大美艺术
勤能补拙，熟能生巧，这个道理大家都知道。如何画好人物画，得有固定的两三个模特，尤其是在初级绘画阶段。因为模特各有形态，各有气质，模特换的勤快反而不利于人物绘画。
我建议先找自己的亲人去练手。这样有许多好处，一方面能节省成本，不需要支付模特费用，也不需要租场地等。另一方面就是都是亲人吗，可以亲切自然一点。艺术的美在于自然的流淌和表达。如果作者喜欢局部特写的话，都不是问题。
好的人物作品，首先对骨骼和肌肉群有一个基本了解，这是绘画的基础。如果连个人物框架搭不起来，那后面的就省略掉了。 要深入了解骨骼的移动变化而引起的肌肉变化规律，才可能会画出来真实且有活力的人物图像。
另外还需琢磨人体中的势和韵律，最后就是装饰和夸张，利用技巧手法对作品进行局部和细节处理。
不反对画人物，反对的是画的人体作品。反观现在的一些西方艺术或者学习西方艺术的我们的艺术工作者们，貌似学的过多了，以致于把我们自己的美学和艺术保留的太少。
崇儒
人物画是绘画中最常见的，尤其是油画，以人为主体的画更多。欧洲自文艺复兴以来，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝提尼、乔尔乔内、提香、鲁本斯、安格尔等为代表的古典写实主义绘画大师充分发挥油画色彩鲜明透亮表现力强形象生动的特点，把人物画的手法技巧运用到了极致，创作了大量经典的人物画作，成为绘画艺术的瑰宝。
俗话说：外行看热闹，内行看门道。懂画的人都知道，人物画看似容易，其实是绘画中最难的。因此，学习人物画也成为绘画爱好者的必修课和基本功，也是衡量画家绘画造诣高低的一个重要科目。
画好人物画，不是有了基本的绘画技巧就可以了，还必须对人体组织如骨骼结构肌肉分布等有一个熟练的掌握。只有掌握了人体的基本特征，才能在人物画创作中让人物“支撑”起来，“丰满”起来，达到形神兼备栩栩如生的效果。
世界著名的人物绘画艺术大师无一不是靠着在绘画中执着追求契而不舍而登上艺术之巅的。达芬奇为了创作《蒙娜丽莎》，用了10年时间。安格尔从构思到创作，前后用了26年时间才完成了《泉》的创作。等等。画好人物画，有了基本功，有了绘画技巧，掌握了必需的知识，还不行。还要：
一，多学。多向经典学习，多向别的画家学习，借鉴他人，提高自己。
二，多看。在多看中悟出人物画的创作规律。
三，多想。思考是绘画落笔的前提，相当于写文章前的酝酿打腹稿。
四，多画。说一千，道一万，最后还得落实到“动手”上。画的多了，“熟能生巧”。只有多画，才能渐进提高，越画越好。
谁怜一灯影
可以先临些大师名画。正好今天下午为学生作示范画人物油画……
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广州一高焰
在还没有照相技术的时候，画家用画笔将人物呈现在纸上，留给后人。即便是摄影技术发达的今天，画家的人物画仍然是炙手可热的作品，因为每一幅画都倾注了作者本人的情感和灵魂，每一幅画都是有生命的，那是一幅幅无声的乐章！
（这副作品名字为《梦》，光线暗淡，颜色温暖，给人以朦胧美的感觉）
（这幅画色调清晰柔和，给人一种简约美）
画一副上好的人物画，可不是一朝一夕的事。至少要十几个小时的时间才能完成一件作品。比如下面这幅好像是用了作者15个小时的时间！
而著名的油画《蒙娜丽莎》，是大画家达芬奇用了4年功夫才作成的。
想要画好人物画，必须要对惹你结构有足够了解，甚至每一块肌肉的形状，人体骨骼在不同动作下的位置分布，都要一清二楚。并且能够通过画笔将这一切表现出来。
但是，这只是最基础的知识。
想要作出一幅出色的作品，最重要的是要将自己的思想成功注入到作品中。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以数百年被人类所欣赏，就是因为人们对画中人物优雅，被认为具有理想女性的气质！
当然，除了人物本身，背景的细节也极为讲究，《蒙娜丽莎》的背景据说是借鉴了中国山水画的特点，这种东西方相结合的方式无疑给作品增加了更多的想像空间！
（蒙娜丽莎的背景细节）
历史风暴
人物画可以说是最难画的一个画科了。只因为人是有生命的高级生物，不但形体复杂，外形上有各种器官，更重要的是，人是有思想，有灵魂的动物，要画出活灵活现的神韵就非常不容易。
况且，人的周围全是人，一个人每天能见到形形色色的同类，在思想意识里，已经对同类的精气神相当了解，画家如果画不出让欣赏者看着像那么回事，符合欣赏者审美标准的人物画，就会被认为画失败了。
威廉·福格斯人体
我觉得，画好人物画，本文着重说油画人物，除过掌握必要的基本造型能力和素描本领之外，还应该从以下几方面做起。
第一，多观察周边不同的人，在大脑里积累各种人的轮廓形象，加深自己感受力。尤其多观察他们的动作和神态，不错过任何细节。
绘画是瞬间的凝固，是对某一动态瞬间的定格。画人物画靠的是用细节打动观者，只要刻画出某个人在生活中的具体神态细节，就能把这个人画活。
齐拉·博思勒人体
每一个人都是一个个体，都有自己独一无二的的肢体语言。画家只要抓取到这些，画起画，笔下就不会空洞无物。
比如，要细致观察一个人在各种情绪状态下的肢体语言，他走路是什么样子，跑步是什么样子，站立和坐着又是什么样子。有人说话时喜欢手舞足蹈，有人说话时脸上表情变化丰富，这些对画家来说，都是重要信息，画家只要截取某一个信息，画画时就不会没有想法。
第二，多动手勤练习，尤其要多研究名家的经典画作。
眼过千遍不如手过一遍，说明了动手的重要性，多动手勤练习是解决这些问题的有效方法。认真观察生活后，应该立马把观察的内容通过速写的方式记录下来，要不然很容易忘记那些动人的部分。
多研究名家作品，也是提高绘画水平的好方法。名家作品之所以能成为经典被流传下来，是经历过许多代人筛选的结果，它能让许多人受到启发，引导他们产生新想法，继而画出新作品。
塞尚《丽达与天鹅》
这样的例子在历史上简直太多了。像达芬奇的一幅《丽达与天鹅》，开启了多少画家的思维，让他们创作出了别开生面的新作。
第三，多思考，触类旁通，借助摄影、电影、舞蹈、戏剧等视觉艺术的表现手法来充实画面。
摄影中拍摄人物形象时，在构图上，其实跟画人物画是通用的，比如，用仰视、平视、俯视，拍出来的效果就截然不同。远景、中景、特写所表现出来的镜头或画面语言也完全不同。
达利素描
电影中的蒙太奇手法对创作大型人物群像时，对画面故事性的构建很有启发，舞蹈和戏剧中的节奏韵律和动作张力，对刻画人物神态时同样能带来丰富的表现手段。
如果一个画家是善于发现、学习和总结的人，那么，利用艺术相通原理进行触类旁通，完全能画出性格和神态都比较饱满的人物画来。
鸿鹄迎罡
这是一个相当专业的问题了，而且涵盖范围太广，很难作出有针对性的回答。无论是西方绘画还是国画，或者是日本的浮世绘，以及东南亚的一些宗教绘画，人物画都是不能回避的重要课题。西方绘画中，又包括素描、水彩、水粉和油画等多种绘画形式；国画也包括工笔、写意等人物画。如此种种，不一而足。要回答起来牵涉的面实在太广。我们先重点谈一下西方的人物画绘画知识，这也是目前中国美术教育的主流方向。
在西方绘画艺术中，油画应该是最有代表性的画种了。从古典写实主义到印象派、后印象派，再到后来的野兽派、表现主义、立体主义以及抽象画等诸多流派，油画人物涌现出太多经典作品，甚至是像《蒙娜丽莎》等堪称伟大的人物油画作品。那么，如何才能画好人物油画呢？首先当然是要具备扎实的素描功底，并且对人体结构深入研习。大家都知道，达芬奇为了精准了解人体结构，甚至还亲自参与解剖学习，其专业精神可见一斑。
当然，想学好人物油画光有素描功底是远远不够的，娴熟的油画技法也是必不可少的条件。对于一幅作品，如何整体把握艺术风格，如何更好地表现细节，这都需要扎实的专业水准。这些技法需要经过系统而专业的学习，更需要时间的积累，绝不可能一蹴而就。就算是我们经常提及的那些天才画家，比如拉斐尔，是“文艺复兴三杰”中最年轻的天才画家，他的唯美写实主义人物绘画不仅名动当世，影响极为深远。我们从拉斐尔的油画作品中，除了惊叹其过人的艺术天分，更钦佩其高超的绘画技法。这些当然是经过了艰苦的磨砺过程才获得的。
当1839年照相机出现后，人物绘画的很多纪实功能就被摄影技术取代了。于是，对于人物绘画的艺术性又提出了更高的要求。虽然像冷军等超写实艺术家的油画也获得了广泛认可，但是在摄影技术极为精湛的今天，其意义已经大打折扣。所以，如何才能画好人物画，已经有了更多需要思索和探讨的课题。
惊龙轩
这是属于一般人或专业人绘画，不论绘画西班画\\国画，如果让人们痴迷欣赏，瀟散，那么千万不能露八褂，对于特别的人时你绘画多么漂亮，画的多么文雅，也没有心畅欣赏，所以画好人物画必须讲究，下笔容易。得到好的评论很难
梦屿千寻1238895579
先从结构方面入手，买一本人体构图，看一看画一画，会对你有帮助，达芬奇都是去解剖人体去了解人体结构的，先人以开路，你只要买一本书看看就行。我个人建议看伯里曼，这样你对画人物有帮助。
