大美藝術
勤能補拙，熟能生巧，這個道理大家都知道。如何畫好人物畫，得有固定的兩三個模特，尤其是在初級繪畫階段。因為模特各有形態，各有氣質，模特換的勤快反而不利於人物繪畫。
我建議先找自己的親人去練手。這樣有許多好處，一方面能節省成本，不需要支付模特費用，也不需要租場地等。另一方面就是都是親人嗎，可以親切自然一點。藝術的美在於自然的流淌和表達。如果作者喜歡局部特寫的話，都不是問題。
好的人物作品，首先對骨骼和肌肉群有一個基本瞭解，這是繪畫的基礎。如果連個人物框架搭不起來，那後面的就省略掉了。 要深入瞭解骨骼的移動變化而引起的肌肉變化規律，才可能會畫出來真實且有活力的人物圖像。
另外還需琢磨人體中的勢和韻律，最後就是裝飾和誇張，利用技巧手法對作品進行局部和細節處理。
不反對畫人物，反對的是畫的人體作品。反觀現在的一些西方藝術或者學習西方藝術的我們的藝術工作者們，貌似學的過多了，以致於把我們自己的美學和藝術保留的太少。
崇儒
人物畫是繪畫中最常見的，尤其是油畫，以人為主體的畫更多。歐洲自文藝復興以來，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝提尼、喬爾喬內、提香、魯本斯、安格爾等為代表的古典寫實主義繪畫大師充分發揮油畫色彩鮮明透亮表現力強形象生動的特點，把人物畫的手法技巧運用到了極致，創作了大量經典的人物畫作，成為繪畫藝術的瑰寶。
俗話說：外行看熱鬧，內行看門道。懂畫的人都知道，人物畫看似容易，其實是繪畫中最難的。因此，學習人物畫也成為繪畫愛好者的必修課和基本功，也是衡量畫家繪畫造詣高低的一個重要科目。
畫好人物畫，不是有了基本的繪畫技巧就可以了，還必須對人體組織如骨骼結構肌肉分佈等有一個熟練的掌握。只有掌握了人體的基本特徵，才能在人物畫創作中讓人物“支撐”起來，“豐滿”起來，達到形神兼備栩栩如生的效果。
世界著名的人物繪畫藝術大師無一不是靠著在繪畫中執著追求契而不捨而登上藝術之巔的。達芬奇為了創作《蒙娜麗莎》，用了10年時間。安格爾從構思到創作，前後用了26年時間才完成了《泉》的創作。等等。畫好人物畫，有了基本功，有了繪畫技巧，掌握了必需的知識，還不行。還要：
一，多學。多向經典學習，多向別的畫家學習，借鑑他人，提高自己。
二，多看。在多看中悟出人物畫的創作規律。
三，多想。思考是繪畫落筆的前提，相當於寫文章前的醞釀打腹稿。
四，多畫。說一千，道一萬，最後還得落實到“動手”上。畫的多了，“熟能生巧”。只有多畫，才能漸進提高，越畫越好。
誰憐一燈影
可以先臨些大師名畫。正好今天下午為學生作示範畫人物油畫……
\n
{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 636, "thumb_url": "885c000327b69b080fb3\
廣州一高焰
在還沒有照相技術的時候，畫家用畫筆將人物呈現在紙上，留給後人。即便是攝影技術發達的今天，畫家的人物畫仍然是炙手可熱的作品，因為每一幅畫都傾注了作者本人的情感和靈魂，每一幅畫都是有生命的，那是一幅幅無聲的樂章！
（這副作品名字為《夢》，光線暗淡，顏色溫暖，給人以朦朧美的感覺）
（這幅畫色調清晰柔和，給人一種簡約美）
畫一副上好的人物畫，可不是一朝一夕的事。至少要十幾個小時的時間才能完成一件作品。比如下面這幅好像是用了作者15個小時的時間！
而著名的油畫《蒙娜麗莎》，是大畫家達芬奇用了4年功夫才作成的。
想要畫好人物畫，必須要對惹你結構有足夠了解，甚至每一塊肌肉的形狀，人體骨骼在不同動作下的位置分佈，都要一清二楚。並且能夠通過畫筆將這一切表現出來。
但是，這只是最基礎的知識。
想要作出一幅出色的作品，最重要的是要將自己的思想成功注入到作品中。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》之所以數百年被人類所欣賞，就是因為人們對畫中人物優雅，被認為具有理想女性的氣質！
當然，除了人物本身，背景的細節也極為講究，《蒙娜麗莎》的背景據說是借鑑了中國山水畫的特點，這種東西方相結合的方式無疑給作品增加了更多的想像空間！
（蒙娜麗莎的背景細節）
歷史風暴
人物畫可以說是最難畫的一個畫科了。只因為人是有生命的高級生物，不但形體複雜，外形上有各種器官，更重要的是，人是有思想，有靈魂的動物，要畫出活靈活現的神韻就非常不容易。
況且，人的周圍全是人，一個人每天能見到形形色色的同類，在思想意識裡，已經對同類的精氣神相當瞭解，畫家如果畫不出讓欣賞者看著像那麼回事，符合欣賞者審美標準的人物畫，就會被認為畫失敗了。
威廉·福格斯人體
我覺得，畫好人物畫，本文著重說油畫人物，除過掌握必要的基本造型能力和素描本領之外，還應該從以下幾方面做起。
第一，多觀察周邊不同的人，在大腦裡積累各種人的輪廓形象，加深自己感受力。尤其多觀察他們的動作和神態，不錯過任何細節。
繪畫是瞬間的凝固，是對某一動態瞬間的定格。畫人物畫靠的是用細節打動觀者，只要刻畫出某個人在生活中的具體神態細節，就能把這個人畫活。
齊拉·博思勒人體
每一個人都是一個個體，都有自己獨一無二的的肢體語言。畫家只要抓取到這些，畫起畫，筆下就不會空洞無物。
比如，要細緻觀察一個人在各種情緒狀態下的肢體語言，他走路是什麼樣子，跑步是什麼樣子，站立和坐著又是什麼樣子。有人說話時喜歡手舞足蹈，有人說話時臉上表情變化豐富，這些對畫家來說，都是重要信息，畫家只要截取某一個信息，畫畫時就不會沒有想法。
第二，多動手勤練習，尤其要多研究名家的經典畫作。
眼過千遍不如手過一遍，說明了動手的重要性，多動手勤練習是解決這些問題的有效方法。認真觀察生活後，應該立馬把觀察的內容通過速寫的方式記錄下來，要不然很容易忘記那些動人的部分。
多研究名家作品，也是提高繪畫水平的好方法。名家作品之所以能成為經典被流傳下來，是經歷過許多代人篩選的結果，它能讓許多人受到啟發，引導他們產生新想法，繼而畫出新作品。
塞尚《麗達與天鵝》
這樣的例子在歷史上簡直太多了。像達芬奇的一幅《麗達與天鵝》，開啟了多少畫家的思維，讓他們創作出了別開生面的新作。
第三，多思考，觸類旁通，藉助攝影、電影、舞蹈、戲劇等視覺藝術的表現手法來充實畫面。
攝影中拍攝人物形象時，在構圖上，其實跟畫人物畫是通用的，比如，用仰視、平視、俯視，拍出來的效果就截然不同。遠景、中景、特寫所表現出來的鏡頭或畫面語言也完全不同。
達利素描
電影中的蒙太奇手法對創作大型人物群像時，對畫面故事性的構建很有啟發，舞蹈和戲劇中的節奏韻律和動作張力，對刻畫人物神態時同樣能帶來豐富的表現手段。
如果一個畫家是善於發現、學習和總結的人，那麼，利用藝術相通原理進行觸類旁通，完全能畫出性格和神態都比較飽滿的人物畫來。
鴻鵠迎罡
這是一個相當專業的問題了，而且涵蓋範圍太廣，很難作出有針對性的回答。無論是西方繪畫還是國畫，或者是日本的浮世繪，以及東南亞的一些宗教繪畫，人物畫都是不能迴避的重要課題。西方繪畫中，又包括素描、水彩、水粉和油畫等多種繪畫形式；國畫也包括工筆、寫意等人物畫。如此種種，不一而足。要回答起來牽涉的面實在太廣。我們先重點談一下西方的人物畫繪畫知識，這也是目前中國美術教育的主流方向。
在西方繪畫藝術中，油畫應該是最有代表性的畫種了。從古典寫實主義到印象派、後印象派，再到後來的野獸派、表現主義、立體主義以及抽象畫等諸多流派，油畫人物湧現出太多經典作品，甚至是像《蒙娜麗莎》等堪稱偉大的人物油畫作品。那麼，如何才能畫好人物油畫呢？首先當然是要具備紮實的素描功底，並且對人體結構深入研習。大家都知道，達芬奇為了精準瞭解人體結構，甚至還親自參與解剖學習，其專業精神可見一斑。
當然，想學好人物油畫光有素描功底是遠遠不夠的，嫻熟的油畫技法也是必不可少的條件。對於一幅作品，如何整體把握藝術風格，如何更好地表現細節，這都需要紮實的專業水準。這些技法需要經過系統而專業的學習，更需要時間的積累，絕不可能一蹴而就。就算是我們經常提及的那些天才畫家，比如拉斐爾，是“文藝復興三傑”中最年輕的天才畫家，他的唯美寫實主義人物繪畫不僅名動當世，影響極為深遠。我們從拉斐爾的油畫作品中，除了驚歎其過人的藝術天分，更欽佩其高超的繪畫技法。這些當然是經過了艱苦的磨礪過程才獲得的。
當1839年照相機出現後，人物繪畫的很多紀實功能就被攝影技術取代了。於是，對於人物繪畫的藝術性又提出了更高的要求。雖然像冷軍等超寫實藝術家的油畫也獲得了廣泛認可，但是在攝影技術極為精湛的今天，其意義已經大打折扣。所以，如何才能畫好人物畫，已經有了更多需要思索和探討的課題。
驚龍軒
這是屬於一般人或專業人繪畫，不論繪畫西班畫\\國畫，如果讓人們痴迷欣賞，瀟散，那麼千萬不能露八褂，對於特別的人時你繪畫多麼漂亮，畫的多麼文雅，也沒有心暢欣賞，所以畫好人物畫必須講究，下筆容易。得到好的評論很難
夢嶼千尋1238895579
先從結構方面入手，買一本人體構圖，看一看畫一畫，會對你有幫助，達芬奇都是去解剖人體去了解人體結構的，先人以開路，你只要買一本書看看就行。我個人建議看伯裡曼，這樣你對畫人物有幫助。
