画画主要分为两大块
写生、临摹
临摹是学习技法和知识
为了更好的写生
对于初学者来说
临摹是更好的学习油画的方法
学习果断的用笔
以及处理和搭配色调的能力
光感怎么处理都非常重要
小美君有时去看画展的时候
总能在美术馆、展览馆中
看见有人带着纸笔直接的临摹
边近距离的观赏边临摹
多看画展提高眼界
也是学习的一种
去揣摩别人的色彩搭配
其中所用到的技法以及笔触感
第一阶段：复制
选一幅自己比较喜欢的画
不管是人物、风景、还是静物
大小随意、色调随意
然后尽可能的做到
造型准确、色彩搭配相似
以及笔触感和纹理也能相似更好
这初步的临摹你只需要
不断的揣摩怎么临摹的更像
遵从选择的原作
尽量大小、构图等都能做到一样
主要锻炼的就是你的观察能力
以及你的造型能力
还有自我的调色能力
学习别人的构图方法
色彩的协调、光感的处理
主要是细节的问题
这一阶段过了，你画画就会观察比较的仔细
不求快、只求稳
前期造型阶段不能马虎，一定要准确
出现造型、色彩问题一定要改
越怕麻烦拖着就越成大麻烦
第二阶段：有想法的复制
第一阶段多临摹1-3个月后
开始注重造型、细节后
对于调色能力也更熟练
也有了一定的基础后
开始去深入的研究临摹原作中的一个点
比如下图中最特别的点
就是动态感
通过造型和细微的光影变化
展现风吹动窗帘的动态感
而下图中这幅人物画
则主要在于大的笔触感
背景的虚衬托人物的立体和实
大色块大刀阔斧的表现人物的肤色肌理
找出喜欢的油画作品中最喜欢的一个点
也许只是喜欢的色彩搭配
或者光感的处理
服装的装饰感等比较小的一个点
然后运用到自己创作的画中
非常巧妙的运用到自己的创作中
这也就是临摹的意义所在
而不是照搬着画，画完就没了
没在脑海中形成深刻的记忆和学习
第三阶段：临摹中学会取舍
通过前面两个阶段的临摹
可以长达将近半年的时间去临摹学习
然后开始有自己的想法、观点
包括形成自己喜欢的风格等
也有着一定的绘画方法和技巧之后
就要开始在绘画中学会取舍
在临摹中与原作进行比较
△比如上图中
你觉得凳子上的书这一块不太好
放个人物在窗户边倚着看海
发丝随风飘荡
这样的场景，你就在开始慢慢的融入自己的创作了
你就会慢慢的知道哪些是好的应该留着
哪些觉得不太好，需要舍弃或者改的
正视和明确自己的方向和表达
就已经到了更深层次的高度
画画，从选材到色彩和表现
在前期就有一个明确的创作思路
以及一个主题思想的表达
不是随随便便的一幅画的产生
一幅感染或打动别人的作品
自己内心也具有感染力的
临摹不是“仿制”
而是带有目的去学习
从而将绘画方法和技巧融入到
写生或者创作中去
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