對於戛納電影節來說，是枝裕和導演可謂是常客了。自他2001年的《距離》開始，到2004年的《無人知曉》、2015年的《海街日記》都提名了金棕櫚大獎；2009年的《空氣人偶》與2016年的《比海更深》入圍了當年的“一種關注”單元，2013年的《如父如子》獲得了“評審團獎”。
而這一次，是枝裕和的新作《小偷家族》獲得了今年第71屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚大獎的提名，這也是他第五次角逐金棕櫚大獎。映後媒體評價很高，可謂來勢洶洶。豆瓣評分8.4。
該劇講述了做短工的治與妻子信代、兒子祥太、信代的妹妹亞紀以及老母親初枝依靠母親的養老保險，在破爛的平房中艱難度日。
治與兒子祥太做扒手，亞紀打工補貼家用。某一天，治帶回在住宅區被凍僵的少女百合，加入了他們原本就貧困潦倒的家庭中。一件事打破了原本的平衡，每個人心中隱藏的秘密和願望也逐漸明朗。
潦倒的工廠工人治和兒子祥太從商店合作偷竊回來，將無家可歸的小姑娘百合撿回了家。
妻子信代本不想收養，得知她受雙親虐待後改變了主意，奶奶和姐姐對此也沒有意見，百合很快就接受了自己是《小偷家族》的一員，而她的到來催化了這個家庭的分崩離析。
還是受新聞報道啟發，還是圍繞“家庭”講故事，時隔兩部之後，是枝裕和用熟悉的配方重回了戛納。
直到麗麗弗蘭克和安藤櫻出演的這對小偷夫婦鋃鐺入獄，這個臨時家庭的秘密才得以完全曝光，但《小偷家族》故事最大的梗不難猜到，
觀眾早就能從影片前段疏離審慎的鏡頭設計和若即若離的成員關係，拼湊出事實的真相：奶奶、父母、孩子，家庭的每個成員都是原有家庭的棄子。
在新的臨時家庭，每個成員都在努力的扮演和相信，彼此就是對方真正的親人，偷竊貨架上的食物是這個家庭維持生存的方式，而從這個拼湊的家裡偷取愛與溫暖，才是他們生存的動力，把萍水相逢當做生死相依。
在構建這個 “小偷家族”時，是枝裕和是冷靜剋制的，他很快就向觀眾清楚明白的展現：這個家庭是建立在“互利”原則的契約精神上的。
夫婦收養棄嬰是出於沒有子女的補償，贍養奶奶則是覬覦她的退休金，姐姐對家庭尤其奶奶的眷戀源於對親生父母的怨恨，奶奶收留所有人是擔心自己會一個人孤苦終老的離世。
每個人對自己的付出都有著精確的計算，這種理智和冷漠在“奶奶”去世這件事情上達到高潮：一家人看著她死去，冷靜把她埋掉，再把她的遺產取出來，對於這個被社會邊緣化的家庭來說，生活必須依照最利己的規則往前穩步推進。
也正因為有這層計算，這個家庭成員每次超出對等交換的真情流露，都讓人更加唏噓：在被原生父母冷漠對待的百合對“哥哥”自然流露出親情之愛時。
“媽媽”感嘆：像我們這樣（被遺棄）家庭的人，不應該會愛別人的啊。
事實上，缺乏愛才渴望愛珍視愛，信代出於母愛本能，每次重大抉擇時都做了令人肅然起敬的決定；父親治在警察局被問到“你為什麼要教孩子偷東西呢”，回答：“我只會這些了”。
他自己沒想過的是，他教給孩子方便麵泡餅的吃法，敏銳察覺並化解他青春期的性煩惱，才重要得多。
枝裕和曾經講過，父母的離世讓他重新審視家庭，這也改變了他的創作重心。
這十年來，是枝裕和作品風格日趨柔和溫情，從《步履不停》、《如父如子》再到《海街日記》、《比海更深》，一部比一部甜膩溫柔，從作品完成度角度而言自然都很好，從主題深度和視野廣度而言確乎是退步，戛納的降等和婉拒從某種程度上也說明了對他作品價值社會的猶豫。
作為一個是枝的影迷，既為他一年一部的效率歡欣鼓舞，又時常擔心高產會稀釋了他的作品品質，但最不願的，是看到他一路荷爾蒙退散，真的成為自怨自艾、慈眉善目的中年人。
還好等來了《小偷家族》，表面煽情內裡剋制，不僅多情而且有力，依舊溫暖卻不把愛當做抹平一切的漿糊，他歌頌了愛的價值，也指明瞭愛的方向。
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