1984年出生的忻鈺坤，30歲那一年憑藉自己的電影處女作《心迷宮》（豆瓣評分8.6），一鳴驚人，所謂的“三十危機”大大消化在了影片獲得的超高口碑裡。
忻鈺坤通過高質量處女作讓觀眾認識了他，也引起了行業的注意。當他終於不用再為投資發愁，當無數作品主動找到他，他發現最想實現的還是自己那個真正意義上的處女作——也就是今年清明節檔期上映的電影《暴裂無聲》。
《暴裂無聲》上映首日，豆瓣評分7.8，經過發酵，目前評分上漲到8.3，四星和五星人數佔比高達84.3%。兩部作品都是高水準之作，對於一位青年導演來說，實在令人驚喜。
票房不漂亮？預期之內！
跟如今動輒票房破億破十億的商業片相比，忻鈺坤的票房數字確實不夠“漂亮”，對於《暴裂無聲》目前票房5000多萬元，忻鈺坤錶示在他的預期之內，“做這個電影，票房不是目標”。
《心迷宮》和《暴裂無聲》兩部電影的核心都是展現人性的複雜，題材嚴肅，類型小眾，並不符合當下大眾的觀影趣味。
面對排片少這個問題，忻鈺坤並沒有用一些博眼球的方式為《暴裂無聲》去爭取，而是在路演、密集的接受採訪後依然每天在網上和觀眾互動，他在乎的一直是這些自發觀影的觀眾以及這些觀眾給予影片的評價。
《暴裂無聲》的劇本雛形其實比《心迷宮》要早。青年導演的第一部作品，往往會跟自己的生活、生命經驗有關，出生在內蒙古的忻鈺坤自然也不例外，《暴裂無聲》就是一個和他的家鄉“特產”礦山有關的故事。
“一是你對它瞭解的最深入最透徹，可能你就最有話語權，二是你將來在實現它的時候也最容易找到你想要的場景。”忻鈺坤說。
▲ 《暴裂無聲》劇照
忻鈺坤從小到大聽到過很多關於開礦的奇聞異事，他發現能看到的表面都是圍繞著利益的撕扯，但似乎沒有人去思考這些故事發生背後的邏輯。於是，2011年《暴裂無聲》有了故事大綱。
之後忻鈺坤拿著大綱找到好朋友任江洲（《心迷宮》的製片人）表達了自己想要實現它的想法。可《暴裂無聲》中有大場面、複雜的場景、很多的動作戲，這對於兩個沒有經驗的年輕人來說，並不容易操作，當然更重要的是“找錢很難”。
當時，任江州建議把之前他曾給忻鈺坤講過的一個故事（《心迷宮》故事原型）做改編，因為有人願意給這個故事投一點錢，“在當時，《心迷宮》可執行的概率更大，所以當時就先放棄掉《暴裂無聲》了。”忻鈺坤說。
對於臨近30歲還一直在行業邊緣遊走並沒有真正進入行業的忻鈺坤來說，《心迷宮》猶如他的救命稻草。“如果我當時很執著的說，不行，如果你不讓我拍《暴裂無聲》我就不拍別的，或許到今天，我可能也做不了導演。所以有時候人在一些環境一些時刻做一些妥協，我覺得不一定是壞事。”
▲ 忻鈺坤（左）與《暴裂無聲》演員宋洋（右）
拍不拍商業片？電影觀要一致！
忻鈺坤一直希望自己是一個可以遵從自己電影觀去拍電影的導演，“因為這個狀態自己最不糾結”。
他的電影觀，廣義上來講是在最表層要有一個能吸引觀眾的好故事，甚至是精彩的表演；再下一層就是能否有一個可以引發觀眾思考的核心主題；再往下就是作為一個電影人你能否通過你的作品，一點點去嘗試對視聽語言、對電影本體、對敘事模式做一些小的拓展或者進步。
“有觀眾會說，《暴裂無聲》找有名的演員來演你是不是對商業妥協了？我遵循我的電影觀，我就不會認為這樣是所謂的妥協或者扭曲或者糾結，專業的演員確實讓故事呈現的更精彩。”忻鈺坤顯得有些無奈。
▲ 《暴裂無聲》劇照，左為姜武，右為袁文康
忻鈺坤並不是一個把自己架上藝術片導演高臺下不來的人，他並不排斥所謂的商業片，其實《心迷宮》後，就有很多項目找到了他，其中不乏大IP商業片，但忻鈺坤的原則是：“當別人跟我談一個項目的時候，我會在意他們的電影觀是否和我一致。如果一致，就可以合作。”
在他看來：“如果商業的邏輯是讓更多的觀眾喜歡這個電影、來看這個電影，那我願意做這樣的商業片。如果是如何去設計觀眾，猜測觀眾會喜歡哪個流量明星、哪個IP然後去做堆砌的商業邏輯，我肯定是不會去拍的。”
“電影觀如果很紮實，沒有動搖的話，不管是什麼類型題材，都會給觀眾帶來好的作品。這是一個很重要的前提。”忻鈺坤說。
不願貼標籤？壓力大！
《心迷宮》之後，忻鈺坤得到了更多的資源與投資，他發現他最想實現的還是《暴裂無聲》。
也因為《心迷宮》收穫無數好評，令《暴裂無聲》自然而然地承擔了更多的觀影期待，忻鈺坤的壓力不小。
“理性的來說，這個壓力來自於觀眾對於我的一個定位。如果我的下一個題材或者說拍攝方式超出了或沒達到觀眾的預期、期待，可能就會帶來一個兩級的口碑。”
看過《心迷宮》的觀眾，多數會給忻鈺坤貼上“非常會講故事”的標籤，甚至認為忻鈺坤的第二部作品會是《心迷宮》的升級版，一定會在《心迷宮》的基礎上有一個更加複雜的敘事結構來給大家講故事。但忻鈺坤知道《暴裂無聲》不是《心迷宮2.0》，不玩“精巧”，它留給觀眾的是思考空間。
“如果因為大家覺得《心迷宮》好，我就重複拍那種東西，我相信觀眾也會覺得你在複製自己。每個導演都不希望重複自己，會想要每個作品都能帶給觀眾一些新意。《心迷宮》存在很多問題，大家不提大家不說，那我就去認為那個東西都是好的，這也肯定是不對的。”
如果觀眾就是要貼標籤呢？“如果非得給我貼個標籤，那認為我是一個尊重觀眾的導演就夠了。”忻鈺坤認真的想了想後答道。
太照顧觀眾？我很清楚我的目標！
有人說，《暴裂無聲》不如《心迷宮》。忻鈺坤說，每個人喜愛電影的標準不一樣。
有人說，《暴裂無聲》比《心迷宮》好太多。忻鈺坤說，《暴裂無聲》的細節不比《心迷宮》簡單。
▲ 《暴裂無聲》劇照
他說自己是一個特別願意和觀眾互動的創作人，會希望自己能很好的調動觀眾在影片中的參與感，《心迷宮》和《暴裂無聲》都有這樣的痕跡在裡面。
有人說忻鈺坤作為藝術片、類型片導演，太過於照顧觀眾讓影片呈現的不夠高級，因為他明明有能力更高級。
“如果我是拍給影展，很明確要的是專業觀眾，可能我的處理會不一樣。但這個電影我很明白我要讓觀眾更多的看到它，所以我很清楚的在出發之前就知道我的目標是什麼。”
“我現在所有的東西都是在我的認知裡願意去做的嘗試，並不是某種妥協或者某種被壓迫的改變。”
斯皮爾伯格導演曾在一次採訪中說他拍電影的時候會先考慮觀眾的感受，這句話對忻鈺坤的影響很深，“所以我在創作的時候，不會先把所謂的個人的表達和主觀的東西，凌駕於在所有的東西之上。”
繁榮背後問題多？任何人都要自省！
在《心迷宮》和《暴裂無聲》都得到了觀眾的好評後，忻鈺坤的信心又增加了一些，“觀眾是渴求好故事的，他們的認可給了我很大的創作動力”。
採訪中，忻鈺坤一直強調“有什麼樣的觀眾，決定有什麼樣的中國電影”。在他看來，觀眾自發選擇的力量最後匯聚成一股強大的勢力，是完全可以影響創作者的。
作為一名青年導演取得今天這樣的好成績，他認為必須要感謝整個中國電影市場的繁榮，給了青年電影人和相對小眾類型電影很多機會。
▲ 忻鈺坤在《暴裂無聲》拍攝現場
“觀眾的主觀能動性，其實慢慢的去改變了市場的一些調性，有了新氣象。”忻鈺坤說。
今年的中國電影市場，會陸陸續續有許多年輕導演的片子跟大家見面，其中不乏一些導演的處女作。
《心迷宮》和《暴裂無聲》都是從FIRST青年影展走出來的佳作，忻鈺坤最大的感受就是FIRST青年影展在中國電影蓬勃發展的這幾年裡填補了一個很重要的空白，中國一直沒有一個特別良性的公平公正公開針對年輕電影人的平臺。
“這個影展讓很多業內的人發現了一些人才和好項目。也為一些年輕、沒有資源的電影人提供了一個野生的環境，在那裡只要拍好就行，沒有任何別的一些東西會成為你的門檻。”忻鈺坤興奮的說著。
（ Tips：每年7月21日—30日，FIRST青年電影展在中國青海西寧舉辦。目前第十二屆競賽徵片正在進行中，角逐十個獎項。青年電影創作者可登錄FIRST青年電影展官網http://www.firstfilm.org.cn瞭解競賽章程，並完成在線報名。）
▲ 忻鈺坤憑藉《心迷宮》獲得第八屆FIRST青年影展最佳導演
如今，行業對於新導演扶持的力度不斷攀升，青年電影人如何不迷失在市場中的亂象裡？
“比如《暴裂無聲》的市場不好就說這種電影是沒有希望的，大家以後就不要來拍這樣的電影了也不可能。可能再過5年或者10年之後，這會成為一種很大的勢力。而那個時候的觀眾也可能不會是現在的中國觀眾了。所以不管現在是誰，做事情都要更有前瞻性的。”忻鈺坤給出了自己的答案。
“在繁榮背後夾雜了太多的問題，任何人真的都需要自省。”在忻鈺坤看來：“你拍了一個尊重觀眾的電影，觀眾反過來也會給到你尊重。”
▲ 《暴裂無聲》劇照
暴裂和無聲是兩個反差性極強的詞語。
對於一位尊重觀眾的優秀青年導演的作品，它需要更多人的支持。
《暴裂無聲》不該只暴裂，卻無聲。
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