《創造101》大火，再度把女生選秀帶到我們面前。
就像13年前，就算一個從不看電視的人，都一定聽說過一群平凡女孩的故事，和那個因為她們似乎有些不一樣的夏天。
2005年的《超級女聲》已經過去13年了。
13年裡，科技、社會和世界以一種隱秘而劇烈的速度變化著，文化產業也悄然發生著劇烈的變遷，等我們回過神來，《創造101》橫空出世，我們才發現中國的選秀，和站在舞臺中心的愛豆，早已不復當初。
13年前的夏天，一群女生為另一群女生瘋狂尖叫、手機投票，進而擴展到全民“造星”，把李宇春、周筆暢、張靚穎等人從平凡人推上了神壇，自此以後，尤其是近兩年，舞臺中心的愛豆便鮮見女性。
處於金字塔頂端的“四大三小”（EXO歸國四子+TF BOYS），到與當時跟《超級女聲》同期卻熱度遠不如前者的《加油！好男兒》的選手（李易峰、井柏然、馬天宇等）這兩年都開始翻紅，他們無一例外都是男性，堪稱“流量鮮肉”。
我們不禁要問，為什麼女人不愛女人了？
必須承認，從有“粉絲”以來，女性就佔據這個群體的大多數。20世紀60年代中期，披頭士樂隊引發了歐美歷史上規模罕見的追星狂潮，一個首次“以女性為主體的群體性騷亂”。
在國內，粉絲早期追星主要針對港臺明星，對偶像的喜愛頂多停留在買CD（還不一定是正版的）、貼花、海報、印有明星照片的筆記本等等，極端的追星行為只是少數，也遠沒有“規模化”，更沒有構成“群體性”。
直到2005年《超級女聲》橫空出世。憑藉通訊技術的發展，湖南衛視利用手機，賦予每個電視機前的觀眾以“選票”，並在全國最大範圍內進行海選，沒有年齡限制，只有性別限制。
有外媒在觀察新世紀的中國這一獨特現象時，甚至將其拔高到了“民主”的程度。
國內的粉絲第一次組織化、規模化，有了特殊的稱謂——“玉米”、“涼粉”……以此來塑造一種集體身份，增強群體認同。他們組織口號、在固定的平臺活動、成群結隊上街找路人要手機投票、在比賽現場比拼誰家粉絲聲音大、自家偶像上PK臺哭成一團。
那個時候的女生們為什麼這麼招女生喜歡？要知道，同期還有《我型我秀》、《加油！好男兒》等不以女性為主打的選秀，為什麼熱度卻遠不及《超級女聲》？
這首先要歸功於湖南衛視對超級女聲的運營，頗有日本AKB的“養成系”的風韻。全國海選，海選階段每天中午在電視臺播放，幾乎沒有什麼剪輯。全國分為五大唱區，各個唱區比出前十，進入全國五十強。
進入後期，每場比賽都是直播。如此長戰線、無剪輯的節目操作模式在今天看來近乎天方夜譚。而這恰恰與“養成系”偶像的操作模式如出一轍。
AKB48除了劇場公演，有大量紀錄片，這些紀錄片不見得製作有多麼精良，但它們體量龐大，鉅細靡遺，透過紀錄片，粉絲能清晰的看到偶像成長的軌跡，“陪伴感”十分強烈。
國內養成系偶像集大成者TF BOYS，早期也是通過《男生學院自習室》和《TF少年GO》培養起了第一批粉絲。當初的這兩個節目像是今天的網絡短視頻，投入和製作跟如今動輒幾億的“綜藝大片化”時代的節目相比更是九牛一毛。
這些節目不在於投資有多麼巨大，製作有多麼精良，而在於長期以往的堅持，利用網絡，打破空間限制，營造陪伴的“在場感”。
其次則是李宇春的個人魅力。李宇春的出現絕對算得上新世紀中國“平地一聲驚雷”，她中性化的打扮，自成一派的舞臺魅力，在當時絕無僅有。
比賽結束以後，李宇春面臨社會大眾的不理解，被黑到體無完膚，而她依然走自己的路，走到如今，她在娛樂圈依然獨樹一幟，是最有女性偶像風範的人。
第三是環境所致。《超級女聲》和《TF少年GO》出現時，內地偶像幾乎處於空白狀態，可謂一片藍海。現如今，觀眾的口味越養越刁，資本進入文化市場的力度越來越大，自然會追求更加精良的製作，更加精緻的參賽選手，和更加緊湊刺激的剪輯節奏。
一夜之間，大家好像都失去了耐心。
資本想要更快速的製造偶像，最好已經有一定的粉絲基礎、會唱歌跳舞逗人開心、必要時還會插科打諢自黑一把。
觀眾想要更快速的看到美好的臉龐，最好一站出來就閃閃發光，而不是灰不溜秋、素面朝天、五音不全、講話會抖的少女（少年）。
承認吧，我們已經不相信平凡少女的追夢故事了。
對自我忘卻，對偶像沉溺
四大三小，頂尖流量。短期之內幾乎不會有什麼變化。稱得上女性流量的，范冰冰、楊冪，當然還有李宇春。
我們回憶范冰冰走向頂尖流量的過程不難發現，她和她的團隊深刻洞察粉絲心理，拋棄傳統女性中柔弱的人格特質：以“範爺”自稱，與時尚雜誌合作、拍下一組COS男性偶像的大片，名言諸如：“我不嫁豪門，我就是豪門”、“我捱得住多深的詆譭，就經得起多大的讚美”等等，逆勢而上，成為內地首例不以作品積累粉絲的女演員。
在她之後，效仿者眾。你會發現有一段時間眾多女明星都愛上了“攻”人設，張天愛是攻、劉亦菲是“天仙攻”，就連劉濤常在電視劇裡以“好媳婦”“好太太”形象示人的都要走一把“老公”人設。
因為她們明白粉絲裡70%是女生，誰要是能抓住大多數女生的心，誰就是贏家。女生自然瞭解女生的心思。不會傻乎乎的跟你做“競品”，不如把握力道，成為女生“愛慕的對象”。
許多學者在研究近年來男性偶像大量崛起，男性偶像的“女性化審美”問題上，都樂觀的認為這是女性主義的崛起，是女性對男色的消費。
誠然，女性經濟實力提升、比以往更加自由，她們對男性有了選擇權，甚至“消費”男性，但一下拔高到女性主義甚至女權，在我看來，有過分樂觀之嫌。
女生們喜歡長相精緻的男性偶像，多多少少潛意識裡把對方想象成了自己的“男朋友”，這恰好是她們精神生活不夠獨立，不夠自主的明證。而女性主義要求女性獨立自主，關注自身，爭取自己在社會上的權益，不依附任何人，無論是物質上還是精神上。
都市女性的成長軌跡幾乎可以看作整個社會發展的縮影。經濟上獨立了，精神上卻沒有豐滿起來，而是一味在外界尋求依靠。
因此，如果把2005年的《超級女聲》和李宇春看作天時地利人和環境下的“異數”，我們不難發現，女生粉絲從來都不喜歡女性偶像。大多數粉絲只想找到一個看起來可以陪在身邊的幻想，而不是可以透過對方看到自己，並努力向其靠近的榜樣。
激勵你成為更好的人——女性偶像悖論
“偶像”這個詞在不同的語境下有不同的含義。在日本和韓國，偶像是與演員、歌手、主持人並列的職業，地位在演員與歌手之後。
“粉絲”與“偶像”對應，偶像通過販賣“人設”，滿足粉絲的心理需求。這是完備的偶像產業。
有著“AKB之顏”之稱的前田敦子從AKB48退出之後，一心往演員方向發展，對她們來說，離開曾經的偶像組合，往更高的地方去，是真正意義上的“畢業”。
而國內對於“偶像”的定義模糊不清。范冰冰、楊冪都算是演員，但不可否認她們是絕對的流量擔當。四大三小則是唱歌、演戲、綜藝多棲發展，影視和綜藝幾乎是收入的主要來源，他們憑藉流量，可以拿到頂尖的影視資源。
日韓演藝界的職業壁壘明晰，演員做演員該做的事，偶像做偶像該做的事。前田敦子從AKB48畢業之後當演員，雖然有不錯的資源，但演技方面依舊會被群嘲，大量的影視資源依然被演員把持著。
Ella陳嘉樺在《創造101》裡說了一番話，大意是當年SHE的粉絲70%都是女生，她希望有新的女性偶像出現，讓女生當作榜樣，成為她想成為的樣子。
這當然是女性偶像的另一條路。問題在於，這樣的女性偶像應該是什麼樣子？怎樣的人才能作為女生的榜樣？
應該是有夢想有追求、有行動力、勤奮，並能以此鼓舞人，她也會激勵女生們成為這樣的人。
有一部分粉絲年齡偏小，處於情感充沛的青春期，刻板的應試教育使這種情感沒有宣洩的渠道，在這段時期，有一個精神依靠未為不可，當這群小朋友受到鼓舞，變得理性成熟，愛豆也就完成了階段性任務。
悖論在於，受到愛豆的鼓舞，真的成長為專注於自身、追求自己夢想的人之後，愛豆便不是仰望和愛慕的對象，而是追夢路上的同行人。
她們也終於不再是“粉絲”了。
失去這部分戰鬥力最強的粉絲，流量上勢必會大打折扣。
而在如今中國的娛樂環境下，流量依然是明星藝人的重要資源。
沒有流量的明星，可能為“偶像”嗎？
事實上是可能的。只不過不是日韓偶像產業中所說的“偶像”，而是另外一種“偶像”了。
把目光放到歐美樂壇，就會發現這樣的偶像比比皆是。諸如Lady Gaga、Beyonce等歐美diva，在歐美的文化工業裡，她們叫做performer或artist，她們在歌曲裡反覆告訴女孩們，要做你自己，要不畏強權，要勇敢、包容且善良。
她們不靠賣男友人設填充你空虛的精神世界，而是鼓勵你用正面的態度面對生活的難，用包容的眼光接受自己和身邊的不完美。
當Gaga唱born this way時，你會感到自己被熱烈而真切的鼓舞著，甚至能化作面臨挫折時的精神力量。
也許可能有很長一段路要走，但我們希望能看到這樣的“女性偶像”出現在中國。
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