帶刀書生
配樂在電影裡當然重要，電影被稱為“視聽藝術”。說到底電影就是通過各種方式調動觀眾的視覺與聽覺，從而達到電影創作者想要表達出來的效果。而配樂作為構成觀眾聽覺體驗的重要一部分，雖然在電影中不是不可或缺，卻也不能說不重要。一部好的電影，可以通過配樂來渲染感情，傳達信息。要是新海誠做《秒五》的時候不做配樂，那麼電影的效果必然會大打折扣，它也不會感動這麼多人。
而配樂在《路邊野餐》中則扮演著更為重要的一部分，片中的主題曲《告別》與電影主題高度契合，特別是歌詞中的一句“原來的歸原來，往後的歸往後”也成為了影片文本的一個重要組成部分。這樣使用配樂就比單純的情緒渲染音樂要高級。因為它自身除了渲染情緒之外，還承擔著傳遞信息的功能。
雖說配樂有三六九等但是要評價出哪部電影的配樂最成功就很困難，筆者就說說我比較喜歡的。
我比較喜歡《美國往事》的配樂。電影配樂旋律比較悠揚，聽上去能感受到淡淡的悲傷。跟現在漢斯季默的打雞血式的配樂有著根本性的區別，它不試圖操縱觀眾的情緒，也不把觀眾的情緒往上懟。而影片中非常精妙的一幕在主角推開門走進教堂的戲份。主角一推開門教堂裡就響起了音樂，一開始筆者誤認為是渲染情緒的音樂，但是當我再仔細回想之後發現，這其實是環境音。非常值得玩味。
巴塞電影
開篇立意：偉大的電影離不開經典的音樂，這是定律。
一部好的電影，除了在故事情節和演員表達外，能夠成功的話一定離不開一首經典的旋律。縱觀中外幾部偉大的電影，都逃離不開這個範疇。而在我看來，迄今為止最成功的電影配樂，是電影《泰坦尼克號》中的主題曲我心永恆。
在下面列出的豆瓣評分前十的電影中，可以說每一部都有一首令人難忘的主題曲。我就談談我看過的幾部電影的主題曲。
肖申克的救贖中，安迪在廣播室放出的那首《晚風輕輕吹過樹林》，是由莫扎特所創作之歌劇《費加羅的婚禮》中的第三幕，伯爵夫人和蘇珊娜的二重唱。為了放這一首歌，安迪不惜被關禁閉，也正是這首旋律，讓肖申克監獄中多了一絲自由的味道。
霸王別姬中，由李宗盛作詞作曲，張國榮獻唱的《當愛已成往事》，很好的詮釋了程蝶衣對段小樓感情心理。幽怨的曲調和歌詞，給這段陰霾的感情披上了一層無奈的外衣。
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這個殺手不太冷中，主題曲《Shape of My Heart》，此曲將紙牌中的四種花色分別對應成權力（梅花）、金錢（方片）、武力（黑桃），心（紅桃）。"heart"一語雙關，反映了殺手孤獨的內心，配合上Sting低沉略帶沙啞的聲音，被演繹得天衣無縫。
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阿甘正傳是非常美國夢式的電影，裡面給我印象最深刻的就是貓王的《Hound Dog》，當然還有其非常經典的貓王舞步。
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辛德勒名單整部電影的基調就是陰沉黑暗，整場下來大部分都是小提琴的音樂。也正是隻有一部小提琴的功勞，憂鬱低婉的音色帶觀眾回到了那個灰暗的生命不能自主的年代， 如此冷酷嚴肅而血腥的影片，加之運用了極抒情、極柔婉、極幽怨的主題音樂，將這部深刻意義題材的電影烘托到一種讓人靜思的歷史高度
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坦泰尼克號中的我心永恆，可以說不管是傳唱度還是影響力都是空前絕後的。
《My Heart Will Go On》登上美國、英國、加拿大、德國、法國、丹麥、比利時等18國音樂排行榜第一名，並拿下多周冠軍 。1998年，《My Heart Will Go On》分別獲得由第70屆奧斯卡金像獎和第55屆金球獎頒發的“最佳原創歌曲”獎 。1999年，該歌曲又獲得由第41屆格萊美獎授予的“年度製作”、“年度歌曲”和“最佳流行女聲”等獎項。——來自百度。
濃烈民族韻味的愛爾蘭錫哨在歌曲中盡顯悠揚婉轉而又悽美動人，從最初的平緩到激昂，再到纏綿悱惻的高潮，一直到最後蕩氣迴腸的悲劇尾聲都十分抒情，短短四分鐘的歌曲實際上是《泰坦尼克號》整部影片的濃縮版本。這也是我本人，最喜歡的歌曲之一。
燈籠
我們現在看電影如沒配樂會覺得非常不舒服，顯然配樂非常重要。
但是電影經歷過無聲年代，電影沒聲音的年代被稱為無聲年代，無聲電影稱為默片。由於當時影片無聲音，音樂就成為了彌補視聽缺陷的特有方法，最常見的就是請樂師坐在銀幕邊根據電影情節演奏曲子，所以默片配上現場配樂更能滿足觀眾需求。喜劇大師卓別林的電影成就集中於默片時代，但他也重視音樂在電影中的表現，還是一位配樂大師。代表作巜摩登時代》。
默片需現場配樂，有聲電影的出現淘汰了默片，電影配樂必然更要。
好的配樂能極大刺激觀眾，體驗觀影快感。許多影片的配樂非常棒，我印象深刻的比如香港鬼片《殭屍叔叔》，配樂就很好，每當殭屍出現，打鬥時緊張的配樂讓你的心也跳動起來。我推薦《殭屍叔叔》配樂最好！
有空大家去看，很不錯！ 馬中旺237
說到電影配樂，就不得不提《無間道》的幕後功臣——陳光榮。
我不是你的影子，我是你頭頂的月，你走你的路，我穿我的雲，至於影子，隨它變吧。從史詩級的三部曲作品，到已成經典的孤品，隨著電影起承轉合，無所不混。
《傷城》
陳光榮最好的作品是《傷城》，《傷城》的配樂最豐富，豐富到你聽《battle 攻防戰》一首時，完全可以不聯想到梁朝偉和金城武追捕疑犯，而是想到每一座城市的每一個夜晚裡都會有的兇險。
《再見，警察》
相反，聽無間道的《再見，警察》，馮曦妤的詠歎式唱腔總是會把你帶回黃秋生墜樓的那瞬間，而梁朝偉的那個無辜眼神，佔據了你那一刻的聯想。
也許這些都太容易聯想到電影畫面了，畢竟電影裡的畫面太出彩了，那我給你聽聽這一首。
《殺破狼》
跟整部電影一樣，電影裡的悲劇是一觸即發不可收拾的，不是鋪墊式的。音樂也是一上來就很重。
後面雖然跟著變化，但是變化的方向，只有更慘烈，更不可測，導致一些電子音效過渡起來更加撲朔迷離。
這裡的節奏在壓抑之後進行了小規模爆發，其後甚至跟旁觀者一樣，讓節奏放緩，因為後面陸續有來，宿命感一步步越寫越實，曲子的最後半分鐘有噩夢成真的痛快。
《頭文字D》
陳光榮的拿手好戲是MIX，這是技術上的『混』，各種樂器在他手裡跟穿了軍裝似的，都有他的風格，特靈活。每次聽他的原聲帶，都是等驚喜的過程，而且不用等太久，幾秒一回合。
但看他的靈活，不是看他靈活時，而是看他規矩時。
他煽情起來，實在到位：近幾年香港金像獎頻頻把最佳配樂授予日本音樂人，但陳光榮在《頭文字D》裡的浪漫，實在讓那些氾濫的唯美和風的配樂汗顏。
也許是因為原著是日本漫畫，所以《First Date》用了鋼琴和三味線開頭。
香港電影
電影作為一門光與影的藝術，視聽的盛宴，配樂是其中非常重要的環節。由此產生了許多聞名於世的電影配樂大師，國外的比如：約翰·威廉姆斯（John Williams）、約翰·巴瑞（John Barry）、埃里奧.莫利康（Ennio Morricone）、詹姆斯·霍納（James Horner）、喜多郎、久石讓等，中國的比如譚盾、黃霑、王黎光、胡偉立等。
下面根據爾東的觀影經驗列出一些配樂非常棒的電影：
先來說說一些外國電影
《尋夢環遊記》中由克莉絲汀·安德森·洛佩茲（Kristen Anderson-Lopez）與羅伯特·洛佩茲（Robert Lopez）夫婦創作的《請記住我》（Remember Me）、《冰雪奇緣》主題曲《let it go》也是他們創作的。
《獅子王》主題曲著名英國歌手艾爾頓·約翰演唱的《Can You Feel the Love Tonight》。《綠野仙蹤》主題歌《越過彩虹》，這首歌曲是由好萊塢著名的作曲家茱迪-加蘭德創作的，曾位列世界百大電影歌曲第一位。
《泰坦尼克號》配樂，是由詹姆斯·霍納這位五度提名奧斯卡、四度提名金球三度贏得葛萊美獎最佳電影音樂的配樂大師全新鉅獻，主題曲“My Heart Will Go On”（愛無止盡）由歌壇天后席琳狄翁Celine Dion深情演唱，震撼心靈的經典之作。
《勇敢的心》被稱之為男人必修的10堂電影課之一。 別具特色的蘇格蘭風笛，交響詩般的電影配樂令人深深陶醉，這部電影的配樂大師是James Horner詹姆斯．霍納，當今樂壇最炙手可熱的王牌電影配樂大師。
《神秘巨星》的配樂插曲，看過《神秘巨星》的小夥伴們一定對電影裡伊西亞唱的那幾首歌點一萬個贊。真的是太棒了，印度片就是這樣，歌舞場面好聽又好看。
《YOUTH》裡的《簡單樂章》，一首殿堂級神作。
有許多音樂劇電影讓人印象深刻：比如《音樂之聲》、《放牛班的春天》、《芝加哥》 、還有很多印度電影等，不一一列舉了。
這些電影中我個人覺得電影《愛樂之城》中的配樂是最成功的，因為我很喜歡這部電影，尤其喜歡主題曲 《City of Stars》。如果沒有電影配樂，這部電影將不會成立。
再說說國產電影
電影《知音》主題曲《知音》是華而實作詞、王酩作曲，著名歌唱家李谷一演唱，動人的故事、優美的旋律成為一個時代的經典。在爾東說話的主頁面大家可以找到這首《知音》的視頻來欣賞。還有電影《小花》的插曲《妹妹找哥淚花流》、主題曲《絨花》，也是李谷一演唱的，經典的記憶啊。
《花樣年華》電影音樂，不但使影片帶有濃重的懷舊氣息，更使整部影片有了一種既浪漫，又曖昧的情調，散發出一種王家衛電影特有的唯美主義氣息。中國戲曲，爵士樂，巴洛克絃樂等等音樂風格，華麗地展現在影片當中。電影《花樣年華》的主題音樂《Yumeji’s Theme》取材自日本著名導演鈴木清順的電影《夢二》，由日本著名電影配樂家梅林茂作曲。 《Yumeji’s Theme》在節奏韻律上，與《花樣年華》的影像都很合拍。巴洛克音樂的優雅，恰到好處地為《花樣年華》製造了一個氛圍。中國戲曲《妝臺報喜》(評彈)，《情探》(越劇)，《四郎探母》(京劇)，《紅娘會張生》(粵戲)，《桑園寄子》(京劇)，不但緊扣影片主題，而且烘托出影片中國傳統文化的特色；美國已故著名爵士樂歌手Nat King Cole的《Aquellos Qjos Verdes》（《那雙綠色的眼睛》）、《Te Quiero Dijiste》（《說我愛你》）和《Quizas Quizas Quizas》（《也許，也許，也許》）三首歌曲，配合著影片中男女主人公之間的感情，帶來了一種濃郁的愛慾的情調；為了配合電影的年代，也收錄多首30年代的歌曲，包括“金嗓子”周璇在電影《長相思》裡演唱的一首《花樣的年華》，以及潘迪華演唱的充滿異國風情的《梭羅河畔》；出現在影片尾聲的《Angkor Wat Theme》（《吳哥窟主題音樂》），由居於意大利威尼斯作曲家Michael Galasso創作，該曲將影片男女主人公之間傷感的愛情表現得淋漓盡致，與主題音樂《Yumeji’s Theme》相映成輝。
《霸王別姬》影片的配樂是趙季平先生擔綱，他是我國當代首屈一指的音樂家之一，尤其在影視音樂方面成就頗高。負責為多部名片配樂，代表作包括《紅高粱》、《心香》《大紅燈籠高高掛》等，本片中多處音樂更是由中國京劇院樂隊和中國中央樂團演奏。 電影的原聲帶包括配樂、京劇與崑曲選段有四十幾段。電影的主題曲是《當愛已成往事》。
《倩女幽魂》的主題曲由黃霑作詞、作曲，張國榮演唱。曲調悠揚、詞境幽遠，風靡華語樂壇。
電影《甜蜜蜜》中有鄧麗君的五首歌。主題曲《甜蜜蜜》貫穿影片始終，極好地推動了情節的發展、深化電影的主題。
還有電影《百鳥朝鳳》中的嗩吶曲，電影《相愛相親》中的插曲《陌上花開》、《花房姑娘》，都是極好的。這些電影中的配樂都很成功。
個人很喜歡電影《花樣年華》裡配樂，覺得此片是華語電影裡配樂做得極好的一個經典之作。尤其是主題音樂《Yumeji’s Theme》、插曲《Quizas Quizas Quizas》，浪漫、憂傷、華麗、唯美。
爾東說話
在電影進入有聲時代以後，配樂逐漸成為了不可或缺的重要元素了，它在渲染氣氛，刻畫人物、襯托環境、突出主題等方面發揮的作用是不可替代的。
記憶中，配樂成功的影片有:
《平原游擊隊》裡，松井率隊偷襲的那一段配樂:陰沉、刺耳，夾雜著東洋音樂的怪異，給人一種不祥之感;
《地道戰》裡，高老鍾發現鬼子進村後，急忙跑去敲鐘，匆匆的腳步配著那具有濃郁地方特色的樂器的伴奏，將危急的形勢表現得淋漓盡致。
著名電影《魂斷藍橋》裡，男女主人公在悠揚的音樂中翩翩起舞，那一首《友誼地久天長》與一對俊男俏女，讓人永世難忘!
……
例子太多了!
電影是一種高雅的視聽藝術，配樂與畫面交映輝映，銀幕才能大放光彩!
回答完畢，請批評指正。
劍江盒子炮響了
重要性真的是不言而喻。好的配樂跟電影真的是相輔相成，缺一不可。一響起滄海一聲笑，你就想到什麼？笑傲江湖的電影！一響起人生路美夢似路長，你就想到什麼？倩女幽魂的電影！這兩部很成功，因為你一說我就想起來了，可能還有好多吧，我先拋磚引玉了。
死灰之木
電影配樂很重要！雖說電影是光影藝術，但是音樂在其中起到的作用不可小視。成功的電影作品，配樂都不會差。配樂對烘托情緒營造氛圍有相當重要的作用。從不同的音樂裡能感受清晨，黃昏，城市，山林，抑鬱，歡快。想直觀感受，就想像一下，大話西遊裡孫悟空出場的小刀會序曲，悟空轉身師徒四人踏上取經路途的一生所愛，現在把這兩個配樂拿掉，電影失色不少。說最成功的配樂就仁者見仁智者見智，經典影片都有好的配樂，大話西遊算是一部。
召喚20
當然重要，音樂在某些情節中甚至能夠代替臺詞來表述情緒，完美的配樂往往能讓人在不經意間想起電影中的情節。而像“愛樂之城”這樣的電影，音樂更是起著靈魂作用了，每次隨著音樂響起，電影就又拉開了序幕一樣。電影“觸不可及”中，只是一段鋼琴伴奏，一段簡單的旋律，就能把人更深入的 帶入情節中。隨著“前任攻略3”上映的火爆，隨處都能聽見“體面”“說散就散”，也是因為這兩首歌曲的歌詞太過貼切，深入人心，從而引發大眾共鳴。
