對於Hi-Fi器材來說，還原音樂才是其真正的意義。而判斷其品質的一個重要標準是對各種音樂類型的回放效果。在Hi-Fi圈子中，有一些唱片因為其出色的表演、錄音等諸多方面都達到了非常出色的水準，被譽為最適合測試器材的唱片。值得一提的是，這些唱片只有很少一部分是專門為了測試器材而錄製，大部分都是優秀的自然錄音或者錄音棚製品。
《Diabolus in Musica》——魔鬼的顫音
專輯收錄了10餘首帕格尼尼的作品，有名的大概都在其中了。 早年的阿卡多火爆生猛，手中名琴迸發出的琴聲華麗雄壯，光輝甜美，令人難以忘懷。 這是DG皇牌錄音師Gunter Hermanns親自所錄的傑作之一。碟中獨奏部分音色通透，琴聲細節分明、空氣感強，片中小提琴和打擊樂的高頻泛音極為豐富，足以試出音響系統中的任何瑕疵。 比起《魔鬼的顫音》,我更喜歡叫他《魔音震顫》。
《Round-Up》——萬寶路
在大眾王子孔澤爾的領導與Telarc高水平的錄音科技下，辛辛那堤通俗管弦樂團儼然成為流行交響樂的代名詞，至今發行過許多表演出色、又兼具音響考驗能力的高水平錄音。這張作品所選錄的曲目，囊括了古典與名謠作品，近期與早期的西部電影，電視配樂，當然，也不忘了玩玩Telarc樂此不疲的勁爆音效，一路聽下來意氣風發，神采飛揚，娛樂性十足，只要數字錄音的槍聲沒有令你的音響”重傷”，那麼這實在是一張十分過癮的專輯。
在這張美國西部影視音樂集裡，其中《七俠蕩寇志》插曲被“萬寶路”選作香菸廣告音樂，故此俗稱“萬寶路”。碟中加有不少特殊效果，可聽性高，被廣為試聽曲目。其中的第3首The Magnicent Seven，第13首Themes From Silverado是國內觀眾所極為熟悉的，常用於典禮和慶典現場。
民歌蔡琴
所有發燒友都會同意，這才是蔡琴錄下的真正意義上的一張發燒片。此碟無論高低頻的延伸、人聲和樂器的質感、口型比例、音像定位、立體聚焦、動態和音色密度，均達到真正的發燒級水準。最重要的是，蔡琴的聲音在這張唱片中聽起來更純淨透明瞭，音域也寬廣了不少。此碟對發燒友最有示範價值的曲目應該是第十首《恰似你的溫柔》和第八首《渡口》。前者以立體和通透到可以觸摸的吉它配以娓娓的人聲，任何級別音響播唱，都足以讓人寫個“服”字；後者開頭勁抽深沉的幾下鼓擊，Hi-Fi得可以讓音響店的營業員多賣掉許多器材。
這張蔡琴錄製於1996年的唱片，除了老歌還是老歌，但蔡琴演繹得真是好，硬是將這些老掉牙的旋律唱出了新的味道。那醇厚的嗓音透著沉靜、知性，和成熟女人迷人的萬般風情，聽著她“糯糯”的哦吟，那些逝去的時光和在心中沉睡的記憶，便會慢慢甦醒。那幾乎是一種奢侈的享受。難怪許多朋友都抵不住她溫柔的殺傷力，一聽她的聲音便乖乖舉雙手成為俘虜，彷彿覺得人生這樣就足夠了。 [關於中年女人]“給中年女人一個重新做人的機會，我要補妝了！[關於楊德昌]一個好的演員遇到傷過她心的男人，會讓她成長為一個更好的演員。所以蔡琴是一個越來越好的演員。[關於女人味]它沒有各位想得那麼深，那麼玄。女人味，顧名思義，就是你要記得你自己是個女人。
卡門幻想曲
「卡門幻想曲」是西班牙作曲家Pablo de Sarasate 的代表鉅作之一。此曲是根據法國比才的歌劇「卡門」改寫而成，曲中融入了最耳熟能詳的幾段主題旋律進行加工發展，其中的 小提琴技法更是繁複而艱難。 因 Sarasate 驚湛的 小提琴演奏技術，被譽為繼小提琴大師 Paga-nini 之後令世人驚歎的天才演奏者。
全曲由不間斷的六個部分所構成，在第一部分之前有一段序奏。 第一段來自於歌劇第四幕群眾歡呼鬥牛士上場的音樂 第二段是卡門表達愛情觀念的著名唱段“愛情像一隻自由的小鳥”，用“哈巴涅拉”舞曲節奏寫作 第三段是“阿拉貢舞曲”，是西班牙東部一種活躍的三拍子舞曲 第四段採用第一幕卡門把一朵鮮花扔給唐·何塞時描寫愛情的音樂 第五段是卡門為引/誘唐·何塞邊歌邊舞的“塞吉迪亞”舞曲 第六段採用了歌劇第二幕的吉普賽舞曲。全曲小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴等四種提琴是西洋拉絃樂器交響樂隊中的提琴聲部，其中尤以小提琴表現力最為豐富。
《Warm Your Heart》——溫暖你的心
這張以溫柔厚重、細膩甜潤的歌喉享譽美國鄉村搖滾歌壇，穩居流行天碟寶座多年的愛倫·奈維爾(Aaron Neville)的歌，這是一張在多年前就好評如潮，發燒友幾乎人手一碟的標誌性成名發燒CD碟：《Warm Your Heart》（溫暖你的心）。《WARM YOUR HEART》可貴之處， 是人聲與樂器具有無敵的質感和象真度,而高低頻也處理得恰到好處，此碟大部分樂曲皆有豐滿低頻襯底，有時敲擊樂器更具震撼性。基於hi--fi的緣故 ，所有發燒友都應該擁有《WARM YOUR HEART》。
《A City Of Sadness》——悲情城市
整張唱片由7首樂曲組成，時間並不長，僅三十一分二十八秒。其中第一、第五首是全曲的精華，低頻量感之足，比較罕見；其旋律之感人，使人悲痛欲絕。第一首悲情中更多一些悲壯的成分。開始的一段似乎是一片黑色空間，是情感的壓抑，力量的積蓄；是黎明前的黑暗，臨戰前的準備；平緩而舒展，憂鬱而深沉，當一分十八秒來到時，樂曲進入爆炸似的高潮。展現在眼前的，好象是千軍萬馬，勢不可擋。這個時候，您會感到無法抗拒。中間有一平緩過渡段，是休憩狀態。最後再次進入高潮而結束本曲。第五首樂曲被悲哀的情緒完全籠罩。開始的幾聲大鼓厚實而有力，迴音清晰可辨。隨後長笛鳴響，悲情開始宣洩。兩首樂曲在高潮階段都有某種極低音襯托其後，可能是採取特殊錄音方法的結果。這種極低頻穿透力極強，沁心透脾，身體能明顯感覺到。另外幾首樂曲主要是鋼琴、二胡等樂器的獨奏，悲情色彩依然濃厚，悠遠而明淨，緩緩地向你訴說著什麼。 全部七首樂曲是以日本音樂做基調貫穿首尾。旋律簡單，然而正是這種簡單，才蘊涵著博大、深奧。
據說《悲情城市》是以日本為背景的臺灣電影配樂。《悲情城市》無論從音響性還是從音樂性來說，都很值得我們去探究。
梁祝
千古傳唱最悽美動人的愛情故事，莫過於「梁山伯與祝英臺」，從戲劇、小說、電影、到音樂，只要有華人的地方，就流傳著這段「不能同生求同死」的悲戀傳奇。其中又以作曲家何佔豪與陳鋼聯手創作的《梁祝》小提琴協奏曲，被國際樂壇讚頌為最能代表華人的經典名曲。
多少年來，詮釋過《梁祝》的音樂家不知凡幾，但樂迷的首選唯一標準，莫過於小提琴名家呂思清！出生於青島的他，17歲贏得義大利帕格尼尼國際小提琴大賽首獎，轟動了全世界，如今更是最受歡迎的國際級小提琴大師。呂思清在這張錄音中所展現的細膩情感與悲壯訴求，公認是最權威的《梁祝》名盤！
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