对于戛纳电影节来说，是枝裕和导演可谓是常客了。自他2001年的《距离》开始，到2004年的《无人知晓》、2015年的《海街日记》都提名了金棕榈大奖；2009年的《空气人偶》与2016年的《比海更深》入围了当年的“一种关注”单元，2013年的《如父如子》获得了“评审团奖”。
而这一次，是枝裕和的新作《小偷家族》获得了今年第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈大奖的提名，这也是他第五次角逐金棕榈大奖。映后媒体评价很高，可谓来势汹汹。豆瓣评分8.4。
该剧讲述了做短工的治与妻子信代、儿子祥太、信代的妹妹亚纪以及老母亲初枝依靠母亲的养老保险，在破烂的平房中艰难度日。
治与儿子祥太做扒手，亚纪打工补贴家用。某一天，治带回在住宅区被冻僵的少女百合，加入了他们原本就贫困潦倒的家庭中。一件事打破了原本的平衡，每个人心中隐藏的秘密和愿望也逐渐明朗。
潦倒的工厂工人治和儿子祥太从商店合作偷窃回来，将无家可归的小姑娘百合捡回了家。
妻子信代本不想收养，得知她受双亲虐待后改变了主意，奶奶和姐姐对此也没有意见，百合很快就接受了自己是《小偷家族》的一员，而她的到来催化了这个家庭的分崩离析。
还是受新闻报道启发，还是围绕“家庭”讲故事，时隔两部之后，是枝裕和用熟悉的配方重回了戛纳。
直到丽丽弗兰克和安藤樱出演的这对小偷夫妇锒铛入狱，这个临时家庭的秘密才得以完全曝光，但《小偷家族》故事最大的梗不难猜到，
观众早就能从影片前段疏离审慎的镜头设计和若即若离的成员关系，拼凑出事实的真相：奶奶、父母、孩子，家庭的每个成员都是原有家庭的弃子。
在新的临时家庭，每个成员都在努力的扮演和相信，彼此就是对方真正的亲人，偷窃货架上的食物是这个家庭维持生存的方式，而从这个拼凑的家里偷取爱与温暖，才是他们生存的动力，把萍水相逢当做生死相依。
在构建这个 “小偷家族”时，是枝裕和是冷静克制的，他很快就向观众清楚明白的展现：这个家庭是建立在“互利”原则的契约精神上的。
夫妇收养弃婴是出于没有子女的补偿，赡养奶奶则是觊觎她的退休金，姐姐对家庭尤其奶奶的眷恋源于对亲生父母的怨恨，奶奶收留所有人是担心自己会一个人孤苦终老的离世。
每个人对自己的付出都有着精确的计算，这种理智和冷漠在“奶奶”去世这件事情上达到高潮：一家人看着她死去，冷静把她埋掉，再把她的遗产取出来，对于这个被社会边缘化的家庭来说，生活必须依照最利己的规则往前稳步推进。
也正因为有这层计算，这个家庭成员每次超出对等交换的真情流露，都让人更加唏嘘：在被原生父母冷漠对待的百合对“哥哥”自然流露出亲情之爱时。
“妈妈”感叹：像我们这样（被遗弃）家庭的人，不应该会爱别人的啊。
事实上，缺乏爱才渴望爱珍视爱，信代出于母爱本能，每次重大抉择时都做了令人肃然起敬的决定；父亲治在警察局被问到“你为什么要教孩子偷东西呢”，回答：“我只会这些了”。
他自己没想过的是，他教给孩子方便面泡饼的吃法，敏锐察觉并化解他青春期的性烦恼，才重要得多。
枝裕和曾经讲过，父母的离世让他重新审视家庭，这也改变了他的创作重心。
这十年来，是枝裕和作品风格日趋柔和温情，从《步履不停》、《如父如子》再到《海街日记》、《比海更深》，一部比一部甜腻温柔，从作品完成度角度而言自然都很好，从主题深度和视野广度而言确乎是退步，戛纳的降等和婉拒从某种程度上也说明了对他作品价值社会的犹豫。
作为一个是枝的影迷，既为他一年一部的效率欢欣鼓舞，又时常担心高产会稀释了他的作品品质，但最不愿的，是看到他一路荷尔蒙退散，真的成为自怨自艾、慈眉善目的中年人。
还好等来了《小偷家族》，表面煽情内里克制，不仅多情而且有力，依旧温暖却不把爱当做抹平一切的浆糊，他歌颂了爱的价值，也指明了爱的方向。
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