高级珠宝、珠宝以及时装配饰是梵克雅宝风格演化历程的最佳见证。
品牌的标志性产品
20世纪60年代享乐主义颇为盛行，装饰艺术的表现形式、作品色彩以及材质得到蓬勃发展。似乎任何全新元素均能够运用到装饰艺术作品的设计中来。名媛淑女身着圣罗兰（Yves Saint Laurent）、Courrèges以及帕高(Paco Rabanne)品牌高级时装，颈间则缠绕着由黄K金镶嵌宝石制成的Alhambra四叶幸运长项链 。
这款设计于1968年问世，现已成为梵克雅宝的标志性设计之一，并衍生出多款珠宝佳作。
项链采用珠饰镶边，四叶幸运图案由包括缟玛瑙、红玉髓、玛瑙、青金石、以及珊瑚在内的硬宝石打造而成。
梵克雅宝对Alhambra四叶幸运系列的作品的不断创作贯穿了整个20世纪70年代，所有新问世的设计佳作均采由黄K金或由黄K金搭配明亮式切割钻石、璀璨硬宝石或温润典雅的珍珠母贝制成。此外，四叶幸运图案主题还被运用到了世家的手镯、戒指、胸针、耳环、颈链以及手表设计中。
梵克雅宝的拉链（ZIP）可以变换成多种首饰
由拉链变换而来的手链
任何乐适品牌，都有标志性产品。比如，劳力士有“水鬼”，卡地亚有“坦克”。梵克雅宝的标志性产品，入门级有“四叶草”，珠宝有“拉链”（ZIP），第二次世界大战爆发后，雅宝家族的一些成员迁往纽约，受美国社会的影响，梵克雅宝推出首批仙子与芭蕾舞伶胸针，也开创了传承至今的一大经典创作溯源。 1938年获得创意灵感的Zip项链，在1951年最终面世。据传，基于温莎公爵夫人 (Duchess of Windsor)给Renée Puissant提出的创意，世家创作了这款以拉链为原型的珠宝，它可以拉开做项链佩戴或合拢后化作精美手镯。迄 今，Zip项链已经成为梵克雅宝高级珠宝系列中最具代表性的经典设计之一。
乐适品牌应该有独门秘笈
梵克雅宝的独门秘笈之一是高级珠宝的隐秘式镶嵌工艺。从展览可以看出，梵克雅宝的隐秘式镶嵌其实经历了几次迭代。从二三十年代的“能看到金属边”的隐秘式到如今的“简直就像几排宝石排列在一起”，展览上都有实物。
隐密式镶嵌工艺在1933年获得了专利。它的秘诀在于塑造纤细的金属网格，再将经过特别切割的珍贵宝石逐颗镶嵌其中，这项工艺通常运用于镶嵌红宝石，也会用于祖母绿和蓝宝石的镶嵌。这一工艺的特别之处在于可以将镶座隐藏起来，完整展现出每颗宝石的耀目光芒，令 Boule戒指、Pivoine胸针、Plumes胸针和Chrysanthèmes胸针等代表作更为璀璨耀目。1934 年，首款柔软灵动的黄K金Ludo手链面世，最初采用方形图案，之后演化为六角形，使得手链更加柔韧灵活。
日间珠宝、晚间珠宝、万用珠宝，这个跟手表的道理相通
包括表友在内，在评论一块手表时，忽视了手表的使用场合。这倒也不错，发现现有手表场合不对，可以再买一块。但是来自巴黎旺多姆广场的珠宝世家的作品，一定要买对场合。不然会耽误事（在不适当的场合戴不适当的珠宝，手表同理）。
梵克雅宝的万用珠宝passe partout
1939年，世家参加了纽约世界博览会(New York World's Fair)，并推出了包括万用珠宝（Passe-Partout）在内的一系列充满新意的杰作。其蛇形饰链上附带花朵胸针。这件珠宝既可作项链和手链佩戴，也可作为腰链佩戴，而上面的花朵部分亦可拆下来作为胸针佩戴。
20世纪60至70年代创作的长项链糅合了硬宝石珠粒和金丝编织元素。Alhambra四叶幸运系列长项链灵感源于四叶草，采用硬宝石和金质珠饰镶边，自诞生以来其魅力经久不衰，早已化身为世家最具代表性的经典设计之一。20世纪80至90年代，短项链再度回归，与胸针、耳环、手链或戒指组合成精致优雅的珠宝套装。
铂金、大块宝石，满镶钻，这些都是晚间珠宝的标配，多为定制
晚间珠宝多为高级定制。21世纪初，梵克雅宝的创作开始融入全新的创意能量。在推出高级定制时装为主题的高级珠宝系列后，世家开始定期推出年度主题系列高级珠宝。例如，2007 年的L'Atlantide系列、2008年的Les Jardins系列、2010年的Les Voyages Extraordinaires系列、2011年的Bals de Légende系列、2014年的 Peau d'Âne raconté par Van Cleef & Arpels系列、2016年的Émeraude En Majesté和L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels系列以及2017 年的Le Secret系列。
20世纪20年代
“咆哮的二十年代”是艺术无忧无虑萌发的战间时期，巴黎成为公认的艺术、奢享、娱乐之都。新艺术风潮被崇尚简约线条的装饰艺术风格取代。1922年，图坦卡蒙墓的发掘为梵克雅宝的创作注入全新灵感。
视觉艺术流派代表人物桑妮雅•德罗奈(Sonia Delaunay)以及装饰艺术流派代表 人物安德烈•薇拉（André Vera）对色彩的推崇在梵克雅宝高级珠宝系列作品中得到淋漓尽致的展现。1924年起，世家开始在璀璨的钻石中点缀红宝石、祖母绿以及蓝宝石。制作工坊研发出包面切割、不规则凸圆型切割技法，为宝石的外形和色彩增添别致韵味，从世家部分埃及风格珠宝中便可一览其中新意。
多款化妆盒体现了以几何线条为代表的现代风潮的兴起
香烟盒与粉盒上的图案，源于奥斯曼帝国文化的线条蜿蜒延伸，于作品之上交错成繁复的裂纹图案，配以模仿织物和地毯花纹的优雅珍珠母贝马赛克。
世家的多款化妆盒体现了以几何线条为代表的现代风潮的兴起，其中多件佳作向由设计师让•德普雷(Jean Després)、杰拉德•桑多兹(Gérard Sandoz)和吉恩.富凯（Jean Fouquet）所开创的以“效率”和“机器”为代表的现代主题致敬。
20世纪30年代
尽管1929年华尔街金融危机爆发，梵克雅宝却未受影响，在20世纪30年代依然绽放出夺目的创新华彩。得益于时任世家艺术总监、艾斯特尔•雅宝（Estelle Arpels）和阿尔弗莱德•梵克（Alfred Van Cleef）的之女芮妮‧皮森特(Renée Puissant)与设计师René-Sim Lacaze之间的合作，梵克雅宝在这一时期佳作频出。
松鼠，珊瑚和金银细工的尾巴
20世纪30年代末，符合女性现代审美标准的新式镶嵌工艺在珠宝与高级珠宝制造领域初露锋芒。以玉髓等拥有哑光表面的材质以及表面光泽的黄K金创作出的材质组合得到了日益广泛的应用。当时，黄K金在创作中的使用率更高（1931年，灵感源自中式斗笠的珠宝套装亮相万国殖民博览会）。硬宝石多与钻石搭配，水晶则常与黄K金组合。胸针多为两枚一组，可同时或单独佩戴，通常别在衣领、帽子上，亦可用于装饰发髻。
阿尔弗莱德•梵克（Alfred Van Cleef）将其命名为Minaudière百宝匣
阿尔弗莱德•梵克（Alfred Van Cleef）将其命名为Minaudière百宝匣，源于法语词汇：minauderies，以表达对爱妻艾斯特尔•雅宝（Estelle Arpels）妩媚气质的赞美。
Minaudière百宝匣最初采用便于持握的扁平状长方形盒子造型。后来，Minaudière百宝匣及其包装绒布袋逐渐取代由贵重织物或皮革制成、用于搭配女性服饰的手袋。材质方面，Minaudière百宝匣采用黄K金、黑漆或由次贵金属打造的Styptor合金。早期款式中，部分作品的雕刻线条采用放射状漩涡设计，搭配主题装饰与隐密式镶嵌工艺。其他作品则采用漆绘工艺、卷轴造型装饰或钻石镶边。20世纪30年代末，作品的装饰内容变得更加丰富多样，柔和生动的鸟类和风格化植物主题开始出现。
梵克雅宝隐密式镶嵌工艺可谓享誉世界。这一革命性的珍贵宝石镶嵌技术于1933年获得专利，其灵感源自19世纪罗马微型马赛克工艺。隐密式镶嵌通常用于红宝石与蓝宝石的镶嵌，该工艺可将镶座隐藏起来，巧妙地呈现出宝石通透的光影美感。
起初，隐密式镶嵌工艺仅用在有着扁平或微凸图案的百宝匣盖子上，之后随着技术的发展，世家开始将其应用于更多造型各异的作品上。采用这项卓越工艺的独特珠宝作品在1937年国际艺术、技术与现代生活博览会首次亮相。
花朵是世家最挚爱的灵感溯源之一，这一灵感设计的立体胸针系列作品更加令人印象深刻，其中包括Peony 与 Chrysanthemum胸针。20世纪40至50年代，叶片造型被越来越多地应用于单独或成对的胸针（Ivy胸针, Vine胸针, American sycamore 胸针）设计上，其中包括数款为温莎公爵夫人(Duchess of Windsor)打造的胸针作品。20世纪60年代，花朵主题依然是极具辨识度的主题风格，世家代表作品包括Clover 胸针与Anemone 胸针。花朵主题胸针的叶片由采用隐密式镶嵌、的红宝石或蓝宝石组成
中部搭配明亮式切割钻石，至今依然是世家的经典臻品之一。
20世纪40年代
1942年由巴黎工坊提出的的创作构想付诸实施。芭蕾舞伶与仙子胸针
梵克雅宝纽约精品店将1942年由巴黎工坊提出的的创作构想付诸实施。芭蕾舞伶与仙子胸针，以玫瑰式切割钻石勾勒舞者娇媚的面容，搭配红宝石与祖母绿头饰，再现芭蕾舞者典雅而动人的舞姿。二战后，伴随着“浮夸”风潮的复苏，时装与珠宝完美融合，珠宝世家重新崛起。
21世纪的杰作，据说被中国客人收藏
Automate Fée Ondine，想看“活物”，趁早去展览现场
2016年，世家将时计功能引入精心缔造的珠宝梦幻的世界，呈现首款自动机械座钟。耗费数年心血及约二十家不同工坊的紧密的通力协作，这款臻品得以最终问世。Automate Fée Ondine凌波仙子自动机械人偶以其非凡而又独特的魅力，为本次展览画上了圆满的句号。
座谈与儿童工坊，孩子也有的玩
除展览外，参观者还可以在今日美术馆将举办的主题座谈中尽情与艺术史、珠宝及宝石学领域的专家共同探寻神秘非凡的高级珠宝世界。
座谈的讨论主题包罗万象，包括梵克雅宝的美妙宇宙及其世家经典臻品。无论您是资深珠宝鉴赏家，亦或是珠宝领域的新人，都可以通过这一系列主题研讨会加深对高级珠宝的了解，进一步领略高级珠宝之美的新维度。
巴黎装饰艺术博物馆致力于引领大众不断学习和探求新知。基于这一理念，博物馆为小参观者们量身定制了各种创意儿童工坊活动。此次，巴黎装饰艺术博物馆与今日美术馆及梵克雅宝通力合作，首次以巡回的形式开展由博物馆教育部门特别设计的儿童工坊系列活动。
两期不同内容的儿童工坊活动将于隔周的周六和周日举办，分别针对4至6岁及7至10岁的儿童，父母也可融入其中。在特别为小朋友安排的展览参观结束后，小艺术爱好者们可在接下来的1小时时间内，尽情发挥创意想象。4至6岁的小小参观者可通过工坊活动，学习设计制作属于自己的第一件花朵主题珠宝，而7至10岁的儿童则会学习制作源自于高级时装的珠宝创作。
“黄金之手”演示，想从事珠宝行业的人不能错过
为了进一步丰富展览，梵克雅宝将举办珠宝制作展示项目，令参观者可以在展览现场近距离领略有着“黄金之手”之称的世家珠宝工艺大师的精湛工艺。
梵克雅宝珠宝大师及宝石镶嵌师将分别于4月18日至5月3日、6月20日至28日期间在中型陈列廊进行现场演示。届时，他们将为参观者展示制作高级珠宝作品的一系列严苛工序，其中包括黄K金构造工艺、宝石镶嵌工艺及隐密式镶嵌工艺。
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