《縫紉機樂隊》是大鵬的第二部導演作品，延續了小人物逐夢的故事，講述了一群有趣的搖滾愛好者幫小鎮集安重拾音樂夢想的故事。
覺得縫紉機的惡評比例太離譜了，太多人盲目追求什麼大製作，炫酷的特效，卻忽略了電影的本質就是在講故事啊
又有批評，說《縫紉機樂隊》“尬搖”，蹭情懷、消費搖滾，我不知道搖滾有什麼好蹭好消費的，第一沒有一檔“中國有搖滾”的爆款綜藝；第二除了一個汪峰在“好聲音”、“新歌聲”裡搖滾著，我沒見誰真正搖滾進了公眾的視線。大家碰瓷都是找奔馳寶馬勞斯萊斯，有人往OFO摩拜前面躺的嗎？
奧，我知道我為什麼喜歡這部中二的電影了，原來我就是胡亮，我就是程宮、我就是希希爸爸，我就是楊雙樹啊。
這個電影不就是在講述我們的故事嗎？！
“縫紉機”裡面有兩條線，第一條和現實同構，少年夢想組樂隊的胡亮，琴彈得說不上多好，也蠻不錯，沒有老婆沒有女朋友，每天滾一身泥，在招牌都掉了的廠房裡修車；鍵盤手希希爸爸白天上班晚上代課掙錢養家、偷偷摸摸教孩子、打游擊一樣藏私房錢，躲著練跆拳道的老婆；“吉他大帝”楊大夫，每天老老實實喝茶看婦科，留著收藏的吉他不捨得扔掉，但也不敢再碰，因為還要討好女兒，不然找夕陽紅老伴這件事就泡湯了。
有人說程宮組隊闖關沒邏輯，為啥這些人這麼牛都淪落了，我告訴你為什麼，因為生活就是這樣的。
劇中建國爸爸洗手臂上的“搖滾不死”洗了一半，是他還相信搖滾沒死嗎？不是，因為他現在怕疼。渣滓洞的革命者寫著要“把牢底坐穿”，二十二勇士可以飛奪瀘定橋，他們怎麼這麼牛逼，不怕死嗎？是啊！有時候夢想這個東西，就是能夠生死人而肉白骨的。
但是在現實的邏輯裡，手指頭劃一個口子，就會疼！洗紋身，就會疼！因為這個疼，再也沒有意義了。有夢想但是換不來錢，也會疼到死，所以建國爸爸老老實實去掙錢了。還不忘教育程宮，“建國媽媽病了要換腎，我在街上搖滾一會，能搖出一個腎嗎？”
當然，搖不出來，這個理由太他媽強大了，於是一下子就把程宮打敗了。
一將功成萬骨枯，這個世界就是這樣和我們講道理的。
這條線是“縫紉機”現實主義的A面，如果我們沿著這條路一直走下去，當程宮坐在出租車裡聽到摩托呼嘯而過，“都選C”在飄蕩在北京冷漠的空氣裡時，他就不會下車，這個故事，大家散了就散了。
然而第二條線索出現了，超現實主義的歡樂像一道光，洞穿了混沌瑣碎灰暗的現實：程宮回到集安，重組樂隊，完成930演唱會，每個人都嚎叫，唱到飆淚。
所以這個現實主義的悲劇變成喜劇了嗎？
沒有啊，朋友們！因為走出電影院，我們還是我們自己。那個帶著夢想的小胖子並沒有打敗工資、加班、獎金、升遷、孩子、老人、時間，他依然被孤獨地留在時間的長河中啊！
這電影有兩個情節，讓我忍不住眼眶溼了。
第一個，是剛才說到的，程宮在北京的街頭，聽到集安小城裡的歌聲，他背叛了友情、愛情和理想，因為那些都是不切實際的東西。在現實的邏輯裡，這個世界不值得信任，所以摩托情侶停機了肯定是捲了錢跑了，想給人家充一百塊錢的胡亮就是腦袋進水！他不斷說服自己，就這樣一往無前。
可是，萬一，如果，那一切脆弱的美好都是真的呢？印著“縫紉機樂隊”的旗子真的在摩托後座上飄起來了呢？
你這樣殺死那個曾經天真的自己，對嗎？
這些過去的過去的過去的事，我們早忘了。
在電影裡，大鵬問出來了。
第二個，是縫紉機樂隊被困消防車，危急關頭，建國和希希兩個電話，建國爸爸和希希媽媽各率一路人馬狂奔而至。王勁松飾演的建國爸爸跑得那麼認真、那麼決絕、那麼努力，真是把我看哭了。
這不是一個喜感十足的情節嗎？你的淚點好奇怪啊！
是啊，就是這麼奇怪，丁建國的爸爸是個反派，縫紉機樂隊破壞他的拆遷開發計劃，他不是應該處處使壞嗎？張發財他爸投資了他的公司，他不怕張發財老爸撤資嗎？他咋就這麼跑出來了？丁建國不是和父親關係非常差嗎？這個時候怎麼想起爸爸了？是啊，為啥啊，一路狂奔啊！為了自己女兒的召喚欣喜若狂，啥都不要了，這太中二了吧！
可是，好想要這樣的中二啊！
就像最後的公演，哪兒呼啦啦就來了萬把人，怎麼人群呼啦啦就閃開，就露出四十架架子鼓，哪整出來的，不能夠啊！大鵬上竄下跳地唱“不再猶豫”，縫紉機樂隊整個開始飆淚，然後黃貫中出來、葉世榮出來了，然後認識的不認識的朋友都在下面歡呼，打手趙英俊彈吉他也就罷了，大傻子張發財也在下面為建國總打call，導演腦子錯亂了吧！
並沒有。
這個超現實的場景和影片的邏輯是一致的。
現實中，並沒有縫紉機樂隊，也沒有搖滾公園，更沒有萬人大合唱“不再猶豫”，我們有過的夢想，可能最多在酒後講一講。我們稍微認真一點，就會發現，這部電影裡面甚至沒有真正的反派，不僅僅是縫紉機樂隊，所有人，就連建國爸爸、張發財，自始至終，都在為自己生命中最重要的東西（愛情、女兒）毫無保留的打call。
相比而言，炫目的特效和“漏洞百出”的情節，才是全片最不合邏輯的設計啊！
這個世界沒有反派，你的內心就是最大的反派。
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