《黑暗中的舞者》就是這樣的特例。
《黑暗中的舞者》是丹麥著名導演拉斯·馮·提爾自編自導的一部歌舞劇情片，講訴一位捷克籍母親塞爾瑪帶這十三歲的兒子移民美國，為了治癒兒子的眼疾瘋狂工作，最終卻因為執著的善良而走向悲慘結局的故事。拉斯·馮·提爾可能很多官人不太記得這個名字，但是我提一部經典的懸疑電影，大家一定不會陌生，那就是由妮可·基德曼主演的《狗鎮》（2003年）。這部《黑暗中的舞者》在業界名聲可能還更為厲害，不僅拿下了當年戛納電影節最佳影片和最佳女演員獎，還拿下了歐洲電影獎的最佳影片和最佳女演員。然而該電影獲獎等身，卻也是爭議不斷，美國的奧斯卡和金球獎雖有入圍卻全部折戟成沙，《時代》週刊更是將該片評為2000年最差電影。
一直到今天，對它的爭議仍然沒有停歇。打開豆瓣一看，短評區內依然充斥著各種差評。（豆瓣8.3分，6W多人評分，此分數基本無爭議）
撇開那些無理由的噴子不說。（無論如何也要打1星的究竟是什麼心態呢？）為什麼我會推薦各位官人謹慎觀看，大體上有兩點原因：
首先是導演的拍攝方法不是所有人都能接受。導演拉斯·馮·提爾是“道格瑪95”運動的發起人，這個運動提倡樸素主義的電影拍攝，一切均從實景出發，無道具，無特殊燈光效果，不要濾鏡特效，必須用手提攝影機拍攝。《黑暗中的舞者》在很大程度上遵循了這一原則。所以你會在電影看到各種大量手提攝影機拍攝的鏡頭，沒有任何修飾，寫實得如同是紀錄片一般。如果你是一個對鏡頭和畫面有所謂“追求”的官人，可能會對這部電影的大多數鏡頭存在不適感。既然不適，還是慎入得好。
其次，《黑暗中的舞者》是一個相對來說殘酷的故事。女主由於自己的執念和善良，被欺騙被損害被指控被誤解，最終走向了生命的終點。這個世界上，最可怕的黑暗大抵有兩種，一種是沒有任何希望的黑暗，你看不到一絲光明；還有一種是來自於光明之中的黑暗，本來是善良的人們卻因為私念而去作惡。《黑暗中的舞者》可以說是兩者皆有。電影進入後半段，情節和故事均走向壓抑，而導演的拍攝手法又讓這種壓抑倍加明顯。很多官人無法看完這部電影往往是因為殘酷得不忍去看完它。
雖然有這麼多的慎入理由，我還是要強烈推薦這部歌舞劇情片。
如果導演只是一味地用手持攝像機來拍紀錄片風的電影，我想我可能只會覺得它只是一部普通的寫實主義電影。但是當電影進行到四十分鐘，第一段正式的歌舞場景進場後，我對這部電影的評價完全升高了至少兩個檔次。導演在歌舞場景拍攝中，並沒有繼續堅持手持的拍攝，反而採用了傳統、標準的多機位拍攝手法，色彩也更為豐富。歌舞的編排又像極了百老匯的歌舞劇形式。這就好像“中國好聲音”中帕爾哈提唱《你怎麼捨得我難過》一樣，如果他只是一直用吟遊詩人的傾述唱法來唱完這整首歌，我可能會覺得他是矯揉造作的有意為之，可是在副歌的部分，他唱回正常的曲調的時候，你就會有一種昇華的撕裂感油然而生。《黑暗中的舞者》也是同樣的效果，導演用歌舞來表現主角的內心世界，用色彩豐滿、音樂動人、節奏愉悅的場景來對比現實的暗淡、虛化、飄搖欲墜。這樣的反差是有實際的震撼力的。
事實上女主雖然有點不太聰明，但是勤勞肯幹，單純善良，擁有自己的理想和夢想。這要是在其他的電影中，一定會成為勵志的範本。可是《黑暗中的舞者》卻不是，女主的悲劇從開始就被確定了，無論是怎樣的結局，悲劇終究要來臨。更大的悲劇是，這樣的命運不只是女主一個人的，幾乎是電影中所有人的命運。這才是導演要帶給所有人的內在意義。
這是一個理想與現實徹底被撕碎的故事，但是我還是要給9分，不過請謹慎觀看。
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