特純奶人
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅－盧西恩特斯是西班牙畫家和平面藝術家，他的成名作《狂想曲》是一系列具有諷刺性的蝕刻版畫，這些作品是戈雅在患重病雙耳失聰之後創作的，抨擊了人性的弱點，極具表現性。
小新說完這件作品的風格，大概已經透露了戈雅藝術的特點了。戈雅的作品充滿辛辣的諷刺，以細緻入微的觀察抨擊社會和政治的不公，諷刺宗教映射政府。儘管身為宮廷畫師，也毫無阿諛奉承之態，而是摒棄刻板規則和習俗。比如他的油畫《戰爭的災難》，就十分形象的刻畫了戰爭的恐怖。
他的代表作中有兩幅瑪哈，《著衣的瑪哈》和《裸體的瑪哈》，是兩幅同一姿態和構圖女子像。相傳模特是當時著名的阿爾巴公爵夫人，畫作背後是一段奇特的三角戀。阿爾巴公爵夫人是戈雅的情婦，她將戈雅從家中引出，赤裸身體你為他充當模特，這就有了《裸體的瑪哈》。
後來他們的關係引起了公爵的猜疑，有天公爵在警方的陪同下出現在畫室門口，當他們砸開房門，發現公爵夫人衣冠整齊，戈雅面前是另一幅畫作《穿衣的瑪哈》。當然，這個故事的真實性有待考證。不過在西班牙畫史上極少出現裸女像，這是西班牙宗教不能容忍的。因此，《裸體的瑪哈》一度讓戈雅受到法庭的傳喚。
新氧生活
弗朗西斯科·戈雅( 1746年-1828年)是著名西班牙浪漫主義畫派畫家，被譽為西方美術史上開拓浪漫主義藝術的先驅。他的繪畫藝術對於後世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響。
戈雅《自畫像》
戈雅於1746年3月30日出生於薩拉戈薩市附近的福恩特託多司村。父親是一個貧苦的祭壇鍍金工匠，母親出生破落貴族。他的家境貧寒，沒有受過正規的教育。14歲時，一位教士發現了他繪畫才能，鼓勵他父親將他送往薩拉戈薩，隨何塞·魯贊·伊·馬爾蒂尼斯學畫4年，1763年到馬德里投靠同鄉宮廷畫師弗朗西斯哥·巴耶烏，兩次投考聖費南多皇家美術學院，都沒有被錄取。
1769年，戈雅隨一隊鬥牛士去意大利旅行，參加了帕爾瑪美術學院的繪畫競賽，得了二等獎。此後，他從師於一位那不勒斯畫派的畫家何塞·魯贊-伊-馬爾底涅斯。到1770年左右，戈雅又在德里·比拉爾聖母教堂和薩拉戈薩附近的卡爾特吉教團的阿烏爾·德伊僧院畫了若干幅宗教畫。此時，他已經相當好地掌握了巴洛克的傳統。
1800年他創作了作品《國王的一家》，塑造的是登上王位的查理四世及其妻子、兒女和親信，共12人。他以現實主義手法，無情地揭示了見識短淺，只喜歡打獵的國王和兇狠、狡猾、醜惡的王后的本性，王子和公主的面孔也都是那樣幼稚無知，戈雅將他們令人反感的儀表、精神的貧困和渺小再現得赤裸裸、毫無修飾，他創造出了一張“衰落中的皇族”畫像。但是國王和王后卻很喜歡這幅畫，並引以為傲，他們看到的是一個偉大的皇家被畫在一幅巨大的畫布上。
戈雅《《國王的一家》》
1814年，法國軍隊撤出西班牙後，他立即創作了《5月2日廣場上的起義》和《5月3日夜殺起義者》。《5月3日夜殺起義者》是抗議民族壓迫、控訴侵略戰爭殘暴的最有力的作品之一。深夜，一隊動作統一的劊子手正在槍殺被抓來的起義者。劊子手們是一幫機械的、無情的、鐵石心腸的人，在畫面上看不到他們臉。起義者們表現出憤怒、不屈和仇恨，也有面臨死亡的驚恐和哀痛。在已經死亡和正在英勇地死去的人們中間還有幾個站著的人。中心人物是一個對著槍口的白衣起義者，伸開雙臂向死亡挑戰。不祥的天空，夜間的黑暗，令人不安地若隱若現的燈火，都加強了現場的悲劇感。戈雅以熾烈的感情再現了那場駭人的暴行。
戈雅《5月3日夜殺起義者》
1797-1803年期間，戈雅創作了《裸體的瑪哈》和《著衣的瑪哈》兩幅作品。“瑪哈”在西班牙語中是“俏女郎”的意思。兩幅畫中人物姿態都相同，雙掌交叉於頭後，身軀斜臥於床上，人物俊俏。畫家致立於表現人物身上所誘發出來的青春美的魅力。在西班牙宗教裁判所的黑暗統治年代，裸體像是不為宗教所容忍的。這兩幅“瑪哈”在西班牙繪畫史上極少有這不能不說具有十分重要的意義。兩幅作品目前都收藏在西班牙馬德里普拉多博物館。
作品《著衣的瑪哈》中的人物穿一件緊貼身子的白衣服，束一玫瑰色寬腰帶，上身套一件黑色大網格金黃色短外衣，暖調子以紅褐色為背景，使枕頭、衣服和鋪在綠色軟榻上的淺綠綢子顯得分外熱烈。
而在作品《裸體的瑪哈》中，背景減弱了，姑娘的嬌柔軀體被軟榻上墨綠色天鵝絨的冷調子所加強。姑娘的臉充分地表現了內心活動，她更溫柔、靈敏和嬌媚。戈雅在這兩幅畫上運用淋漓酣暢的小筆觸，幾乎是一氣呵成地把握住同一形象的基本造型。
據說這兩幅畫的由來是這樣的：一位西班牙顯貴讓戈雅為其寵姬畫全身像，憑藉回憶和對女子身材的瞭解，戈雅私下畫了《裸體的瑪哈》。顯貴知道後惱怒異常，於是戈雅迅速完成《著衣的瑪哈》，和《裸體的瑪哈》同樣姿態，絲質綢衣包裹下的瑪哈身體，因為含蓄而更顯性感。
1996年1月1日，保加利亞郵政曾發行過一套四枚加小全張的“西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅誕生250週年”繪畫紀念郵票，其中小型張就選用了弗朗西斯科·戈雅的著名的繪畫《裸體的瑪哈》、《著衣的瑪哈》。
季濤談收藏與投資
感謝誠邀！
我眼中的戈雅，演繹了從美院落榜生，到美院院長的逆襲！戈雅，是我非常喜歡的一位大師。
我在上世紀八十年代末，曾經閱讀過戈雅的傳記。那部書的封面，就是"瑪哈"中的一幅，«著衣服的瑪哈»。
戈雅，全名弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯（西班牙語：Francisco José de Goya y Lucientes，1746年3月30日－1828年4月15日）。他是西班牙浪漫主義畫派的代表人物。
戈雅是繼委達斯凱茲之後，西班牙出現的第二位大師。西班牙，相比法國，為世界貢獻的大師，確實屈指可數。但真出了大師，就是大師中的大師。委達斯凱茲，戈雅，畢加索，達利，這四位大神級的大師，實在是驚豔！
戈雅畫風奇異多變，從早期巴洛克式畫風到後期類似表現主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對後世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟後的人物。 他的畫風啟發了後來的愛德華·馬奈、巴勃羅·畢加索及弗蘭西斯·培根等畫家。
戈雅，出生在西班牙薩拉戈薩的鄉村，是農民的兒子。他家非常貧窮，所以戈雅沒有受過正規教育。是傳教士發現了他的繪畫天才，鼓勵戈雅的爸爸把孩子好好培養。這才讓戈雅有機會離開鄉下，去薩拉戈薩學畫。
戈雅先後拜師兩個畫家，學畫10年。然後戈雅就抱著滿腔熱情去報考聖費南多皇家美術學院，他一共考了兩次，都名落孫山。
戈雅於是離開西班牙去意大利邊旅行，邊學習文藝復興時期大師的作品，同時他還參加意大利的繪畫比賽，竟然得了銀獎！
在意大利四年。他回到祖國。開始給西班牙宮廷畫壁毯，這讓他開始受古典主義風格的影響。
因為為宮廷畫壁毯，讓戈雅有機會看到前輩大師委達斯凱茲的作品。他把宮廷收藏的委達斯凱茲作品都翻刻成銅版畫。在這個過程中，戈雅形成了自己的繪畫風格。
戈雅曾經自稱自己一生有三位老師，委達斯凱茲，倫勃朗和自然。
經過這些年的歷練，戈雅已經不是當初報考美院落榜的毛頭小子！他的作品，在西班牙獲得廣泛讚譽。其中«基督受難圖»為他帶來聖費南多皇家美術學院成員的榮譽，並被聘任為聖費南多皇家美術學院的副院長！
戈雅，完成了從美院落榜生到美院院長的超級逆襲！我想這對於國內的藝考考生，聽起來是不是特別勵志呢？！
再後來，戈雅，就不再是給宮廷畫壁毯的一個匠人，他被西班牙國王任命為宮廷畫師，這是戈雅聲望的頂峰。
十八世紀的西班牙，是禁慾主義的宗教法規極其嚴厲的國家。
委達斯凱茲有一幅《鏡像的維納斯》(見上圖)，是一個裸體的背影，而且是在皇帝特許下畫的。戈雅在那個時候，面對前輩的作品，再加上他已經功成名就，於是開始躁動！
戈雅創作了《裸體的瑪哈》。（La maja desnuda，現藏於西班牙馬德里的普拉多博物館。）創作於1797年至1805年間。
瑪哈，是西班牙語姑娘的意思。
這在當時，可謂真正大膽的舉動！不僅有生命危險，還有情色糾紛。戈雅所繪那美麗的女子，讓戈雅神魂顛倒。
戈雅是接訂單畫的《裸體的瑪哈》。畫完交給客戶，失魂的他回來又憑記憶再畫一幅。不曾想被"瑪哈"丈夫知道，於是要和他準備決鬥。得到信的戈雅飛快地另畫一幅《著衣的瑪哈》（La maja vestida，現藏於西班牙馬德里的普拉多博物館)。瑪哈的男人一看是著衣的，就沒再找戈雅的麻煩！
這事就平息下來。於是此兩幅妹子像，成了戈雅最著名的作品。《裸體的瑪哈》，斜臥在綠色的長椅上，上面墊有白色的紗單，兩個白色的枕頭支撐其美麗的身子與頭部，兩手護著頭，一絲不掛的向著畫家和觀者。"瑪哈"臉上泛著潮紅，雙眼含情脈脈，分明是向畫者射著比丘特箭！也許在日益開放的當今時代，此畫難以象禁慾主義時代那麼泛起情慾的漣漪，但在戈雅的當時，是十分激動人心的。
《著衣的瑪哈》姿態與裸體的那幅相同，只不過著素縞般的衣服罷了，那腳部看上去有點小，象三寸金蓮！
意大利的美術史學家文杜裡（Lionello Venturi）評價他：“他是一個在理想方面和技法方面全部打破了十八世紀傳統的畫家和新傳統的創造者……正如古代希臘羅馬的詩歌是從荷馬開始的一樣，近代繪畫是從戈雅開始的。”
以下圖片是戈雅的其它代表作品
«理性沉睡，心魔生焉» 戈雅創作的銅版畫，是系列80幅銅版畫中的第43幅，於1797–1799年間創作。畫面上是作者的自畫像，他把頭埋在自己的雙臂裡，一群貓頭鷹（象徵愚蠢）和蝙蝠（象徵無知）於周圍伺機攻擊。
對於擁護啟蒙運動的人而言，這幅畫描繪了人的理性被壓制時所暴露出的問題。後來被解讀為戈雅獻身創作和浪漫主義精神的表現，即釋放自己的想象力、情感，甚至最恐怖的夢魘。
«1808年5月3日» (The Third of May 1808)，作於1814年，收藏於西班牙馬德里普拉多博物館。這幅作品，反應了1808年拿破崙入侵西班牙的半島戰爭。戈雅不再用之前的詼諧幽默，而是用尖酸刻薄的手法，去描繪給西班牙帶來沉痛苦難的戰爭場面。
這副作品與後來畢加索的«格爾尼卡»(見上圖)，被認為是反應戰爭悲劇性作品的巔峰之作。
«查理四世的一家»(The Family of Charles IV)，作於1800年到1801年，收藏於西班牙馬德里普拉多博物館。後人根據國王一家人的表情，將該作品取笑為剛剛中了大獎的雜貨店店主和他的一大家子！
«唐娜伊莎貝拉»(Donna Isabel de Porcel)，作於1805年，收藏於英國國家美術館。通過作品，可以看到戈雅對於古典主義風格的掌握，也是登峰造極的！
《巨人》(The Colossus)，作於1808年到1812年，收藏於西班牙馬德里普拉多博物館。戈雅可以有著豐富的聯想與創造力，把神話故事演繹得妙趣橫生。
《沙丁魚葬禮》(The Burial of The Sardine)，作於1812年到1814年，收藏於西班牙馬德里聖費迪南皇家美術學院。戈雅的作品，除了反應宮廷生活，對於普通市井文化的觀察與刻畫，同樣是大師級別！
《農神吞噬其子》，作於1819年到1823年，收藏於西班牙馬德里普拉多博物館。這是戈雅描繪的羅馬神話，據分析是戈雅對於半島戰爭和梅奧起義後，個人看法通過神話故事的刻畫來隱喻其思想。
畫大衛
戈雅，一個多變的男人，他勇敢自由，他放蕩不羈，他有著極具吸引力的人格魅力。
18世紀西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅，是西方美術史上開拓浪漫主義的先驅。戈雅生活在啟蒙主義思想廣泛傳播，法國大革命爆發的時代，這不僅使他成為一名封建傳統的反叛者，更是一位堅定的愛國者。
戈雅出生在一個貧苦的家庭，沒有受過正規的教育，可能這也是他不被封建傳統限制的原因之一吧。14歲時戈雅被一名傳教士發現了他的繪畫天賦，於是開始了他多變的繪畫歷程。
戈雅的早期作品具有一種輕快的洛可可情調。到1770年左右，戈雅曾作若干幅宗教畫，當時的他已經能很好的掌握巴洛克藝術，我們可以從他當時的作品中感受到他那生動而突出的表現力。
1770年《基督殉難圖》
這個時期，戈雅受宮廷指導的古典主義風格影響，得以進入宮廷後，他自己研究委拉斯貴支的作品並刻成蝕板畫，此時的戈雅已經形成了自己的風格。
戈雅的作品充滿著自由，他繪畫時選材廣泛，不限制構圖，不顧傳統繪畫形式的束縛，甚至打破了世俗美醜的觀念。戈雅還採用隱喻、幻想、諷刺的手法去描繪當時的社會生活，將生活中的平凡醜陋加以讚美並提高到史詩的高度。他自由放蕩不羈的表達著他的觀點與感受，甚至將他所效勞的權貴們的醜惡、虛偽及貪婪真實的表現在畫面上。
1800年《查裡四世一家》
1808年，拿破崙的軍隊佔領了西班牙，法軍的暴行激起了民眾的強烈反抗。戈雅創作了一批激情和逼真的悲劇性作品。其中最具代表性的《1808年5月3日的槍殺》，這是為了紀念一群被法軍槍決的反抗民眾的油畫。畫面寬大的筆觸和那束方形框散發出來的突兀光線，無不彰顯著那群英勇無畏者的堅韌，他們為自由而死。
1808年《1808年5月3日的槍殺》
通常美術史家認為，近代歐洲繪畫始於戈雅，因為他從思想到技法上全方面的打破了18世紀的舊傳統，創造了新的藝術。前面我們就有說過，戈雅是不顧傳統形式束縛的，他大膽地打破古典題材及構圖理念的限制，自由表達著對時代的控訴和鬥爭。他一生繪畫風格多變，對後來的現實主義、浪漫主義和印象主義畫派都影響深遠。
關於戈雅為什麼畫了兩幅瑪哈的問題，我看到不少傳聞，大都差別不大。有人說，畫中夫人是富商的妻子，也有人說是阿爾巴公伯爵夫人；有人說，夫人與戈雅本身就是情人關係，又有人說夫人在被畫的過程中被戈雅所吸引，自願做裸體模特；有人說，戈雅先畫的裸體，後被伯爵發現，在伯爵提刀來砍的過程中匆忙加上了衣服，亦有人說戈雅在畫了《著衣的瑪哈》之後，回家自行腦補想象回憶出來的《裸體的瑪哈》。事實上模特也可能只是模特，並不是某位貴婦人。
《裸體的瑪哈》
《著衣的瑪哈》
傳聞就是傳聞，一我們不是當事人，二時代確實久遠，難以查詢細節。所以我們瞭解上述的傳聞就好啦，更多的是把眼光放在戈雅的作品上。
《裸體的瑪哈》相傳是歷史上最早的一幅女性裸體油畫。其實當時也有很多畫家，比如戈雅自認的老師委拉斯貴支，他也畫過躺在床上的裸女，但他選擇的形象是美的女神維納斯，而戈雅的主角是真實的女性。戈雅甚至因為這幅《裸體的瑪哈》而受到宗教的審判。《裸體的瑪哈》被認為是極不道德的（這與現代某些人的想法相同啊，這些人一邊享受著裸體的美好，一邊抨擊裸體的不道德）。這具裸體被認為充滿著挑逗的意味，無論是她放縱的姿勢還是含情的眼神，會讓人覺得她是有生命的女性。這幅畫上表現的人性的真誠，使它如此的神秘又迷人，讓人想要一探究竟，我又有什麼理由不喜歡呢。
求關注。
小白龍在飛
