5月20號首映那天，陰沉的北京，毛毛雨淅淅瀝瀝地下個不停。壹哥在10樓的採訪間見到周全導演時，他剛剛結束上一家的採訪。簡單的寒暄，採訪很快開始。
87年生人的周全，言談中還帶著新人導演的青澀。而拍攝這部已於今日正式公映的《西小河的夏天》時，他還不到30歲。
而在首映結束後，壹哥的第一反應也是：影片不僅不像是出自年輕導演之手，也絲毫不見處女長片的生澀與稚嫩。
同來首映式的友人，用“今年最舒心的一次觀影”點評本片。
而同樣舒心的壹哥則只想高呼——
這就是一部優質處女長片，該有的樣子！
壹哥最早注意到這部影片，還是在去年10月的釜山電影節上，影片收穫了KNN觀眾選擇獎。而在隨後的平遙國際電影展上，影片也入選了華語新生代單元。
如今回看，當時入選的六部新人作品
已有《西小河的夏天》與《米花之味》兩部公映
其他幾部作品，也同樣令人期待
採訪中，周全讓壹哥印象最深的，是他沉穩的自信，與清晰的自我認知。
自信首先來自科班出身的專業。
知名的AFI（美國電影學院）導演研究生畢業，幾部短片的拍攝嘗試之後，2013年，26歲的周全就開始了自己處女長片的籌備。從故事、劇本到取景、拍攝，最終上映，已是5年之後。
自信還來自影片中多個頗見功力的細節。
夏日的蟬聲、鄰居家傳來的戲曲、街邊下象棋的老人，以及臺門外那條靜靜流淌的西小河。影片出片名前的開場，寥寥數個鏡頭，便交代了背景、人物，並定下了基調——此為導演技法上的嫻熟。
有一處主演張頌文透露的細節，一場簡單的丈夫買菜回家的過場戲，周全在講戲時，讓張頌文在拿出雪花膏時，把那句“給你買的”，改成“雞蛋放廚房裡了”，一前一後兩相對比，感知生活的敏銳立現——
此為導演情感上的細膩。
影片聚焦在98年三代人的那個夏天，在時代還原上，周全儘量從細節上著手，而非討巧地向外甩標籤。除了取景上的頗費周折，舊物件的尋找，甚至專門去到紹興氣象局，查詢那年夏天的天氣情況，以求真實還原——此為導演自我要求上的精益求精。
自信還來自影片強大的幕後陣容。
監製張家振、廖慶松，剪輯孔勁蕾，聲音設計何威，音樂林強。熟悉華語電影的胖友，一定了解這幾個名字的份量，單拎出來，都足以獨當一面。
而最讓壹哥感嘆的是，無論是兩位監製，還是三位技術大拿，都是以服務的姿態對待影片，整部電影看下來，無論是音樂、剪輯還是聲音，都沒有特別搶戲與出挑，但放在影片中，又極其準確，非常貼合“舒心”二字的評價。
幾位主創出席去年釜山電影節
相比自信，在壹哥看來，周全在自我認知上的清晰無疑更為難得。
在這必須強調的是，《西小河的夏天》並非是滿滿作者氣息的文藝片，而是一部標準類型片框架下的劇情片。
雖然影片的背景來自自己的童年印記，但故事、人物以及所有戲劇衝突，都是嚴格按照美國“三幕劇”式的類型標準虛構的。採訪中，周全也表示，自己無意拍攝一部純私人化表達的影片，結合自己所受的教育，與自己專業的擅長，這份清晰的自知與踏實，實在難得。
周全與小演員榮梓杉在片場嬉戲
同為85後，壹哥對於周全鏡頭下的那個98年的江南，亦感到莫名親切。
影片從10歲的曉陽視角開始，到婚姻出現波折的爸媽，與懷有心事的怪爺爺，三代人在這個夏天，都在心中經歷著，也感受著各自的生活變化。
這變化，與其說是成長，不如視為對典型中國普通人家庭生活的白描。
譚卓出演一位越劇演員
同時作為母親
也是父子之間的潤滑劑
曉陽作為計劃生育時代的獨生子，與父母有著若隱若現的情感隔閡。而由這隔閡帶來的那份孤獨感，想必很多獨生子女都會感同身受。
這孤獨不是來自物質的匱乏，而是來自更隱性的精神關懷的缺失。
而在這個夏天，隨著加入足球隊遭到爸爸反對，發現爸爸的“出軌”行為，與鄰居鄭爺爺產生情感聯結的忘年交情等一系列生活變化，三代人的關係就這樣被串聯起來，影片也就此展現出一幅更為立體的生活畫卷。
站在類型片劇本創作的角度，三代人也的確都在片中完成了所謂的“人物成長”。
曉陽在影片中的位置最重要。
作為串聯故事的核心，長大中的他，看到了生活中的複雜一面，明白了爸爸媽媽之間也會嫌隙，更從和鄭爺爺的忘年交中感受到了“人生終有一別”的五味雜陳。於是最終，你可以說他丟失了童真，但更重要的是，他也找到了直面生活的勇氣。
爸爸顧建華這個角色最出彩。
周全也給予了他最多細節。當他迎來了或許每個男人都逃不掉的中年危機，與妻子關係的日漸淡漠，面對叛逆兒子的不服管教，副校長職位的得而復失，對新來英語老師的怦然心動……在慾望與現實落差漸大的中年，除了接受、與生活和解並繼續，他沒有別的選擇。
鄭爺爺這個怪老頭最點睛。
他走不出孫子早逝帶來的心理陰影，同時與兒子也時刻處在劍拔弩張之中。與曉陽亦師亦友的情感，讓他漸漸走出內心的枷鎖，得以真正平和的態度面對晚年。而對於更多觀眾來說，對於這樣一個並無血緣關係忘年交的憧憬，同樣極具情感共鳴。
說了這麼多，壹哥想說的，還是那句話——
這的確是一部優質處女長片該有的樣子。
接下來，我們不妨來聽聽壹哥和周全導演，都聊了哪些內容吧。
專訪實錄
問
壹哥：故事發生在98年的江南，所以是有很強的童年印記在其中吧？
答
周導：算是吧。畢竟我是出生成長在那個年代。不過電影裡的情節設置都是虛構的，但至少故事的語境和背後的情感是真實的，很多是基於我或者我的同齡人的經歷和感情。我自己就出生在臺門，我是瞭解的，要還原這個環境，我的經驗是很重要的一部分，也找了很多老同學翻老照片給我看。
問
壹哥：還原20年前的生活場景有遇到很多困難嗎？
答
周導：其實還是困難的，2000年之後大部分人就搬出去了，因為臺門算是明清時期的建築，老宅子，沒有衛生系統。大部分都摘掉了，還有一些老人生活在那裡。困難一方面在於，大部分臺門太破舊了，當時有看了四五十個，最後有兩個還不錯，符合我們的要求，但基本上整個內景都是重新搭的，美術這部分，也的確是花了很多精力。
問
壹哥：很多導演的處女長片都來自個人經歷，你怎麼看這樣的創作現象？
答
周導：我覺得這是比較自然的現象，第一次拍長片，可能越個人越私密，就越有創作的衝動。同時，也因為更加了解，創作時的安全感也會更強。
問
壹哥：既然如此，為什麼沒有自己來創作劇本？
答
周導：這也是我在電影創作上堅持的一個理念，我不太傾向於太過個人化的表達。所以不管是拍攝很個人的還是更大眾的，最好能做到各司其職。記得當時在和製片人聊的時候，我就表達了還是需要一個專業的編劇參與進來，雖然故事中有很多我個人的情感，但編劇就像是我的第二雙眼睛，幫助我更加客觀地還原這個故事。這對我而言，是很有必要的，即便，或許合作會比我個人完成的難度更大。不僅是編劇，從攝影到美術，我其實就是找到最合適的人來幫助我呈現，最後我就做的就是一個選擇的工作。
問
壹哥：除了98年世界盃，電影的社會背景看起來沒那麼鮮明，這有著怎樣的創作初衷？
答
周導：創作上我不希望太過符號化，要和故事有一個有機結合，世界盃就是和人物故事有很強烈的關聯，舞廳裡一閃而過的《相約九八》也是貼合舞廳那段的情節。這個故事涉及了三代人，從小朋友的視角開始，隨著故事的推進，也會逐漸觸及到成年人的情感困境。整體上小朋友算是一個貫穿始終的線索。他也會完成一個自我的成長。
問
壹哥：這個成長具體指的是？
答
周導：其實就是失去童真。當他看到一些他生命中沒有體驗過的事情時，會發現生活並沒有那麼簡單，爸媽會因為各種原因吵架，和自己相處了一個夏天的爺爺也終究會離開他，這就是一個打破純真的過程。我覺得所有人應該都是這樣長大的。
問
壹哥：父子關係在電影中佔了相當篇幅，父子關係也的確是很多電影人關注的創作重點，你的落腳點在何處？
答
周導：父子關係的確是非常重要的一環。其實除了最顯性的曉陽和爸爸那對父子關係之外，還有爺爺與兒子，以及爺爺與曉陽，也算是另一種父子關係的呈現。這三條線其實是互相影響的，有一種微妙的串聯。同時以家庭層面而言，媽媽的視角也很重要，比如當爸爸和兒子有衝突了媽媽如何看待，又或者當爸爸有了情感波動後如何處理夫妻關係。
問
壹哥：電影給人的感覺是很臺灣很日系，這是你個人很偏愛的風格嗎？
答
周導：可能一是從視覺和色調上很像臺灣和日本電影，二是敘事的節奏沒那麼快，是比較舒服的節奏講故事。但是從我的創作角度和經驗來講，我們是按照嚴格的美國三幕劇來創作的，所以更多的是一個融合的東西。
問
壹哥：這可能也反映了當下一個比較典型的誤區，就是大家是否對小眾電影的定義有些過寬了？
答
周導：對，《西小河的夏天》就是一部家庭題材的劇情片，不是一個純粹個人表達的藝術片。大家現在可能會有一些慣性的標籤在，比如只要是小成本就是文藝片。但是像家庭和劇情，在西方成熟的工業體系內就是類型片的兩個分支，只是這兩個類型在國內目前還沒有那麼高的辨識度。
問
壹哥：處女長片就有張家振廖慶松一眾金牌幕後的加持，幕前也都是實力派演員，能否聊聊和這些資深業內合作的感受？
答
周導：他們的高度和經驗當然都很有價值。但在這個過程中我學到最多的是，他們在面對年輕人和麵對創作的態度讓我有點吃驚。他們不是以老師的身份來指導我的，而是一種平等的合作，來幫助我更好的呈現我的想法。我一開始還有點不適應，畢竟面對前輩，是一種討教的姿態。反而他們會更重視我的想法，然後在此基礎上給出意見和建議。
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