譯者：朱溥儀
校對：Issac
憑藉無可比擬的美學風格和不落俗套的幽默感，安德森是當今電影圈最古靈精怪的導演之一。
韋斯·安德森
最新的定格動畫《犬之島》是他作品中最不同尋常的一部影片，不過放在他所有作品中又排名如何呢？
10、《穿越大吉嶺》（2007）
安德森的印度火車之旅憑藉其斑斕的色彩組合與絢麗的視覺效果在其作品排行榜中位列第十。（有比火車更適合拍安德森最著名橫移跟拍鏡頭的交通工具嗎？）但是影片暴露了安德森盡力擺脫的自以為是的觀點。
有錢卻困難纏身的美國白人三兄弟（拖著有隱喻意義的LV箱子）穿越現實世界的貧窮之地，為了塑造時髦的視覺效果，呈現的貧窮之地則是被粉飾過的，一名溺水的印度男孩成為修復兄弟關係的催化劑。
9、《水中生活》（2004）
讓我們面對事實吧，比爾·默瑞飾演的庫斯托般的海洋探索者脾氣確實有些暴戾。這個海洋探索者在片中一直處在陰鬱恐懼的狀態中，這是因為他的家庭包袱以及執意找到吃掉自己搭檔的「美洲虎鯊」。
這個旅程中的一行人大都大名鼎鼎，卻好像無所事事。除去巨大的船隻剖面模型，定做的阿迪運動鞋，荒謬的海洋生物（由亨利·塞利克設計）這些東西之外，片中最持久的元素是索·豪黑用葡萄牙語演繹的大衛·鮑伊的曲子。那是失敗的徵兆。
8、《瓶裝火箭》（1996）
相比於之後的影片，安德森1996年的處女作基本上算是一部道格瑪影片。影片不受預算或方法的限制，展現出隨心所欲的質樸感，簡單精煉的對話和詼諧的細節預示了安德森更廣闊的創作未來。
這是個略顯拼湊、淺薄的故事，講述了三個朋友決意進行（輕微的）犯罪活動，但這與他們能力並不相稱。這也是安德森與德克薩斯的好兄弟歐文·威爾遜、盧克·威爾遜的首次合作（後者在片中搶盡風頭）——這是個吉祥的，儘管有些瑕疵的開端。
7、《騎士酒店》（2007）
這只是部13分鐘的短片，但是安德森這部發生在單一地點只有兩個演員的戲——表面上是為《穿越大吉嶺》預熱——證明了他沒有華而不實的點綴也能玩兒得轉，可能會更好。
事實上也沒發生什麼： 詹森·舒瓦茲曼藏在一間昂貴的巴黎酒店的房間裡，娜塔麗·波特曼前來拜訪做最後的告別。彼得·扎爾施泰特的《你去何方》（去我愛人那裡？）在iPod裡播放著。但是這個短小的故事捕獲了一個瞬間，那就是一種知曉過往及未來事的感覺。他應該多拍一些這樣的短片。
6、《犬之島》（2018）
安德森這部迴歸定格動畫之作是他最過分精細的一部作品，也可能是最不同尋常的一部：被隔離在日本垃圾島上的流浪狗？貓派官僚？機器人攻擊狗狗？小野洋子？為什麼背景設定在日本？
「為什麼不呢？」這似乎是安德森的回答。安德森對於日本文化的開掘在很大程度上是有深度且保有尊重態度的，同時也吸收了豐富的戰後流行文化和傳統藝術。
在眾多為講英文主演安排的聲優外，還有少數幾個日本人（說日語），熟悉的冷幽默一切如常，就算字面上的長毛狗故事（譯者注：非字面意思為冗長無聊的滑稽故事）在表揚構思之外缺少一種目標感。但是，這構思多棒啊！
5、《月升王國》（2012）
安德森看上去有些重複的固定套路似乎是從第七部作品開始：與世隔絕的地點（新英格蘭島嶼，有童子軍軍營）；另類風格的細節（便攜錄音機裡播放弗朗西絲·哈代的曲子）；《玩偶之家》的背景設計；破碎的家庭；呈直角的攝影機運動。
但這裡的故事相當甜蜜：兩個天真的小朋友私奔了，儘管他們對愛、交談、野外生存涉獵不深，但有什麼比這更浪漫的呢？影片可能缺少事實基礎及依據——一直以來對安德森電影的抱怨——但是它有魅力。
4、《了不起的狐狸爸爸》（2009）
如果你是想看直截了當的羅爾德·達爾作品改編，那還是繞開安德森吧。達爾的鄉村經典只是寓言故事的起點，講述了成長、安定、承擔雙親的責任的故事，同時還有與農民鬥智鬥勇、偷雞這些小插曲。但是影片難以控制的惡作劇無疑抓住了達爾故事的本質。
安德森發現定格動畫就是他的夢想介質，每一個視覺元素，動畫時間裡每一秒都能自己掌控。誰知道達爾能用講著一口美音的動物、獾地產中介、虛構的「重棒擊球比賽」遊戲講出什麼樣的故事，但是應該在許多方面與影片相似：安德森的典型元素搭配上達爾在白金漢郡的家。這是為大人準備的兒童電影，但是我們對此也很滿意。
3、《青春年少》（1998）
故事講述了一個早熟、愛裝大人的男孩組織排練了野心過大的戲劇作品，但是他感覺自己的才華沒有得到充分賞識——韋斯·安德森，到底是什麼給了你靈感呢？《青春年少》是安德森重點最突出的影片，也是最黑暗的一部，之後作品中有時會避開的困難話題他也願意在這部中涉及。
本片的主人公馬克斯·費舍爾（詹森·舒瓦茲曼）可能與《畢業生》中描述的截然相反。他是憂鬱的，與學生身份不符，陷入了對御姐的愛戀中，但是奧莉維亞·威廉姆斯飾演的喪偶女老師與魯濱遜太太一點兒也不一樣。除此之外，馬克思還有一個成年人情敵，由比爾·默瑞飾演，同時他對馬克思來說也是父親般的角色——尷尬無處遁形。
馬克思也稱不上畢業生，但是他是個很厲害的人。他沉浸在課外活動裡（注意安德森式蒙太奇出沒），得意地穿著預科生的西裝外套，展現出與其不相稱的優越感，但是他的學業成績相當糟糕。這是一部充滿冷幽默又標新立異的成長喜劇，但是它本可以輕易地變成一部恐怖片。
2、《布達佩斯大飯店》（2014）
到了這個階段，安德森的明星演員陣容日益龐大，他本人宏偉的設計野心也愈加膨大，他不得不建造一間酒店來裝下他們。
實際上，他建造了一整個虛構的國家，祖布羅卡共和國。這部背景設置在二十世紀三十年代的驚險喜劇，就像是片中的門德爾糕點店裡的一塊蛋糕：像羽毛一樣豐富而輕盈，包裝當然甚是精美。它還找到了拉爾夫·費因斯這張王牌。
按以往來說，他是引人注目的相當重要的角色（比如哈利·波特中的大反派），但在這他確立了輕鬆幽默的基調：他把鬍子修剪得整整齊齊，待客彬彬有禮，但容易情緒失控破口大罵、暴力相向。費因斯飾演的完美酒店看門人，古斯塔夫先生，開啟了整個慌忙的故事。
最開始，因為他青睞有錢的年長貴婦而得到了一幅遺贈的名畫，之後他捲入了一場捏造的謀殺指控，繼而越獄，在山頂被人追捕——安德森到底是怎麼把這些全都塞進一個故事裡的？
所有的一切都精心地設計安排，從婚禮蛋糕樣的阿爾卑斯山腳的酒店，到粉紅色的糕點包裝，從郵票到房間鑰匙上的流蘇。在祖布羅卡共和國，他們將之稱為整體藝術。
但在精心製作的背後是一種歷史感、失落感——不僅體現在劇中人物身上，重要的是對處在兩次世界大戰之間的歐洲還有其破碎的貴族秩序而言。
1、《天才一族》（2001）
這部影片的影響現在已經滲透到了文化中，但是它在2001年上映的時候完全不是這幅景象。安德森的美學風格已經完全形成，他似乎是位智者。他能把握一個具有文學深度的故事，刻畫出生動的人物們（還能召集到驚人的明星陣容）。
他的冷幽默有些讓人傷感憂鬱，他對視覺及音樂的出色把握讓很多知名導演都相形見絀，看起來像是業餘選手。彼得·博格丹諾維奇把韋斯·安德森與自己崇拜的偶像奧遜·威爾斯相提並論，「韋斯·安德森是很難得的導演，他能在拍攝之前先構思好整部影片。」
從許多方面來看，《天才一族》都是安德森最完整的影片。與奧遜·威爾斯的《偉大的安巴遜》相似，這是關於古怪家庭的奇怪故事，卻有一個不開心的內核，這樣一切都好理解了。
父親（ 吉恩·哈克曼）是個騙子無賴，母親是（安傑麗卡·休斯頓）一直備受折磨，她太聰明瞭以至於無法忍受生活的一切。他們的三個孩子（盧克·威爾遜、本·斯蒂勒、格溫妮斯·帕特洛）都是天才卻失去了各自的人生方向，除非他們的天賦一直都在。
之後他們全都回到了笨重的紐約的家，相互爭奪對方的關注與情感。威爾遜與帕特洛之間讓人嚮往的浪漫戀情是安德森作品中最真摯成熟的。帕特洛的鱷魚牌連衣裙、熊貓眼線，威爾遜的頭巾與太陽鏡的搭配，Nico的《These Days》這樣的配樂，這些搭配起來都很完美。
風格與內容完美地融合在片中，讓人讚歎其精巧，又為之心酸感動。
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