文/铮在撩人
《乘风破浪》
推荐指数：二星+0.01
无聊指数：五星+
这部电影像雨像雾又像风，韩寒没有将以往的电影高度叠加起来成峰，却成了山丘，那《乘风破浪》的意思是想越过山丘，致敬李宗盛吗？好大的情怀！
影片基本信息
类型：喜剧
编剧：韩寒
导演：韩寒
主演：邓超、彭于晏、赵丽颖
出品公司：上海亭东影业
上映时间：2017年1月
大年初一，花了几十块甚至上百元买敬业福的宝宝们，可能已从除夕夜十点十几分的悲怆中缓了过来，支付宝给你发一块六毛五也是钱啊，心里痛也得过年。
也有宝宝现在和以后几天，都会被亲戚们催婚催孩儿问工作的轰炸中，顽强存活着，直到大年初七回到工作岗位上，这个年算是过完。
过年不是几家欢喜几家愁，全中国十几亿人们都沉浸在欢乐的节日气氛中。今天是大年初二，想必此时韩寒，一定比大家都兴奋，因为他指导电影《乘风破浪》在大年初一上映，初二票房就已经过亿，如此喜人的票房走势，超越他处女作公路电影《后会无期》的票房，也不是没有可能。
网上关于《乘风破浪》的影评，叫好声不断，几乎没有差评。我下午看完了该片，认为：《乘风破浪》可能票房再创新高，但，以后口碑很可能跟票房走势成反比。
写《乘风破浪》的影评容易，写理解韩寒为什么要拍它难。
我开始关注韩寒，是从他的书《三重门》、《零下一度》开始，到现在已经断断续续关注了十多年。周杰伦的歌儿陪伴了很多80后、90后的青春，相信韩寒其人、其文也同样影响了很多人。
从《三重门》到《乘风破浪》——林雨翔长大了！
韩寒，有很多身份和标签。
身份最知名的几个，如作家、赛车手、导演，美国时代周刊“全球最具影响力100人”票选第二。
标签也有很多，最出名的，常被人冠之如“80后意见领袖”、“直男癌”等。
《乘风破浪》属喜剧类型，故事大概讲的是，一个跟父亲徐正太（彭于晏饰）有间隙的知名赛车手徐太浪（邓超饰），意外穿越回徐正太年轻时，父子两人在经历一番热血和经历后成为“兄弟”，徐太浪消除了对父亲误解的故事。
《乘风破浪》拍摄地，部分取景于上海金山。《乘风破浪》的故事也发生在亭林镇。上海市金山区，韩寒老家，他的青春在这里，《三重门》中女主Susan的原型在这里，很多故事也在这里发生。
上海市松江第二中学，始建于清光绪30年，首批命名的上海市重点中学，很多学子梦寐以求的象牙塔直通车。
2000年，在上海市松江第二中学留级后，仍挂科七门的高一学生韩寒，主动选择了退学。要知道，重点中学你退了学，那就真的是退了。上过学的我们都知道，上学如果常逃课，容易挂科，可一下子挂科七门，难。那高中成绩糟糕的韩寒，中学成绩也同样糟糕吗？他是怎么考这所中学呢？
1998年，当时中考成绩不佳的韩寒（但也绝不是很差），之所以能进松江二中，不主要是靠成绩，而是靠长跑的体育特长加分才破格被松江二中录取。身高仅有171cm的韩寒，有着异乎常人的长跑天赋，这种天赋甚至能让体育老师惋惜，说他如果勤加训练，可以达到国家一级运动员的水准。时间检验一个人的眼光，这老师是有眼光的，二十年后的韩寒，虽然没有成为一级长跑运动员，但却成了很多国内甚至是国际知名赛车赛事的冠军。
韩寒曾经说过自己的择偶标准，他表示：外貌方面，“脸第一，腰第二，臀第三，腿第四，胸排最后。
这择偶标准是不是他说的有待考证，不过，从韩寒的绯闻女友赵卓娜到《后会无期》的王珞丹，再到赵丽颖饰演的小花（校花谐音？不确定），好像真的佐证了他说过那样的话。
每个男人都有一个初恋情结，综合赵卓娜、王珞丹、赵丽颖的体貌特征，我好像可以马上想象到《三重门》中Susan的具体是什么模样。
Susan的模样我可以看到，《乘风破浪》里的故事情节，我在《三重门》里依旧可以看到。
在《三重门》中，梁梓君、老k对战“佛山飞鸿帮”的情节，更是投射放大在了《乘风破浪》当中。在《乘风破浪》中，彭于晏那么适合打戏的优秀演员，还曾遭韩寒“嫌弃”说彭太专业，韩寒这方面的诉求不在于专业，而是想借不专业表达自己对事件本身的看法和态度，这跟《三重门》如出一辙。
写《三重门》时，韩寒还是一个刚满十八岁的少年，生活经历有限，故事中林雨翔的原型，多以自己的生活经历作为参考，林雨翔在小说里也是体育特长生。
《三重门》里以林雨翔的视角，观察着这个世界，那时，林雨翔才刚刚长大，刚刚步入成年人的世界，甚至没有进入，而是刚刚打开了成年人社会的门。当自我跟外部环境冲突的时候，林雨翔的反抗方式，是在高中消极和沉沦，以此表达自己对感情和现状的不满。
《乘风破浪》的林雨翔长大了，他步入社会后功成名就，是时候回归故里，来一场仪式上的致敬。《三重门》里林雨翔里有韩寒的影子，在强调自我，而《乘风破浪》中，太浪的形象绝不是韩寒一个人的影子投射了。
“入我相思门，知我相思苦”从强调自我的少年，到已为人父，功成名就的中年人，再回望林亭镇时，这小镇已不是旧时模样，可当晚风吹过脸庞，依然可以感受到过去的影子。
赵丽颖饰演的小花，又有Susan的影子。
《乘风破浪》的故事内核又是在讲理解，外延的人物关系是父子。
从侧面说明长大后的林雨翔，不再是叛逆的少年。
我们只能说，《乘风破浪》的表达，从部分内容上看，只是林雨翔长大了而已，长大后，融入这个社会后，几组社会关系就左右着你的生活，比如之于朋友的关系、之于利益、之于父子、之于社会，狠狠地烙下梅花印，带着自己现在所有的优秀在唱一种别样情怀。
不管走了多少路，Susan的背影一直在亭林镇，少年的林雨翔从以前喜欢到她到现在，那时的人老不了，只不过天气有时云很低，天晴时才能看见月亮，梦和电影里才敢说我还忘不了你的气息。
长大后的林雨翔，多了很多社会属性，这种情感一以贯之，实际上有些《天堂电影院》的意思，留下能让自己幸福一生的不止是成就，失去且不可挽回的不止是青春，更不是单纯想借致敬《新难兄难弟》和《时光倒流七十年》，证明自己不是在抄袭。
诚如文中所述，我关注韩寒多年，一不小心差点把影评写成韩寒自传。
下面开始影评分析：
韩寒式电影风格
《乘风破浪》是韩寒继公路电影《后会无期》后，再执导筒的喜剧电影。按道理讲，导演水平是可以进步的，至少不会做的比《后会无期》差。
按道理是那么讲的，可世间事儿哪有那么多道理可以讲。可以肯定的是，两部电影都有很重的所谓韩寒的风格。
从《后会无期》开始，为人诟病的生硬植入台词，继续在《乘风破浪》中发光发热，大有肆虐之势。
韩寒年少时，极其推崇钱钟书。钱钟书对韩寒的影响可谓是潜移默化，关注韩寒的读者，只要不是脑残粉，都可以在其文章中看到钱钟书的影子。至于水平高低是不是星星之火之于日月，我们不去评论。
有人说《三重门》中，韩寒把文字游戏玩到了极致。
文字游戏后来也成了韩寒行文的标签式风格，体现在电影中更加明显，无论是在《后会无期》还是在《乘风破浪》里，比如经典的：
“我们听过无数的道理,却仍旧过不好这一生”
“喜欢就会放肆,但爱就是克制”
“六一问别人自己有什么优点，别人回答六一，以后会有的。”几乎接近《万万没想到》段子式的台词，这是要跟叫兽易小星学吗？如果《万万没想到》算电影的话。
台词是可以体现一个影视作品质量的高低，但电影最重要的一个内容是人物，台词服务于人物。“人物”不是我说它重要，它就重要，而是观众在观看时，如果在电影中看不到主要人物，以及人物的性格、价值观，它就不知道电影在讲些什么东西。
特别是喜剧电影，主线故事都特别清晰，人物的目的性也都特别强。看人一看就能看懂，笑点、期待和包袱也会相应的顺下去。然后人物有了，价值观和想到表达的东西也就自然呈现在观众面前。
像宝莱坞电影《三宝大闹宝莱坞》，讲的是几个大学生，在男主的带领下，在经历一下与学校一系列不合理的制度对抗后，各自找到自我救赎的故事。中间有冲突对抗还有对现实问题针砭时弊，真正做到有笑声和泪点齐飞，还有留给观众的思考。
但是在《乘风破浪》中，主要人物是谁我都看不到。主要人物不是你说他是，他就是。一般来讲，你不是小情节电影，主要人物是要推动故事发展的。
在乘风破浪中，徐太浪能穿越回过去，是自己主动的行为。然后回到过去后，这哥们儿就迷茫了，一会儿阻止小花和徐正太谈恋爱，一会儿又被动的不知道干嘛，更多时候是让副线人物牵着走。既然人物都到了不知道干嘛的地步，那我们就不要再谈，人物的目的性了，目的性体现在故事中，太弱。
特别是韩寒的电影，完全将人物绑架在了自己亭林镇情结中，一切服务于自己的情结，一副置人物性格、人物状态于不顾，强行用段子式语句绑架人物。之后，韩寒风格有了，电影没了。那有人要问韩寒电影的风格是什么，你千万不要回答我，他最大的风格就是没有风格啊。
韩寒：我是怎么玩电影的
电影部分取景在亭林镇，故事内容也是在亭林镇发生。这是亭林镇的故事，徐正太有个理想，就是让ktv就是单纯唱歌的地方，而没有什么你懂得的服务。为了这个理想，所谓“正太帮”付出了代价。
徐正太是影片中，旧秩序的维护者，他们学的对象是杜月笙。有旧秩序，就有新秩序，两者是相冲突的，所以反派李荣浩等人也就来了，很多故事冲突和矛盾相之而来。
按道理讲，《乘风破浪》讲的是徐太浪跟父亲有间隙，在穿越回过去后，通过跟父亲徐正太一起热血经历，他消除了对父亲的误解，这样的故事很完整，反派也很强大，应该会比较热血好看，可为什么跑偏了最后？
那是因为前期故事铺垫的不到位，你讲太浪对正太有间隙，前面也确实铺垫了，但没有把问题极致化。没有极致化有两个问题，第一在后续故事中，观众对父子消除间隙的期待不强，第二是让故事前后失衡，前面的包袱太小，后面的主题太重，二者不平衡。
这种不平衡和拧巴，持续到影片最后，六一为了完成自己有优点的价值观，也是为了兄弟，去找李荣华报仇，被杀，然后故事结束。这让我唏嘘不已，我的第一感觉就是圣母婊式电影。
因为整个影片的风格就是比较灰暗的，风格还是跟十多年前的《三重门》一样。十年前是这样，十几年后还是这样，姑且放过没进步这事儿。单说风格灰暗，整个贯彻到电影中，作为喜剧电影你没有故事性，但有自己的风格，那也行，那最后说好的灰暗风格呢？
因为影片开始交代，在太浪出生前，正太入狱六年。在影片结束时，小花怀孕，正太和小花结婚，正太一直算是安分守己的良民。虽然影片没有直接交代正太作为“正太帮”老大，是为了给六一报仇，但那种强烈暗示观众正太为了兄弟报仇才入狱，已经非常明显到不用再过多去解释。
毕竟！影片的风格是灰暗系列，起码电影里是这样交代的。正太房子失火，正太抢救房间里的东西最重要的是父亲的遗像，为什么抢救遗像呢，因为相框后有正太的积蓄。
电影中，连抢救遗像的事儿，都充满了灰暗目的，更别说去为兄弟复仇了。结尾这样的安排，除非有一种可能，那就是审查制度，逼得导演这样干的，毕竟正太也算一个正面人物，正面人物是不允许干非法的事儿的，为了使故事人物交代完整，也是为了审查，不得已后面来这出儿。
说点我最想不明白的事儿就是，太浪穿越回过去后，为什么要拆散正太和小花？这种设计仅仅是为了讲故事而讲故事，是为了完成穿越戏的标配？要知道，正常的逻辑讲，过去事儿，如果没有人强加干预，是没有人可以改变的，既然不会改变，那为什么要干预？
韩寒用邓超这样的话，这样解释拆散理由的：如果正太不和自己母亲张素珍结婚，那就没有邓超，没有邓超意味着邓超会死，关键是！邓超饰演的太浪本来就是车祸而死的啊……
诸如此类的逻辑漏洞好多，为了增加情结而生硬植入，也算比较导演强势吧，如果这也算优点的话。
刚开始看《乘风破浪》时，我还对大韩寒抱有希望的，毕竟关注他这么多年了，第一部作品《后会无期》又差强人意。
《乘风破浪》的故事中，有小马、六一、小花、正太这样的人设，我还以为韩寒导演要做《美国往事》这样高逼格的电影呢。用亭林镇以小见大，四两拨千斤，看到一半我就发现完全是我自己想多了！想多了！
我总这样说，一个好的电影，横看成岭侧成峰。《乘风破浪》，也是有这样潜质的，像《美国往事》又憧憬《英雄本色》，然后又致敬《新难兄难弟》……
杂家所以是杂家，不是因为会的特别多，而是会的多且会的都是精的。《乘风破浪》像雨像雾又像风，韩寒也没有将以往的电影高度叠加起来成峰，却成了山丘，那《乘风破浪》的意思是想越过山丘，致敬李宗盛吗？好大的情怀！
影片也不是一无是处，影片开头兄弟情，每个人的成长过程中，都会遇见这样类型的朋友：壮志凌云却一无是处的二哥，文质彬彬、身体羸弱却极具想法的眼镜男。
这些都在影片的故事中，有体现，具体便是小马、六一、正太组成的废柴联盟，有趣的是废柴联盟的价值体系——让ktv只是单纯唱歌的地方。
还有董子健饰演的小马人设，从故事立意中，比较出彩。小马代表一种理想，插上了翅膀，既脱离了灰暗系的世界，又让灰暗的世界更加灰暗和光怪陆离，甚至朝着魔幻的方向发展下去。
剩下的故事缺陷太多，故事人物的目的性没有，性格没有，和后来的主题和故事结构不扎实倒是前后呼应，故事弱到可以不用一一说明。
那我就不说用明星在电影刷脸的事儿了，明星刷脸的事儿本无可厚非。但电影没拍好，用明星来刷脸，就有些像靠明星撑场面的嫌疑了。
最后吐槽一下，《乘风破浪》电影插曲中改编了我最爱的歌曲《离家五百里》，这点让我很不爽。改便后的歌词，什么云一朵，云两多啊，把原唱的意境都给我破坏了。
综合一下，千万不要怀疑常以文化人示人韩寒的荷尔蒙含量。每个男孩心里都有一个闯荡江湖的梦，韩寒将这个梦境带入了现实，并加上了自己独特的思考，以表达一种伤逝。
可看完这个《乘风破浪》，我的感觉是，这部影片最大的亮点是韩寒执导的，其它亮点比较尴尬。
《乘风破浪》是喜剧电影，有笑点则喜剧电影最基本的类型担当了，然而这部体现的很不明显，故事内容，除了尴尬的段子，就是讨巧秀优越感的机灵话。我这样不是刻薄，因为在我们的认知中，韩寒毕竟不是郭敬明。
可韩寒啊，你可以说这是最好的时代，也是最坏的时代。只是呢，我看完你的电影《乘风破浪》后，我只想给你打个差评。
也许韩寒会说，我管你呢，反正我乘风破浪了。
那你玩你的，你开心就好，我的态度是：
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