千千千里馬
要回答這個問題，我們首先得弄明白什麼是潛意識。
潛意識是一個哲學上的名詞，屬於心理學範疇。由哲學大師弗洛伊德在19世紀末期提出來，是指人的思想精神裡被隱藏和壓抑的那部分意識。
《創世紀》局部
通俗來講，就是人的本能反應的自然流露。在正常情況下，這種本能藏在身體裡，人不會輕易發現。
只有當受到外界刺激時，它才會流露出來。比如，人受到驚嚇時，會感到恐懼，緊張，焦躁，身體縮緊，甚至發抖，這就是一種潛意識的流露。
雷諾阿《陽光中的少女》
再比如，人看到美女或美景，聽到好聽的音樂，同樣會流露出輕鬆，欣喜，亢奮的感覺，甚至下意識做出手舞足蹈的事，這也是潛意識的外現。
可以看出，潛意識像一把火，能點燃人隱藏在體內的能量，能讓人迸發出超乎尋常的能力。
在繪畫創作上，如果能點然潛意識，那絕對是藝術的大幸，能讓作者超常發揮，創作出神品。
提香《烏爾比諾的維納斯》
中外藝術史上，這樣的例子太多了。像提香在1538創作的《烏爾比諾的維納斯》，就沾了潛意識的光。
提香很早就有創作一幅以維納斯為題材的油畫，但一直找不到方法，讓他非常苦惱。
有一天，他的同門師兄喬爾喬內創作了一幅畫，卻不知道如何給畫中人物搭配背景，於是，他喊來提香一起討論。
提香看到這幅畫驚呆了。因為師兄的這幅維納斯跟之前所有畫家筆下的維納斯都不一樣，她沒有女神的不近人情的感覺，躺在樹蔭下睡得很香，姿勢非常優美，完全就是現實生活中的一個美女。
提香幾乎沒怎麼思考，拿起排筆，很快補齊了維納斯後邊的背景。這幅畫就是大名鼎鼎的《沉睡的維納斯》，有提香的一份功勞，但署名落在了喬爾喬內名下。
庫爾貝作品
師兄的維納斯點燃了提香隱藏的創作熱情和藝術美學思維。回到畫室後，提香就開始他的構思了。
提香認為：藝術打動人心的地方，不是華麗而高雅的繪畫語言和技巧，恰恰是展現世俗生活之美的本原。以前那些虛情假意地刻畫宗教思想的神性，都偏離了藝術本質。
拉斐爾《創造亞當》
在繪畫上，向世俗生活取經，成為提香這個時候的最新認識。它超越了藝術的封閉圍牆，第一次讓油畫跟現實生活關聯起來，在歐洲繪畫史上意義重大。
於是，提香用去幾年時間，完成了曠世傑作《烏爾比諾的維納斯》。
畫面中，維納斯躺在床上，側頭向前看，如同剛睡醒的少女瞅著光怪陸離的世界。軀體呈現出優美的S形，身體重要部位一覽無餘，手放在隱私部位，這個動作意味深長，似乎挑逗著觀者的偷窺欲。
鴻鵠迎罡
昏鴉弱弱的說一句，繪畫更多的就是基於在類似第六感和直覺靈感上地積累和創作。繪畫語言是最接近人類本能地表達形式。在文字被創造出來之前人們多是以或形象或抽象的圖樣和符號來表達事物，比如說我們的八卦圖是更為複雜精妙的第六感圖解樣式。
西格蒙德·弗洛伊德於1900出版的《夢的解析》和其後的《圖騰與禁忌》以及《性學三論》奠定了精神分析學的基礎。
通過分析將人的意識分為意識、前意識和潛意識（無意識、下意識）三個部分，其中潛意識是不被人所認知的部分，也是不能被意識所捕捉的部分，它是藏匿著處於深層休眠狀態的部分。初級潛意識更多源於無自覺的本能衝動和生理反應，更多是在夢境中得到釋放和變相地反映。通過催眠或是入定“出神”也能被他者所捕捉，但是無法自我捕捉和解讀，只有藝術創造通過“白日夢”地臆想才可能獲得自我認知。
弗洛伊德為伊麗莎白二世女王所作肖像。弗洛伊德在晚年關於人格的論述中進一步確立和昇華了精神分析的結論，使得其在藝術實踐中能夠更加遊刃有餘地實現本我、自我、超我地融合與覺醒。
幾乎所有的近現代藝術思潮和流派都或多或少地受到了弗洛伊德精神分析學說之影響，抽象主義、表現主義、自動主義、極簡主義、達達、超現實主義……，藝術家們通過某種自我催眠和對夢境的釋義來表達客觀現實下的集體無意識，以個人典型來詮釋最真實的深層心理狀況。 
毫不誇張的說沒有對弗洛伊德之學術思想的基本瞭解就無法真正讀懂近現代的所有藝術表現，藝術的作用就是充分地挖掘這座深埋在海面之下的巨大冰山――潛意識，以此去釋放和解放人性的全部真相。
疾飛昏鴉
謝謝你的提問。潛意識對於畫家和所有藝術家來說都非常重要。我們舉一個簡單的例子，比如劉禹錫的《竹枝詞》裡有“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”。大家都知道那個“晴”就是詩人的潛意識，絕對不是簡簡單單的天晴的晴而是人情的情。有了這一層潛意識的表達，詩的深度，明顯增加了很多。
馬奈《草地上的午餐》
事實上，潛意識自古就有，只是從理論上，還是一個現代心理學的詞。
奧地利心理學家弗洛伊德提出了“潛意識”。自從弗洛伊德提出“潛意識”，現代文學評論繪畫評論也就上升到心理分析的新階段。
比如繪畫題材中對人體的描繪，究竟是色情描繪還是人體美的描繪？
這也是欣賞西方繪畫的一個必答題。
儘管西方繪畫在傳統中是有人體繪畫的，但是，在文藝復興以前，對人體繪畫也是有傷風敗俗的指責，所以，繪畫人體繪畫，畫家也是謹小慎微的。
魯本斯《維納斯》
但是文藝復興時期，恰恰也是研究人體繪畫的鼎盛時期。
就在這一時期，畫家完成了人體藝術的基礎研究，把人體繪畫也提高到一個新的階段。
後期的文藝復興和資產階級革命也都沒有停止對人體藝術的深入研究。到十八世紀，人體繪畫已經到了相當完善的境地。
席裡柯《梅杜薩之筏》
例如，席裡柯的《梅杜薩之筏》，所描繪的人物都是人體藝術，按常理，船上的人怎麼可以沒有衣服呢？
這就是畫家潛意識的處理，因為只有通過對人的極度緊張的神經的描繪，才足以反映面對求生的掙扎。
德拉克羅瓦的《自由引導人民》也是畫了一個袒露胸脯的女性，高舉自由大旗在前進。
德拉克羅瓦《自由引導人民》
而現實是社會會是這樣嗎？當然不可能，這就是畫家的潛意識在起作用。
女性代表的是美，是自由是勝利。把現實的自由和勝利寄託給美神，讓美神引導我們前進，這是藝術家豐富思想的集中表達。
還有一些藝術家的作品，也是看似色情實際也是現實的批判。
例如馬奈《草地上的午餐》，一群男性之中，一個赤體的女性那樣富有自信和一定的挑逗，這是畫家意味深長的描繪。
看起來畫家很色情的畫面，其實，在紙醉金迷的巴黎，這樣的無恥也好還是自由也好，都僅僅是心照不宣而已，畫家僅僅是大膽地把這種大眾潛意識裡的批判描繪出來而已。
千千千里馬
潛意識，心理學上定義為：是指人類心理活動中，不能認知或沒有認知到的部分，是人們“已經發生但並未達到意識狀態的心理活動過程”。
定義表達的很清楚明白，所以，作者清楚明白想要表達或者傳遞的情感和含義，和潛意識沒有關係。很多畫家，在創作作品之前，就會想要表達很多情感，傳遞很多寓意，然而最終的作品仍然工匠氣息十足，
無法引起共鳴。那是不是意味著，潛意識不重要呢？絕對不是。潛意識非常重要，尤其是在文化、藝術創作領域。
“佳作本天成，妙手偶得之”，很多傳世名作的創作目的很單純，是潛意識的自然流淌的結果，你甚至不能理解作者的創作意圖。
例如：梵高的《星空》，是在精神病院期間所作，沒人能說出它的明確寓意，甚至可能作者本身也不清楚。
當然，不是任何人都可以隨隨便便靠潛意識去創作，沒有深厚的知識和情感積累，潛意識想動都沒法動！門捷列夫，正是通過潛意識的釋放——做夢，想明白了元素週期表的規律。所以，潛意識的作用很大程度是依賴你的積累，和痴狂程度所決定的。
正所謂”讀書破萬卷，下筆如有神“！
戲夢蝴蝶
繪畫是創造性的勞動，其作品表現出來的藝術效果和美學價值，不同的作者，不同的作品之間程度差距是明顯的，甚至是懸殊很大的。其實，這正是形成藝術品的主要根據，是與批量產品的主要區別。所謂沒個性便沒藝術。
繪畫丶書法或雕塑，凡是藝術品，其最後成為定型，都凝固了作者特定量的心血，其"潛意識″的作用，可以說是決定性的。越是成功的，能夠傳世的作品，越具此規律性。一個常用形容語一一一"神來之筆″!
"神″者，超常也，不可把握也，不可預計也，不可思議也。但是，的確做成了現實成品。這個"神″，就是作者潛在意識的創造"作用″力。起這種作用的"意識″，尋常不顯現，來無影，去無蹤，難生髮，難控制。非有意而為，實偶爾一現。絞盡腦汁找不到，一不刻意出來了。
西方"心理學"只研究到了第六意識，其實只是表層意識，其功能為分別辨識記憶，思維考慮研究而已。所謂的"潛意識"，它還沒有認識出具體概念來。佛法理論已經分得很清析具體。除肢體感官的"六識″作用外，還有兩種心意識，平時就是一種懶惰不活躍，或者就是"潛藏"狀態。但是它們的容量和辨識度是不可思議的。人類真正的智慧丶神通是含藏於此的。沒有特殊的機緣，難得起用。所以說，真正的能力智慧(創造性)，不是學問知識，不是冥思苦想。高成就的取得，其根本並不在刻苦努力。
能夠傳世的經典之作，絕不是"聰明″者精心設計丶刻意而為的。
今天只強調"潛意識″的重要性，不探討如何才能發揮其作用。
真空妙有無量壽
潛意識我們可以理解為畫家的思想意識，這就確定了潛意識一定對畫家非常重要，是畫家創作繪畫的思想靈魂。
一副畫作好與不好，根本區別在於作者融入了什麼樣的思想，包括畫作的內容來源，表達的方式，色彩不同，人物的刻畫，山水鳥獸以及天地日月之自然美，配以詩詞歌賦，書法等。
那幾副作品說說：比如馬爾科夫《命運女神與乞丐》這幅作品中的命運女神形象還不錯。畫面充滿了古典主義的魅力，又充滿著神秘意趣。裸體的命運女神婀娜多姿，向衰老的乞丐傾撒著金錢，老乞丐正在用袋子接著。體現了畫家對貧苦人民命運的同情與關注，反映了畫家的藝術觀與人生理想。
馬奈《草地上的午餐》
默朗是馬奈從街上領回的一個妓女，長期為畫家充當模特兒。畫家讓她在這幅畫中表現裸體坐在林中溪邊的草地上，與兩個穿衣紳士（費迪南和馬奈的兄弟－歐仁.馬奈）作伴；左側前景有一隻翻倒的籃子，食物滾出籃外，又在後景的湖池邊，添畫了一個只穿襯衣的女人，俯身站在水裡。這是一種精心安排的“野餐”，是畫家為尋求色彩對比的大膽試驗。
讓人體飛起來的畫家艾伯特·奧伯利特《塞勒涅》
塞勒涅是希臘神話中的月亮女神，形象為身穿長袍的美女，頭飾月輪，兩匹白色的天馬拉著她的銀車駛過夜空，為世界灑下清冷光輝。 奧伯利特的這幅畫中，月亮女神塞勒涅的身軀彎成一個月亮的形狀，長髮飄飄美輪美奐讓人怦然心動。背景點點晚霞似火似煙，月亮之下群山碧水映射著月神的美麗，真是夢境中的畫面。
另外吳威以寫實的功底與古典的色彩及戲劇性感官刺激，營造出戲劇的特性在繪畫作品中的具體體現。作品中假定情境中的人物和心理的直觀外現及特定環境、特定心理內容、特定動作共諧，透射戲劇性繪畫的因果關係和藝術內涵。從而，張顯畫家獨立的美學境界。貼幾張他的作品：
崇儒
這個問題提得非常好！潛意識可以說是藝術創作靈感的源泉。潛意識學說由西格蒙德..弗洛伊德最早提出（在這方面，小民推薦《朱光潛美學文集》第一卷，國人最著名的美學家、北京大學西語系教授朱光潛先生在一九二九年完成的著作。對變態心理學及弗洛伊德的學說對藝術創作的影響都有詳細論述）。
小民要介紹的是，在西洋19世紀藝術家們，為了獲取潛意識的創作靈感而頻繁出現的鴉片身影。
代表人物凡高。1890年7月27日，凡高在奧維爾小鎮寫生，那是一片金黃色的麥田，面對著燦爛的陽光，凡高拿起了借用一把手槍對自己扣動了板機。但這一槍沒有把他打死。他平靜地收拾好畫具，艱難地回了地住的小店。在生命垂危之時，他見到了店主老闆的女兒阿德琳娜.雷沃克站在陽臺上，楚楚動人。凡高忍著劇痛，為她畫了一幅肖像《阿德琳娜.雷沃克斯肖像》（2000年，在紐約克里斯蒂拍買行，以1375萬美金成交了）。凡高苦熬了幾天後去世了。
是什麼使凡高如此瘋狂、畫作色彩繽紛如此炫麗奪目？美國堪薩斯大學阿諾爾德教授分析了凡高晚年的書信及有關記錄，發現「苦艾酒」是畫家藝術和生命的必需品。
其實沒有「苦艾酒」，只有「苦艾」這個植物。最早發現它的是古希臘醫藥大師希波克拉底。他把此植物用於治療肝炎及風濕。1789年一名法國的年輕醫生PierreOrdinaryAire蒸餾出一種高濃度的烈性酒，成份中就含有苦艾、茴芹、海索草等其他藥草，聲稱可醫治百病，且起了一個好聽的名字-綠色的小精靈。此後西洋百年，它深深地嵌入到歐洲的文化發展歷程中，激發了藝術家的潛意識靈感，這都充分的體現在凡高和畢加索等等繪畫大師的作品中。法國印象派大師徳加在1876年創作過一幅畫《苦艾酒》，作品中充滿酒精麻醉下的消沉和憂傷。為什麼「苦艾酒」如此迷人？
阿諾爾徳用生物學化學法分折了它。發現酒中的成分復雜，不但有苦艾、肉豆蒄、茴香、海索草，還有檜、婆羅納等植物。而肉豆蒄是重要成分，它產於摩羅加群島，是聞名的香料。13世紀未，馬可.波羅遊歷中亞、蘇門答臘、中國和印度半島，發現了肉豆蒄的家鄉，並帯回意大利。
從肉豆蒄油中分離到了活性成分有：肉豆蔻醚、欖香素和異欖香素，而肉豆蔻醚有致幻作用，攝取中有：時間和空間定向錯覺，超越現實伴有聽覺、視覺幻覺和其他幻覺。
早在15世紀初，非洲的奴隸為了減輕生活勞累的痛苦和離鄉背景的鄉愁，他們都隨身攜帶肉豆宼的果實。每當痛苦不堪時，就把這種果實吃下，傾刻之間，他們神思恍惚，可見到光明而美麗的幻景，從而暫時忘記悲慘的身世和不幸的遭遇。
而正是「苦艾酒」導致了凡高等一代繪畫大師用金黃的絢爛的色彩從潛意識裡挖掘出來的。
有意思的是，作為首先提出「潛意識」在人的精神活動中，是最原始、真實的活動學說的精神分析理論-西格蒙德.弗洛伊德也是個可卡因癔君子～
填格
我覺得畫家的潛意識就是畫家的靈感迸發，有的時候繪畫可以通過反覆練習畫的更好，不過畫出來的東西是刻板的，沒有生命的。那畫家有靈感畫出來的東西就不會刻板，是活的，有生命的，這不是通過反覆練習可以達到的效果。所以畫家的潛意識是非常重要的，有時候比努力練習更為重要。
用戶9342828281286
從心理學範疇來說，意識和潛意識組成了人的整體思維，意識是指人們能直接感受到的心理活動，比如：喜悅，疼痛等這種感覺意識形態，而潛意識隱藏在表象意識之下，在不經意間，會用肢體語言表達出來，當然這個過程往往是無意識的，比如在特定情景下一些無意識的本能反應，這就是“潛意識”。
【中國畫家---陳丹青作品】
弗洛伊德認為：“潛意識的本能，就是追求愉悅，滿足，幸福的生活意識，
這種看不見摸不著，神秘的力量，確一直在影響和控制著人類的一舉一動一言一行，在某種形態下，這種神秘的意識力量可以昇華為行為創作的原始動力”。每一個介質都有自身特徵，神秘莫測的潛意識也有其自身特點，著名學者博恩.崔西認為，潛意識是表象意識的三萬倍以上，能量如此巨大，其次，潛意識容易受圖像刺激，無記憶能力，放鬆最容易進入潛意識。在藝術創作中，特別是繪畫創作中，潛意識有很重要的作用，潛意識雖然藏在思維最深處，確影響和支配著繪畫者的創意思維。
【中國畫家王沂東---中國紅.鄉情】
藝術離不開感性，感性裡必然隱藏著潛意識，所以很多畫家有時候會嘗試“無意識繪畫”在於介質對話的過程中，不斷的去喚醒壓在情感深處的潛意識，從而達到最真實的用意識繪畫也就是即興繪畫。然而這種隨機的，偶然性繪畫總會有出乎意料的藝術效果。
【俄羅斯畫家--謝爾蓋.馬什尼科夫作品】
藝術系女生
從畫畫到藝術，從畫匠到畫家，有一個很重要的點就是，不僅僅只是技法的表現，美學的表現，更是作品背後的故事、文化內涵、遭遇等等因素。
比如電影《尋夢環遊記》提及的墨西哥著名女畫家弗裡達，人生遭遇慘吧！所以，她的作品和別人最大的不同是，別人作品表達的是眼睛看到的，而她表達的是內心感受和個人獨特價值觀的輸出“女權主義”、“雙重性格”，“性愛自由”。
如果，她沒有個人悲催的遭遇和時代背景，她的心智模式就不一定改變，就不會創作出讓人津津樂道，讓人產生共鳴的作品來。
