一直南行
“书不入晋终是野”这句话其实有很多版本，有的人说“书不入晋堕野道”，有的说“书不入晋，终为野道”，“书不宗晋,必堕野道”。
无论是哪个版本，其中大概意思都差不多，大概意思就是学习书法不尊崇魏晋，那就成不了大家，属于歪门邪道。
这句话是有前因后果的，因为古人在学习书法的时候，大部分都是喜欢魏晋之分，他们认为，书法的境界自此以晋人为最高标准，你瞧王羲之一直被誉为是“书圣”，推崇王羲之的书法，赞扬他，学习他。
提出这句话的人，叫做王铎。他是尊古为新，推崇魏晋书法的人，他的书法风格就融入了魏晋人的风格，当然后期也学习了颜真卿、米芾等人的书法风格，并且都是很精准地“集古”而吃透传统。
上追魏晋，下寻唐宋，尊古的同时也有自己的气概。
东家APP
“书不入晋终是野“，这句话应该不难理解。它是说学书法的人如果不从魏晋入手，或是没有关注魏晋的书法书风，就算功夫用的再多，成绩再好，终归不是正途，只能算是野路子。
这种说法，现在许多学书的未必认同，持别是那些自以为高明的江湖书法。但是，书不入晋终是野的看法，历代许多书法大家都是认同的。虽然未必会说别人的路子野，但对晋人特别是“二王“的推崇大概都是一致的。
唐代书法上承魏晋，自不必说。宋代的苏黄米蔡，以及后来的赵孟頫董其昌王铎无不把晋人的书法做为标杆。其中的道理，说来并不复杂。
书法到底应该如何定义，现在是各说各话。但有一点是谁也不能否认的，既，书法是与汉字的书写相关的。这里边有两个要素，一是汉字，一是书写。魏晋时期既是汉字最终定型的时期，也是汉字书写的工具与载体定型的时期。这两个条件的结合，使得魏晋时期成为中国书法真正的源头。
汉字从创造到定型，经历了一个漫长的过程。秦始皇统一中国之后，对文字进行了规范，小篆的出现，为汉字的最终定型打下了基础。但小篆因为书写的复杂，实用性不强，汉代出现了隶书，隶书基本上可以看做是小篆的简化体。
之后，汉字的形状依的在向前发展，到魏晋时期，也就是王羲之王献之的时代，汉字的结构形状完全确定。也就是说从那之后，文字的变化就不大了。如果认识现代的字，魏晋时期的行楷书，应该也可以认识。
除了汉字的定型之外，书写的工具和载体也于此时定型。在甲骨文金文的时代，不用说，文字是刻在甲骨或是器皿之上的。先秦时期大小篆文，一般写在竹木简上，或是丝绢之上。隶书也大多如此。到魏晋时期，造纸技术比较成熟了，书写的载体开始转移到纸上。这时，笔墨纸砚成为一组搭档。现在所谓的书法从此开始。所以魏晋书法成为现代书法的源头。当然，这个源头之前还有上千年的文字与书写的累积与传承。也正因此，魏晋书法虽是源头，但它一开始就为中国书法确立了一个极高的书写典范与审美标准。其书写的法式是千年的累积，而书写的效果也体现了中国人的审美趣味，这种趣味的最高标准就是中庸之美。
人们在谈论魏晋风度的时候，常会说到一种散淡之趣。说到二王书法时，也会提到“不激不励，风规自远”这其中体现的都是一种中庸之美。宋玉在《登徒子好色赋》中说:增一分则长，减一分则短，傅粉则太白，施朱则太赤。说的是同样的审美效果，也就是恰到好处。
魏晋书法的代表人物是钟、张、羲、献。钟是钟繇，张是张芝，羲献是“二王”。唐代书法是中国书法史上一个光辉灿烂名家倍出的时代。唐代书法家也都受过魏晋书法的滋养。他们在继承魏晋的基础上进行创新，从而形成自己的风格，最后自成一家。欧颜柳等名家莫不如此。
看看钟繇的《荐季直表》，王羲之的《曹娥碑》，再与唐楷对照一下，就能发现魏晋时期由隶向楷转变的痕迹。所以，唐之后的楷书，才是真正的楷书。也正因此，楷书四大家中，没有二王的名字。但一个很显然的事实是，假如没有魏晋书法，也就不会有唐楷。魏晋书法是唐楷的源头，也是母体。没有继承，也不会发展。
唐代书法是这样，宋明之后又沿看唐向前发展。这时，书法的体式上己经定型，楷书，行书，草书，隶书的书写，除了审美情趣上体现出细微的个人风格不同之外，汉字的书写己经没有根本的改变了，而书写中体现的大的原则与美学特质，是在魏晋时期以二王为代表的书家手上就定型了。
现在回到开始的问题上，书入晋人，未必是说写书的时候一定要从“二王”入手。从那家入手应该不是问题。无论先学的是谁，欧颜柳赵无所谓，当学到较高的水平，遇到瓶颈难以突破的时候，(这当然要达到很高水平)，必然要追根溯源，这时就会发现，无论从哪儿入手，最终都会追溯到魏晋之时。也只有追溯到这个源头，才能真正了解中国书法的精神风貌与美学追求。
如果一个学书法的人，从没溯及到魏晋，或者并不认为魏晋有多么重要。那么，无论你自视水平有多高，在方家的眼里，你都是野路子。这就是“书不入晋终是野”的意思。
七月流火140400643
米芾论草书帖原句：草书若不入晋人格，辄徒成下品。
米芾新官上任时，曾去找苏轼学书，苏轼告诉他学书法一定要“入魏晋平淡”。于是极力摹写魏晋法帖，30出头时写了《方圆庵记》，自此以晋人为最高标准，虽极力追赶，但是因其性格原因，晚年才算入晋人室。
中年书风虽沉着痛快，但是和魏晋平淡是相背的，晚年才算调和了二点矛盾，所以说晚年手札比中年诗帖更难。
后世都穆说“夫海岳书，可谓入晋人之室矣”
如果书法不入魏晋，确实自下一等。
在米芾中年时期，有个人叫薛绍彭，学魏晋非常厉害。二人齐名，在当时的书坛，因为薛绍彭入了晋人，所以普遍认为薛排在米芾前，包括蔡襄，也是被苏轼推为当朝第一。
此二人都是学魏晋的高手。
到赵孟頫，董其昌，更是极力追求魏晋。
但是因为赵孟頫学魏晋太规矩了，
董其昌说：古人作书,必不作正局,盖以奇为正,此赵吴兴所以不人晋,唐门室也
到了王铎，他对魏晋更是尊崇
予书独宗羲、献。即唐宋诸家皆发源羲、献，人自不察耳。动曰：某学米，某学蔡。又溯而上之曰：某虞、某柳、某欧。寓此道将五十年，辄强项不肯屈服。古人字画诗文，咸有萭*（寻获）。匪深造博闻，难言之矣。
他的观点在于，魏晋之说以重要，因为唐宋诸家都是学魏晋出来的。
意思就是说，后世大家都是学的二王才自成一格，我也要专精二王。
后来便直言“书不如魏晋，终入野道”
个人的理解是，书法的内在美学，也就是书法中各种产生美感的矛盾，大多都在魏晋被发展出来，所以想要学好书法，魏晋是绕不过的，因为标准就在那。
像奇正，连断，向背，轻重，布白等等，所有能让书法产生艺术美的因素，大多是在魏晋被发展出来的。
如果不学这些要素，那么写毛笔字就和书法没什么差别了。
但是终究不是所有毛笔字都是书法，书法关键在“法”，法都源自汉魏晋，尤其到晋已经发展到各体法度都完备了，后世人学只是在此标准上进行加强。
根还在这。
故，书不如魏晋终入野道。
如我们今天学字不临帖一样。
梁宇航
中国的楷书鼻祖是钟繇。
而到了晋朝的时候，王羲之改造了钟繇的楷书。他不仅改造了钟繇的楷书的外形，让它成为一种流行的书体。而且把楷书从它的实用性，发展到实用性和艺术性共有的一个前所未有的面目。
中国自王羲之开始，让中国的文字书写成为一种艺术，王羲之而被尊称为“书圣”。
中国的历朝历代的有名的书法家，都是从王羲之的书法里吸取了大量的营养。中国的书法艺术自此之后开花结果，繁荣了上千年。
每一个书法家，都能从晋朝的书法，或者说是从王羲之的书法里不同程度的，汲取营养。王羲之的书法是中国正统书法，所以无论是书法家还是书法爱好者，如果不学习，晋朝的书法，终究是野路子，或者说是不全面的。
京东千里行书法
不请自来，胡诌两句。
“书不入晋终是野”好像是出自明末清初书画家王铎之语，因为车上，不查度娘了。记忆模糊了，应该说，“书不宗晋终是野”更合适些。这句话意思是：“书法若不尊崇魏晋之风，最终成不了大家，都会归于旁门野路”。换句话说就是学习书法，如果不效法魏晋之道，即不能提高自己书法的品味。
其实，我觉得，此话很有道理，但也不可拘泥过甚，学习时以魏晋为宗，但得有创新，过于效古不会独成一家的。
牛皮刀鞘
真传一句话，假传万卷书！
书不入晋终是野，私下理解为：结构与笔法是基础，风韵是书家毕生追求。
今人书写工具简化，电脑普及，动手时间更少，忙于养家糊口，玩赏书法无收入，趣味的鉴赏能力也在下降，书家急于成名成家，急功近利。长此以往，书将不书矣！
