字畫娛樂圈
楷書書法作品的好壞，一般來說內行外行都可以看出來。從專業的角度看，不過內行看得更準確細緻而已。
看著舒服或不舒服，是大多數人都能做到的事情。 但從書法藝術技法與欣賞的角度來看又的確不是所有的人都看的懂的。
不懂書法看的是淺層意義上的熱鬧而已，也只能看個大概，說不出個所以然。書法藝術的欣賞需要較好的書法知識和書法實踐功底。 印刷體字本身也很美啊！我就喜歡印刷體字包括電腦美術字。印刷體字美在規範、清晰、統一，其自身也有其自身的法度和美的規律，特別是實用美，也具有一定的藝術性。
再說，印刷體美術字其本身也是字古代經典書法的基礎上形成的，只不過為了排版或印刷的需要，印刷體字更加規範，格式統一。沒有書法藝術那種較強的抒情性和靈活性而已。印刷體字並非象館閣體那樣缺少鮮活的生命力，實際上我認為恰恰相反，印刷體美術字的生命力是非常強大的。
毫不誇張的說，書法藝術的最高境界之一就要達到印刷體字的水平那樣精嚴規範，只有一點不必要求做到，就是字字相生的特點，這時印刷體和書法藝術所不能要求做到的標準。具體來說就是同字不同位置的處理上的侷限性問題。書法必須同則變，而印刷同則必須做到同字同形，因為他們是字模排版的需要。除了這一點的不同之外，其它的審美要求可以說完全一致的。 認為印刷體美術字好，欣賞者的審美情趣非常高尚，以規矩為美，不是書法藝術的審美標準之嗎？也是社會道德和文明的元素之一嗎？
翰墨書道
”首先，大部分人有一個固有的觀念，這個觀念似乎也是我們的小學老師給我們灌輸的。那就是學生的字一定要整齊，一筆一劃，大小高低距離等相同。這樣才是好學生的標準之一。而大部分人根本不知道古人對“狀如算子”是持有批判態度的。狀如算子就是老師教育我們的整齊排列標準。田氏楷書即是這類風格。當然他們的出發點是書法基礎教育，並沒什麼大錯。只是不適合高級進階而已。所以也就造成了大部分人對印刷體所謂整齊美的崇拜。
關於楷書，我個人觀點就是:楷書雖為書體楷模，除了端莊嚴肅的形態以外，還需要具備動靜結合的狀態。其實無非就是取楷八分，取行二分的問題而已。或者七分和三分。楷書作為書體的一種，不能作為僵硬不變的形式存在。而應該做為楷模書體與其他書體互動。尤其是與行書和隸書之間，這種內在聯繫不能全部褪去。褪去則無生機。險勁又如何？
其實古代有一些書法家對楷書做出過類似的改變，尤其是趙孟頫，他基本做到了這一點。也無愧大家稱號。
所以我覺得楷書應該介於行書與楷書之間，有動有靜，大小各異，這樣才能體現書法的妙趣恆生。姿態萬千。比如靈飛經，就是最好的例子。
基本說這些吧。僅供大家參考。
國風影響力
印刷體是標準化、平均值，歷朝歷代的書法大家是個性創造，是高於平均值的更高的高度。
藝術離不開個性，否則就是千篇一律的複製。
顏柳歐趙之於二王，既有繼承，又有個性化的創新。如果說唐人尚法，於書法的法這個相對簡單的維度一般人尚能認識，到宋代蘇黃米蔡，則更加尚意，字裡體現的學識、書卷氣和強烈的抒情性，更不是人人能懂的。蘇東坡甚至狂妄地說:“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”果然，他的《黃州寒食帖》天下第三行書!
宋代雕版印刷的字體是明代宋體字的前身，四川的雕版印刷字體是從顏真卿的字整理而來，福建雕版印刷字體則是從柳公權的字整理而來。這就可見印刷體雖美，只是整理製作雕版字體的人眼裡的美，也是顏真卿、柳公權等大家的一家之美。
如果說印刷體是一個人工湖，則書法家們的字是浩瀚無邊的海洋和千姿百態的江河湖泊。
同樣是蘇東坡，還說過這樣一句話:“書貴難。”
學習印刷體是容易找到書寫規律容易學會的，不用多少時間，就可以寫得很標準；學歷史上任何一個大家，窮盡一生，卻可能只學到一點皮毛。
歷朝歷代學二王，學顏真卿的名家多如牛毛，但沒一個超越了二王和顏真卿的，印刷體則衡水中學的學生們都能寫好（這是開玩笑，人家寫的是英語）。
某種意義上說，藝術美在不可捉摸，而印刷體是可以捉摸的:橫平豎直，橫細豎粗，橫末有裝飾尖角，結構勻稱……
大悔憶智冰
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看不出楷書的好壞，只認為印刷體最美，這個問題其實是典型的“只見樹木不見森林”的認識錯誤。
打個最簡單的比喻，一個人自小一直生活在一個封閉的小山村裡，那個時候他認為，世界上最漂亮的姑娘就是小芳了，等到有一天他出來闖蕩社會之後才發現，比他們村小芳漂亮的姑娘多了去了。
現在有一些人認為楷書只有印刷體最美，就是犯了見識短淺、和不願進一步學習的錯誤。印刷體只是楷書的一種，但他絕對不是最美的楷書。
從書法藝術的角度來說，印刷體楷書，指的是筆畫高度形式化，統一化的書體。因為現代人對書法藝術缺乏普及性教育，很多人對書法藝術本來就知之甚少，因此，筆畫簡單，看上去漂亮，缺乏內涵的印刷體楷書，在客觀上存在著廣大的市場，但他與書法藝術有著很大的距離。
一般來說，具有觀賞性與藝術性的楷書，才能被稱為好的楷書書法，它最明顯的特點就是能夠在楷書的法度之內，同時又充分體現書寫者的個性，最忌諱的是千篇一律，千人一面。
從更深層次的角度來說，認為印刷體最美的人，如果不加強對書法藝術的更高階層的學習，那麼，他對書法藝術的認識就止步於印刷體了。
換句話說，他撿到的是一顆芝麻，卻放棄了中國曆代眾多的，優秀的楷書書法藝術的瑰寶，這顆大大的西瓜。
布穀視界
這種現象，在沒有接受過書法訓練的人當中很普遍。他們認為寫字能夠寫到和印刷的文字一樣，是最好的。
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確實，能夠寫的如印刷文字一樣的楷書，需要很強的功力。但是書法除了功力之外，還要講求氣韻。氣韻又非形質、文字、語言等可以表達。它是書者與觀者內心的感受。
我們現在上學，第一天認識的字就是印刷體。如果他一直沒有接受過書法方面的知識培訓，必定認為寫成印刷體的樣，就是最美最好的。而接受過書法知識培訓的人，就懂得書法中的承接，筆勢的來路與去向，點畫的提按頓挫，輕重疾澀，折搶尖搭，圓轉方折，蹲駐衄側，逆藏順露，濃淡枯潤。這些又豈能是印刷體一成不變的點畫結構所能有！
荀子曰：幹、越、夷、貉之子，生而同聲，長而異俗。教之使然。
接受的教育是什麼，必定就會認定與自己接受到的教育相符合的東西才是正確的。書法在我們的這個時代，屬於相當小的部分人的業餘愛好，沒有正規的學習機構。更沒有一個令人信服的組織正確引導廣大群眾認識學習書法。這便造成許多人的欣賞能力僅僅停留於以印刷體為標準的審美觀念。我們現在對書法的許多謬誤，還不只是以印刷體這麼一件。包括絕大多數學習書法的人在內，一開始就是選擇的碑版字帖練習，這就是今天寫楷書的人，越寫越像印刷體的原因。
子衿tjk
印刷體當然有美的一面，不然如何全民推廣。但是作為一種藝術形式千篇一律就無法滿足審美要求，突出個性把每個藝術家的思想感情人文底蘊表現出來才是我們需要看到的。
潮湧之翼
喜歡靈飛經，說不上原因
