大鵬導演的《縫紉機樂隊》可以在網上看了，我也趁機看了下，有驚喜，談不上有多喜歡，但仍覺得這是一部有模有樣的電影作品。
從《煎餅俠》到《縫紉機樂隊》看得出大鵬的努力和導演功力的進步。
《煎餅俠》作為大鵬的電影處女作，在很大程度上延續了《屌絲男士》段子劇的風格，甚至可以說《煎餅俠》就是一部加長版的《屌絲男士》，
相較於《屌絲男士》這樣的搞笑短劇，電影的時間被拉長，影片裡的包袱、笑料也被稀釋，看起來並不搞笑。
而《煎餅俠》十一億多的超高票房成績明顯是得益於《屌絲男士》系列的巨大成功以及它自身的喜劇風格，
於大鵬來說，成也《煎餅俠》，敗也《煎餅俠》，
《煎餅俠》票房上的成功，可以讓更多的投資人、機構願意為大鵬的下一部電影作品買單，
大鵬不用為拍攝資金而受困，可以全身心的把精力投入到創作上，直接有助於《縫紉機樂隊》的順利產生。
同時，《煎餅俠》獲得了超高票房，也透支了很多觀眾的信任，
以致《縫紉機樂隊》上映後，很多人下意識的認為這又是一部《煎餅俠》似的圈錢影片，不願意再為大鵬的電影掏錢。
導致的現狀就是明明《縫紉機樂隊》的品質要遠高於《煎餅俠》，大鵬拍了一部比前作好看的影片，觀影人數卻不如前作多
估計大鵬應該有一種挫敗感。
所以說口碑很重要，牌子得立得住。
開心麻花團隊製作的喜劇片就是一個非常好的正面例子，
《夏洛特煩惱》、《驢得水》相繼的超高口碑，使與《縫紉機樂隊》同期打擂的《羞羞的鐵拳》佔據了非常大的優勢，
《羞羞的鐵拳》也再次不負眾望，票房突破22億，成為開心麻花團隊打造的又一部喜劇黑馬影片。
《縫紉機樂隊》作為一部喜劇題材的影片，在製造笑點方面是合格的，
不管是岳雲鵬被老婆的暴打，還是喬衫穿裙子的反串，以及大長臉於洋飾演的土鱉富二代的一系列舉動，笑點都非常自然，不尷尬，觀眾看起來也開心樂呵，
《縫紉機樂隊》製造的笑點高級程度明顯要甩《煎餅俠》幾十條街。
其實，《縫紉機樂隊》讓我感到驚喜最大的是大鵬對於鏡頭、場面調度的把握、處理，
大鵬成熟了，《縫紉機樂隊》看起來更像是一個正經八百的導演拍攝的作品，
當大鵬飾演的經紀人程宮接手工作後，開始為樂隊安排各種小的演出場所，這部分的鏡頭是挺讓人驚喜的，
樂隊在不同的場所表演，鏡頭來回切換到樂隊每個成員的表情，動作，演出環境...整個過程節奏把握的非常好，自然，流暢，酣暢淋漓，看著也爽。
可能大鵬就是一個屌絲逆襲的典範，所以在他的電影作品裡，夢想成真的味道非常重，
他的電影一定是要表現努力付出就會有回報，這點來說，我可能太不太喜歡，感覺真實性太低，
努力就一定有回報嗎？不一定。
所以，我更喜歡影視作品裡的“喪”，一種真實的狀態。
努力就會成功是已經成功的人士才有權利說出口的話語，而那些一直在奮鬥，一直沒成功的人，在生活裡，在周圍人眼中，多半是被看作倒黴蛋，不受重視。
去年大火的日劇《火花》中的主人公德永，用十年的時間證明，努力就一定有回報這句話是錯的，
在人生的黃金十年裡，德永為漫才事業付出了一切，最後卻又不得不迴歸生活，找了一個普通的工作繼續活下去，
這才是真正的生活啊！
我不否認努力、勵志的存在，但是《縫紉機樂隊》裡的勵志，努力得來的回報看起來更刻意些，為了劇情需要而安排的，設計性太強，不真實。
我想很多熱愛看電影人的大部分都已經過了愛做夢的年紀，不管是從電影院出來，還是關上電視、電腦的屏幕，大部分人都要面對冰冷的各種現實問題，
而這種刻意的勵志，並不能給看電影的人帶來真正的溫暖，甚至，在智商正常的人看來，這是很兒戲很沒營養的一種意淫。
如果《縫紉機樂隊》裡夢想的味道再淡一些，我或許會更喜歡它。
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