張浩天Tony
這亞洲圈，主要是日本，中國，韓國，甚至朝鮮，主要是日本的日式2D動畫風格為主，也就是尖下巴，大眼睛，五顏六色的頭髮，而在歐美圈，以迪士尼為首的，主要是卡通動畫，以前是2D做的，現在是3D。而中國動畫的畫風，實際上，是仿日本動畫風格的，然後那些3D卡通，比如《熊出沒》電影，僅僅是電影，又是仿迪士尼的，原因很簡單，有現成的案例在哪，比起累死累活的創新還有風險，不如做風險比較小的，而中國風格的動畫，也不是沒有，像經典的《寶蓮燈》還有《大魚海棠》但“大魚”是純粹是吹的形式風格，劇情我是實在不敢苟同。
一方面是看多了日式動畫的風格，有時候便接受不來，像《RWBY》我一開始看，並不能接受那種風格，但是接受了，就發現會是神作；另外一方面，也是最重要的一點，現在中國二次元主流的動畫是網絡動畫為主的，而網絡動畫，又是中國仿的日式風格動畫，甚至外包給日本做的，但有個最大的問題是什麼，太趕，常規的日式動畫的製作流程，最低也需要倆年的時間，而國產，動畫製作只要一年，甚至半年多一點，為了疊量，說明白點，現在國產大部分的動畫，都是仿日式動畫的，而且還是劣質版的，在硬加點接地氣的玩意，搞的就跟四不像一樣。
國產動畫，並沒有真正意義上，屬於自己的風格，幾年前最有國產風格的《大魚海棠》現在想想，美術風格還是延續《寶蓮燈》那個時代的，話句話講，國產動畫的風格，從十幾年前就沒發展過，而日本動畫的風格，從一開始的卡通到寫實在到現在的風格，發展了足足有五十年，時間的經驗，是不可彌補的差距。創作在劇情上是一種溯源，但是在製作與風格上，則需要不斷的創新，為什麼即使是老梗依然有這麼多人喜歡，因為表達的方式不一樣，看法不一樣，同時畫面也不一樣。
最後雷鋒的故事鎮樓
黑鼠鼠
文化這東西本身就是積累，你看看老美在歐洲面前提不提古典音樂，提不提美術，老美的積澱，根本談不上藝術。文化本身就是需要大量的時間的積澱，畫風跟不上是積澱不夠，但！這都不是根本性的問題，畫風並不是限制的點，技術甚至都不是限制中國動畫的點，錢更不是限制中國動畫的點，
說直白點，人才可以引進，可以培養，可以出錢開動畫學校，請一流的動畫畫師來教，甚至可以直接請畫師來畫中國的動畫，這都不是問題，問題是畫出來的東西賣給誰看，在中國製作出的動畫有這麼大的市場？有完整的產業鏈來支撐和消化這些做出來的動畫？並沒有。
回答是，沒有。因為沒有這麼大的市場，所以沒有這麼多人員、財力的投入，所以也沒有這麼多的人才誕生，所以也缺乏技術，所以也缺乏畫功好的人，這就是原因。這就是小眾文化，在日本可能偏向大眾，畢竟在日本它能產生足夠的熱量，它有一套完整的消化鏈，畫漫畫出名的動畫化，動畫化出名了商品化，遊戲化、總會有人願意出錢買，國內有這樣的鏈條嘛？沒有，所以這就是問題的根本。沒有這麼多受眾，自然沒有這麼多人會在其中投入精力。
T哥小站
首先霓虹的動畫產業發展就在世界首位，更別說發展了，雖然島國資源低，走傳統黑白漫，但畫風精細的不行
對比國內畫風精細又好劇情的漫畫（國內比較火和熱門都是那些個總裁無腦漫，這裡不特指某看平臺）國內的這些優秀漫畫真的感覺被總裁無腦漫湮沒了
二次元的紅利期，人人都想啃啃這塊大餅，有利有弊，看之後大家的心之所向吧，不要被一些東西衝昏頭腦。
用戶268645198
國民愛好，就像乒乓球中國這麼厲害，巴西足球這麼厲害。國民有較大的愛好，日本本土對動漫的審美普遍較高，而我國動畫還停留在小孩子看看的，這麼個概念。導致動畫創作基於的點不同。這回在畫風上很有影響。
