范寬,與山對坐

范寬,北宋畫家,又名中正,字中立,陝西華原(今陝西銅川)人,歷史上對其生卒年份沒有確切的記載。據《畫史》記載,他約生於五代後漢乾公式年間,主要活動於北宋前期,宋仁宗天聖年間還健在。范寬擅畫山水,是北宋山水畫三大名家之一。早年師從荊浩、李成,後來覺悟到應當重視對自然山川景物的觀察、體驗,因而長期在華山、終南山等處生活,對景造意,寫山真骨,自成一家。范寬畫作中的峰巒渾厚端莊,氣勢壯闊偉岸,令人有雄奇險峻之感。他用筆強健有力,存世作品有《雲山秋霽圖》《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。

范寬,與山對坐

北宋 范寬《雪景寒林圖》

在宋代這個被稱之為中國第一次文藝復興的時代,各種藝術呈現百家爭鳴的噴發狀態,此時的山水畫也發展得更為成熟,皇帝、貴族、士大夫及富戶、商人都對山水畫產生了興趣。作品有裝飾於殿堂廳室粉壁屏風的巨幅,也有繪於卷冊展放案頭的小幅。此時名家輩出、風格多樣,畫家重視深入觀察、體驗自然景物,技巧上有了巨大創造。

由於北宋定都開封,中原地區成為政治文化的中心。北宋山水畫的主流是沿襲了五代以荊浩、關仝為代表的北方畫派,著重塑造黃河兩岸關洛一帶的山水形象。宋初以李成、范寬成就最高。

范寬深入山川,長居華山、終南山等山林之中,觀察體驗雲煙慘淡、風月陰霽等不同自然氣候下山水的形態變化,並對景造意,將崇山峻嶺的雄強氣勢和老樹密林的荒寒景色生動地現於筆下,終於創造了與其師傅李成迥然不同的壯美景色。

范寬,與山對坐

北宋 范寬《溪山行旅圖》

縱206.3釐米,橫103.3釐米

臺北故宮博物院藏

這幅《溪山行旅圖》現藏於臺北故宮博物院,畫中巨峰巍然聳矗,山澗中瀑布直瀉而下,峻厚的山巒長著茂密的樹木,岩石皴紋歷歷可辨,顯示出一種逼人的磅礴氣勢;山腳下霧氣迷濛,近處大石兀立、老樹挺生、溪水潺潺;山路上有旅人趕著馱隊走過,人畜雖皆畫得小如蟻,卻真實生動,使人彷彿能聽到驢蹄“公式”之聲。

北宋人評李成畫的山水謂“筆潤而墨精,煙嵐輕動,如對面千里,秀氣可掬”,論范寬畫的山水則謂“如面前真列峰巒,渾厚氣壯雄逸,筆力老健”,認為師徒二人是“一文一武”,又認為“李成之畫,近視如千里之遠”“范寬之筆,遠望不離坐外”。然而,這師徒二人,都在忠實自然的基礎上把北方山水畫派推向新水平。

范寬作畫,善用雨點皴和積墨法,以造成“如行夜山”般的沉鬱效果,襯托出山勢的險峻硬朗,這是范寬獨有的風格。元朝人湯公式評價稱“范寬得山之骨法”,郭若虛評價為“抱筆俱均,人屋皆質”。“抱筆”是書法中由蹲而斜上急出的一種用筆方法,富於力度。“人屋皆質”是指具有質感和體積感,這是由用筆反覆籠染所形成的效果,後人稱之為“鐵屋石人”“界話如鐵線”“刻削窮絲髮而行筆堅硬”。

范寬,與山對坐

北宋 范寬《臨流獨坐圖》

而對范寬的皴法歷來有幾種看法。就作品來看,下筆勻直,先用粗筆重墨側鋒勾勒出山岩峻峭刻削的邊沿,然後反覆用堅勁沉雄的中鋒作雨點皴(或曰芝麻皴、刮鐵皴),塑造出山岩的向背紋路和質量感。在外輪廓的內側加皴筆時,沿邊留出少許空白,近似於“高光面”,以表現山形凸凹和北方山石鐵打鋼鑄般的風骨。由於皴後反覆用水墨渲染,是為“積墨”,既渾厚又不幹枯, 既滋潤又沉著。在如此雄厚的氣勢下,白天似乎變成黑夜,誠如黃賓虹觀畫時之感慨:“如行夜山,昏黑中層層深厚。”但米芾卻批評范寬“晚年用墨太多,土石不分”。也有人認為,此論有欠公正,土石不分在自然界中並不罕見。再則,畫風隨年齡而改變也屬常情。

范寬堅凝厚重、雄峻茂墨的特色,創造了中國山水畫的高峰。其山水畫構圖的複雜與高妙、意境的深遠與神秘、山水的氣魄與氣勢、通篇的氣韻、用筆的古樸與骨氣均達到了後人很難超越的境界。

范寬,與山對坐

北宋 范寬《臨流獨坐圖》

范寬的《臨流獨坐圖》是另一幅表現層巒疊嶂、千巖萬壑的鉅製:深鬱的山坳間騰起瀰漫浮動的雲霧,吐吞變滅,更加強了忘身於萬山之中的感覺;溪谷間,雲煙瀰漫動盪,使深山充盈著活力。這也是范寬很重視到大自然中去寫生,觀察山林間的早霧晚霞、晴陰雨雪及四時變化,為山川林壑傳神的寫照。

范寬,與山對坐

北宋 范寬《雪山蕭寺圖》

而《雪山蕭寺圖》表現的則是大雪覆蓋下的深山幽谷,點綴以古寺、關隘、寒泉及行旅情節等。皴筆不多卻健硬有力,章法嚴整而有變化,墨色染出陰霾的天空,更加襯托出雪嶺高寒的氣氛。保存於天津市藝術博物館的《雪景寒林圖》,也以沉穩老辣的筆墨畫出了雪後北方山川的奇觀:山勢嵯峨,巖壑幽深,近處樹木形象甚有姿態,遠處亦有峻嶺起伏,折落而有氣勢。范寬畫山峰善作冒雪出雲之勢,由此二圖中可見其面貌。

基於范寬發展了荊浩的北方山水畫派,並能獨闢蹊徑,因而宋人將其與關仝、李成並列,譽為“三家鼎峙,百代標程”。湯公式在《畫鑑》中則認為“宋世山水超越唐世者,李成、董源、范寬三人而已”,又謂“董源得山之神氣,李成得山之體貌,范寬得山之骨法,故三家照耀古今,為百代師法”。

據文獻所載,北宋師法范寬的畫家有黃懷玉、紀真、商訓、寧濤等人;南宋的李唐好學范寬,其後又有馬遠、夏圭等人學習李唐,使得整個南宋時期的山水畫幾乎全部出自范寬一系。

范寬還影響了明清兩代畫家沈周、文徵明、藍瑛、王時敏、王鑑、王公式、唐岱、周鯤等人,在明清文人畫家的作品中,不難發現題“仿范寬”“法範華原”“擬範中立”者眾多。即使到了清末、民國時期,仍不時有人在作品題跋中提及范寬,足見其影響之深遠,也可以得知范寬已成為後世畫家心目中的典範。

元朝大書畫家趙孟公式稱讚范寬的畫“真古今絕筆也”,明朝大畫家董其昌評價范寬“宋畫第一”。2004年,美國《生活》雜誌將范寬評為前1000年對人類最有影響的百大人物第59位。

來自 月雅書畫


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