《黑暗中的舞者》就是这样的特例。
《黑暗中的舞者》是丹麦著名导演拉斯·冯·提尔自编自导的一部歌舞剧情片，讲诉一位捷克籍母亲塞尔玛带这十三岁的儿子移民美国，为了治愈儿子的眼疾疯狂工作，最终却因为执着的善良而走向悲惨结局的故事。拉斯·冯·提尔可能很多官人不太记得这个名字，但是我提一部经典的悬疑电影，大家一定不会陌生，那就是由妮可·基德曼主演的《狗镇》（2003年）。这部《黑暗中的舞者》在业界名声可能还更为厉害，不仅拿下了当年戛纳电影节最佳影片和最佳女演员奖，还拿下了欧洲电影奖的最佳影片和最佳女演员。然而该电影获奖等身，却也是争议不断，美国的奥斯卡和金球奖虽有入围却全部折戟成沙，《时代》周刊更是将该片评为2000年最差电影。
一直到今天，对它的争议仍然没有停歇。打开豆瓣一看，短评区内依然充斥着各种差评。（豆瓣8.3分，6W多人评分，此分数基本无争议）
撇开那些无理由的喷子不说。（无论如何也要打1星的究竟是什么心态呢？）为什么我会推荐各位官人谨慎观看，大体上有两点原因：
首先是导演的拍摄方法不是所有人都能接受。导演拉斯·冯·提尔是“道格玛95”运动的发起人，这个运动提倡朴素主义的电影拍摄，一切均从实景出发，无道具，无特殊灯光效果，不要滤镜特效，必须用手提摄影机拍摄。《黑暗中的舞者》在很大程度上遵循了这一原则。所以你会在电影看到各种大量手提摄影机拍摄的镜头，没有任何修饰，写实得如同是纪录片一般。如果你是一个对镜头和画面有所谓“追求”的官人，可能会对这部电影的大多数镜头存在不适感。既然不适，还是慎入得好。
其次，《黑暗中的舞者》是一个相对来说残酷的故事。女主由于自己的执念和善良，被欺骗被损害被指控被误解，最终走向了生命的终点。这个世界上，最可怕的黑暗大抵有两种，一种是没有任何希望的黑暗，你看不到一丝光明；还有一种是来自于光明之中的黑暗，本来是善良的人们却因为私念而去作恶。《黑暗中的舞者》可以说是两者皆有。电影进入后半段，情节和故事均走向压抑，而导演的拍摄手法又让这种压抑倍加明显。很多官人无法看完这部电影往往是因为残酷得不忍去看完它。
虽然有这么多的慎入理由，我还是要强烈推荐这部歌舞剧情片。
如果导演只是一味地用手持摄像机来拍纪录片风的电影，我想我可能只会觉得它只是一部普通的写实主义电影。但是当电影进行到四十分钟，第一段正式的歌舞场景进场后，我对这部电影的评价完全升高了至少两个档次。导演在歌舞场景拍摄中，并没有继续坚持手持的拍摄，反而采用了传统、标准的多机位拍摄手法，色彩也更为丰富。歌舞的编排又像极了百老汇的歌舞剧形式。这就好像“中国好声音”中帕尔哈提唱《你怎么舍得我难过》一样，如果他只是一直用吟游诗人的倾述唱法来唱完这整首歌，我可能会觉得他是矫揉造作的有意为之，可是在副歌的部分，他唱回正常的曲调的时候，你就会有一种升华的撕裂感油然而生。《黑暗中的舞者》也是同样的效果，导演用歌舞来表现主角的内心世界，用色彩丰满、音乐动人、节奏愉悦的场景来对比现实的暗淡、虚化、飘摇欲坠。这样的反差是有实际的震撼力的。
事实上女主虽然有点不太聪明，但是勤劳肯干，单纯善良，拥有自己的理想和梦想。这要是在其他的电影中，一定会成为励志的范本。可是《黑暗中的舞者》却不是，女主的悲剧从开始就被确定了，无论是怎样的结局，悲剧终究要来临。更大的悲剧是，这样的命运不只是女主一个人的，几乎是电影中所有人的命运。这才是导演要带给所有人的内在意义。
这是一个理想与现实彻底被撕碎的故事，但是我还是要给9分，不过请谨慎观看。
閱讀更多 餵了官人 的文章
