开脸，俗称对脸部的雕刻或描绘。中国画的造型基础是白描。只通过一根线的细微变化，来展示人物的神情及着装。通过这些宋画中截取的开脸来看，可谓形神兼备，栩栩如生。
其实，懂不懂中国画就看你能不能看得懂一根线。而这些最高级的线几乎只存在于唐宋时期的人物画中。这些作者除了几个极有名的如周季常之外都是无名画家。你说明代的曾鲸？跟这些厉害角色相比，曾波臣的水平只能哄哄苏州盐商罢了。
所谓开脸好坏，当然是指脸部的刻画是否写实且传神，这是绘画的基本要求。开脸的好坏，重要的不是画得漂不漂亮、好不好，而是是否符合人物绘画的技法和审美情趣。
中国古代绘画是对现实观察的一种高度概括，比如人物的面部形象，并不像国外的素描或油画，注重对具体对象的刻画，而是对人物的角色和性格的一种总体归纳，这就是所谓的十字脸谱，即：田、由、甲、申、同、王、国、目、用、风，以此为基础进行典型加工，表现人物的精神与个性。
古人所受的绘画训练与现在不一样，画多有师徒传承，技法和口诀正是这一传承的体现和总结。因此，古代的开脸绘画，不管是否漂亮，首先必须“有法”，凡是不得法的，就值得存疑。
至于古人的审美情趣，这是一个较大的艺术审美概念，大体而言，就是时代对艺术的影响的具体表现。开脸看几点
一、脸线，即构成上述脸型的轮廓线。有的人物开脸多为瘦鹅蛋脸，较偏瘦；有的为瓜子脸，多为上宽下尖；有的为胖鹅蛋脸。
二、五官，即眼鼻口耳眉的描画。特别是眼睛的刻画，技艺高超的画师所点出的眼睛往往具有精、气、神，并与其它五官共同表现出人物的性格与心理。
三、渲染，有些开脸在线描的基础上还进行一定的染色。
四、气质，开脸综合效果的体现。好的绘画，虽然只是寥寥数笔，却能见精神，并具有时代的气质特征。这个气质的特征，往往被称为只可意会而不能言传，却正是开脸的要点。
▲ 认针，就是认真的意思。教人凡事认真不苟且！

▲ 寥寥几笔，表现出一种骨子里的忧伤！
▲ 当时人们认为大象是世界的支柱，它的眼神必定悲悯慈爱，僧人右臂的衣纹用笔如此霸悍精准！
▲ 多么倔强的须发！寥寥几笔神情性格皆现，而胸部与锁骨的用笔又是多么准确！
▲ 此人应为居士，仿佛好似你我身边人
閱讀更多 華胥文化傳播 的文章
