《创造101》大火，再度把女生选秀带到我们面前。
就像13年前，就算一个从不看电视的人，都一定听说过一群平凡女孩的故事，和那个因为她们似乎有些不一样的夏天。
2005年的《超级女声》已经过去13年了。
13年里，科技、社会和世界以一种隐秘而剧烈的速度变化着，文化产业也悄然发生着剧烈的变迁，等我们回过神来，《创造101》横空出世，我们才发现中国的选秀，和站在舞台中心的爱豆，早已不复当初。
13年前的夏天，一群女生为另一群女生疯狂尖叫、手机投票，进而扩展到全民“造星”，把李宇春、周笔畅、张靓颖等人从平凡人推上了神坛，自此以后，尤其是近两年，舞台中心的爱豆便鲜见女性。
处于金字塔顶端的“四大三小”（EXO归国四子+TF BOYS），到与当时跟《超级女声》同期却热度远不如前者的《加油！好男儿》的选手（李易峰、井柏然、马天宇等）这两年都开始翻红，他们无一例外都是男性，堪称“流量鲜肉”。
我们不禁要问，为什么女人不爱女人了？
必须承认，从有“粉丝”以来，女性就占据这个群体的大多数。20世纪60年代中期，披头士乐队引发了欧美历史上规模罕见的追星狂潮，一个首次“以女性为主体的群体性骚乱”。
在国内，粉丝早期追星主要针对港台明星，对偶像的喜爱顶多停留在买CD（还不一定是正版的）、贴花、海报、印有明星照片的笔记本等等，极端的追星行为只是少数，也远没有“规模化”，更没有构成“群体性”。
直到2005年《超级女声》横空出世。凭借通讯技术的发展，湖南卫视利用手机，赋予每个电视机前的观众以“选票”，并在全国最大范围内进行海选，没有年龄限制，只有性别限制。
有外媒在观察新世纪的中国这一独特现象时，甚至将其拔高到了“民主”的程度。
国内的粉丝第一次组织化、规模化，有了特殊的称谓——“玉米”、“凉粉”……以此来塑造一种集体身份，增强群体认同。他们组织口号、在固定的平台活动、成群结队上街找路人要手机投票、在比赛现场比拼谁家粉丝声音大、自家偶像上PK台哭成一团。
那个时候的女生们为什么这么招女生喜欢？要知道，同期还有《我型我秀》、《加油！好男儿》等不以女性为主打的选秀，为什么热度却远不及《超级女声》？
这首先要归功于湖南卫视对超级女声的运营，颇有日本AKB的“养成系”的风韵。全国海选，海选阶段每天中午在电视台播放，几乎没有什么剪辑。全国分为五大唱区，各个唱区比出前十，进入全国五十强。
进入后期，每场比赛都是直播。如此长战线、无剪辑的节目操作模式在今天看来近乎天方夜谭。而这恰恰与“养成系”偶像的操作模式如出一辙。
AKB48除了剧场公演，有大量纪录片，这些纪录片不见得制作有多么精良，但它们体量庞大，巨细靡遗，透过纪录片，粉丝能清晰的看到偶像成长的轨迹，“陪伴感”十分强烈。
国内养成系偶像集大成者TF BOYS，早期也是通过《男生学院自习室》和《TF少年GO》培养起了第一批粉丝。当初的这两个节目像是今天的网络短视频，投入和制作跟如今动辄几亿的“综艺大片化”时代的节目相比更是九牛一毛。
这些节目不在于投资有多么巨大，制作有多么精良，而在于长期以往的坚持，利用网络，打破空间限制，营造陪伴的“在场感”。
其次则是李宇春的个人魅力。李宇春的出现绝对算得上新世纪中国“平地一声惊雷”，她中性化的打扮，自成一派的舞台魅力，在当时绝无仅有。
比赛结束以后，李宇春面临社会大众的不理解，被黑到体无完肤，而她依然走自己的路，走到如今，她在娱乐圈依然独树一帜，是最有女性偶像风范的人。
第三是环境所致。《超级女声》和《TF少年GO》出现时，内地偶像几乎处于空白状态，可谓一片蓝海。现如今，观众的口味越养越刁，资本进入文化市场的力度越来越大，自然会追求更加精良的制作，更加精致的参赛选手，和更加紧凑刺激的剪辑节奏。
一夜之间，大家好像都失去了耐心。
资本想要更快速的制造偶像，最好已经有一定的粉丝基础、会唱歌跳舞逗人开心、必要时还会插科打诨自黑一把。
观众想要更快速的看到美好的脸庞，最好一站出来就闪闪发光，而不是灰不溜秋、素面朝天、五音不全、讲话会抖的少女（少年）。
承认吧，我们已经不相信平凡少女的追梦故事了。
对自我忘却，对偶像沉溺
四大三小，顶尖流量。短期之内几乎不会有什么变化。称得上女性流量的，范冰冰、杨幂，当然还有李宇春。
我们回忆范冰冰走向顶尖流量的过程不难发现，她和她的团队深刻洞察粉丝心理，抛弃传统女性中柔弱的人格特质：以“范爷”自称，与时尚杂志合作、拍下一组COS男性偶像的大片，名言诸如：“我不嫁豪门，我就是豪门”、“我挨得住多深的诋毁，就经得起多大的赞美”等等，逆势而上，成为内地首例不以作品积累粉丝的女演员。
在她之后，效仿者众。你会发现有一段时间众多女明星都爱上了“攻”人设，张天爱是攻、刘亦菲是“天仙攻”，就连刘涛常在电视剧里以“好媳妇”“好太太”形象示人的都要走一把“老公”人设。
因为她们明白粉丝里70%是女生，谁要是能抓住大多数女生的心，谁就是赢家。女生自然了解女生的心思。不会傻乎乎的跟你做“竞品”，不如把握力道，成为女生“爱慕的对象”。
许多学者在研究近年来男性偶像大量崛起，男性偶像的“女性化审美”问题上，都乐观的认为这是女性主义的崛起，是女性对男色的消费。
诚然，女性经济实力提升、比以往更加自由，她们对男性有了选择权，甚至“消费”男性，但一下拔高到女性主义甚至女权，在我看来，有过分乐观之嫌。
女生们喜欢长相精致的男性偶像，多多少少潜意识里把对方想象成了自己的“男朋友”，这恰好是她们精神生活不够独立，不够自主的明证。而女性主义要求女性独立自主，关注自身，争取自己在社会上的权益，不依附任何人，无论是物质上还是精神上。
都市女性的成长轨迹几乎可以看作整个社会发展的缩影。经济上独立了，精神上却没有丰满起来，而是一味在外界寻求依靠。
因此，如果把2005年的《超级女声》和李宇春看作天时地利人和环境下的“异数”，我们不难发现，女生粉丝从来都不喜欢女性偶像。大多数粉丝只想找到一个看起来可以陪在身边的幻想，而不是可以透过对方看到自己，并努力向其靠近的榜样。
激励你成为更好的人——女性偶像悖论
“偶像”这个词在不同的语境下有不同的含义。在日本和韩国，偶像是与演员、歌手、主持人并列的职业，地位在演员与歌手之后。
“粉丝”与“偶像”对应，偶像通过贩卖“人设”，满足粉丝的心理需求。这是完备的偶像产业。
有着“AKB之颜”之称的前田敦子从AKB48退出之后，一心往演员方向发展，对她们来说，离开曾经的偶像组合，往更高的地方去，是真正意义上的“毕业”。
而国内对于“偶像”的定义模糊不清。范冰冰、杨幂都算是演员，但不可否认她们是绝对的流量担当。四大三小则是唱歌、演戏、综艺多栖发展，影视和综艺几乎是收入的主要来源，他们凭借流量，可以拿到顶尖的影视资源。
日韩演艺界的职业壁垒明晰，演员做演员该做的事，偶像做偶像该做的事。前田敦子从AKB48毕业之后当演员，虽然有不错的资源，但演技方面依旧会被群嘲，大量的影视资源依然被演员把持着。
Ella陈嘉桦在《创造101》里说了一番话，大意是当年SHE的粉丝70%都是女生，她希望有新的女性偶像出现，让女生当作榜样，成为她想成为的样子。
这当然是女性偶像的另一条路。问题在于，这样的女性偶像应该是什么样子？怎样的人才能作为女生的榜样？
应该是有梦想有追求、有行动力、勤奋，并能以此鼓舞人，她也会激励女生们成为这样的人。
有一部分粉丝年龄偏小，处于情感充沛的青春期，刻板的应试教育使这种情感没有宣泄的渠道，在这段时期，有一个精神依靠未为不可，当这群小朋友受到鼓舞，变得理性成熟，爱豆也就完成了阶段性任务。
悖论在于，受到爱豆的鼓舞，真的成长为专注于自身、追求自己梦想的人之后，爱豆便不是仰望和爱慕的对象，而是追梦路上的同行人。
她们也终于不再是“粉丝”了。
失去这部分战斗力最强的粉丝，流量上势必会大打折扣。
而在如今中国的娱乐环境下，流量依然是明星艺人的重要资源。
没有流量的明星，可能为“偶像”吗？
事实上是可能的。只不过不是日韩偶像产业中所说的“偶像”，而是另外一种“偶像”了。
把目光放到欧美乐坛，就会发现这样的偶像比比皆是。诸如Lady Gaga、Beyonce等欧美diva，在欧美的文化工业里，她们叫做performer或artist，她们在歌曲里反复告诉女孩们，要做你自己，要不畏强权，要勇敢、包容且善良。
她们不靠卖男友人设填充你空虚的精神世界，而是鼓励你用正面的态度面对生活的难，用包容的眼光接受自己和身边的不完美。
当Gaga唱born this way时，你会感到自己被热烈而真切的鼓舞着，甚至能化作面临挫折时的精神力量。
也许可能有很长一段路要走，但我们希望能看到这样的“女性偶像”出现在中国。
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