1.找到自己的声音很难，但只有找到了，你的声音才是可靠的
Q: 你是什么时候找到自己的声音的？
考夫曼：噢，那是在很久之前，那时我还没有弄清楚自己真正的音色是怎样的。这说来话长，但重点是，人声不像其他乐器。（其他乐器）别人尝试之后就可以告诉你，“这才是小提琴应该有的音色”，然后你努力拉出同样的音色。
但是对于人声来说，每个人的声音都不同，没人能够检查你的嗓子，然后告诉你，“你的声音应该像弗兰科·科莱里”，或者“你的声音应该像普拉西多·多明戈”、“你应该像何塞·卡拉雷斯”，没人知道这些。而且，弄清什么才是你自然的声音很难，只有当你弄清了，你的声音才是可靠的，你才可以随心所欲地利用它。
在我职业生涯的初期，我没有找到自己的声音，结果是我真的在舞台上失声了，我唱不下去了。那种感觉简直糟透了。然后我意识到，要么做出彻底的改变，要么放弃。那时我真的想到放弃，因为我很恐惧，不知道自己能否完成一整晚的演出，不知道自己的声音能否支撑到结尾，我觉得这太可怕了。
感谢上帝，我找到了另一个老师，他给我展示了另一种技巧，另一种歌唱的方式，一种全新的声音。一开始，这种发生方式非常有争议，每个人都说，这是错的、错的、错的，但结果证明，这是对的。
2.从低处开始，一步一个脚印向上爬
Q: 当你终于登上巅峰的时候，感觉如何？
考夫曼：一方面，这种感觉当然很棒，因为这是每个人梦寐以求的。但是同时，你得小心谨慎，因为这意味着你站在了第一列，有人会在后面推你，所以你很容易摔倒。
但幸好我站在了一个好位置。这样说吧，我并非一夜成名，我真的是靠自己的努力赢得的，真的是从低处开始，一步一个脚印地向上爬，而不是一夜大获成功成为明星。“明星”这个词我至今还是…我永远都不会习惯。
但我也知道我的责任，我不仅要不断超越自己，不断做出调整，而且还要做一个标杆人物。我清楚地记得那些伟大的歌剧代表人物，比如帕瓦罗蒂等等，正是他们吸引了大量观众。所以我现在觉得自己也是这项事业的一员，像他们一样拥有这份责任，通过举办音乐会来吸引观众看歌剧，就像我们将要在这儿做的一样。
我想，你可以由此窥见，歌剧是一门多么激情澎湃的艺术。那么或许，一些平常不去看歌剧的观众，也会想来听这场音乐会。因为考夫曼先生要来这个城市了，他们或许会说：“哇，原来歌剧还不赖嘛！我们应该回过头来看一部完整的歌剧。”这也正是我们努力去做的，让歌剧重新成为伟大的流行艺术形式。
3.适时放慢脚步
Q:作为一位歌唱家，你对未来有何希望？
考夫曼：我当然希望一切都能像过去几年那样顺利。你无法预料，这是一个变幻莫测的行业，我们大部分的日程安排是提前五年决定的，特别是歌剧的排演档期。因为只有时间能告诉我们是否做出了正确的决定。
除了这一点，我还希望这样的日子再长久一点。还有很重要的一点，就是希望在某个时刻，我能够意识到自己应该放慢脚步，或许去寻找另一些吸引我的事情，而不是一直紧紧抓住这一件事情。
我希望在此之前，我还有些时间。但我认为最重要的是，在最后的几年，我不能把几十年来建立起来的声誉毁掉。（听木）
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